作者：原弓

陈坤  作品

　　艺术家在日常体验中往往心理性的用直觉的方法来反映和表达对艺术的理解，当自然与身体，线条与景观的整合成为提出问题的本质的时候，所体现的审美尺度近乎是幻想和真空的。这种状况个人化与社会现实的参与性所发生的关系仅仅是描述文化的外显部分，没有触及本质。然而这种个人化的体验虽然从艺术发生来讲是情理的，但又是艺术形式主义的。在借花说美，借古论今，似乎时间在被左右时，艺术是当然的浪漫主义。然而倒退的时空中把玩身体、景观和抽象的线，像鱼儿般自由游动，我们好像热爱生活而艺术了。其实这是艺术想象的一厢情愿，不是艺术的本质。今天我们所见的是艺术家的天赋和直觉性的作品，在他的艺术中自我阐述的语境是既本能又真诚的。艺术家在传达心理上与社会现实之间有着一条艺术语言表达的鸿沟，在普世的与独立的价值观的冲突中，艺术家是痛苦的。我们不可能在把玩身体中，就能把玩艺术，这太沉重了!以至于作品中那些朦胧的人物其眼神是痛苦和忧伤的，显然这是艺术家发自内心的暗示和自我追问。

　　在艺术家所表达的痛苦眼神中，那些神秘的线也因社会入侵的痛而变异着并痛及到他自我描述的心理防线，生存的根本利益崩溃时，这种渐变是形而上的并超越了物质和精神的界限，也许将身体和鱼儿当作偶物，怀揣着今天的趣味情怀去赞美时，当灵动的线再也不代表抽象的愉悦了，我们终于察觉到了精神性的“华尔街悲惨的股指下浮之线”是痛的眼神所提出的问题的痛。艺术的、游动的线变异和联系了“华尔街悲惨的股指下浮之线”，撼动和加速了“苏富比中国当代艺术拍卖下降指数的线”。谁还能只身桃园，置身事外?艺术、身体、鱼儿、景观和线被无情的入侵和绑架承受着与社会割裂之痛。艺术有痛，有问题才艺术。我们是置身度外还是继续艺术?!

　　今天的艺术发生是社会学性的，而哲学性和心理学性是次要的。艺术的天赋及才情固然需要，但艺术出发的价值观纬度却至关重要，因为其决定了未来的艺术价值，如何取舍也许是痛苦的选择。在那些深邃的画面和挣扎的眼神中，也许一切正在改变或正在痛苦中改变，而舒服的、喜悦的线只是表象……。艺术家形而上的线在多元化社会冲突的变异中，可以是艺术形式的线，也可以是政治或财经的线，在艺术性与社会性相互转换中，产生了艺术的功能意义和艺术的存在价值，全球化下的信息社会在资讯网络社会共有化的推动下艺术家被社会化着。如果艺术不在社会现实中拿捏问题是不识时务者，用艺术来回避问题，仅靠审美的独立存在的艺术是空中楼阁般的华而不实和花拳绣腿。当然艺术是多向存在的，不同的心理及背景的所感悟和反映的都有合理存在的理由。

　　但我还是喜欢那有问题的、忧虑的、痛的眼神，他所指向的是真正社会性的察觉，关键还在于事关艺术本质和价值观，事关你我的痛，事关我等被入侵和被绑架。

  （编辑：李锦泽）