采访者：熊晓翊
受访者：徐累
一年一度的“大学生提名展”于7月18日在今日美术馆开幕，并将于8月8日举行颁奖仪式。至今己是第十届的“大学生提名展”由今日美术馆于2006年启动，是国内首个由民营非盈利美术馆创办的针对大学生群体的公益艺术奖项，自2013年后由赞助商冠名为“凯撒艺术新星。
2015年“大学生年度提名展”以“十年”为展览主题，分为“前”、“后”两个展览单元。“前”展览单元，作为提名展十周年特别展，面向十年来从“提名展”走出的艺术家征集作品，为他们搭建重返自己艺术舞台起点的展览平台;而“后”展览单元，将继续面向从未参与过提名展的青年艺术家，希望通过其作品，展现中国青年艺术家的创作面貌，勾勒中国当下以及未来十年的时代风貌以及看世界的眼光。
在评委方面，跟往年一样，尽可能兼顾到艺术领域不同方面的专业人士，即有艺术家，评论家，媒体人，也有艺术机构及拍卖公司的负责人。为确保学生不会按照前一年获奖作品的路子来创作，每年的评委会都会尽量确保邀请不同的专业人士。十年来，该奖项挖掘出了不少日后成名的艺术家，毕业于四川美术学院的郝量就是在“大学生提名展”上被艺术家徐累发现的“千里马”。除了郝量之外，在历年来的颁奖名单中，我们也可以发现不少如今己具有一定知名度的艺术家，这也充分证明了奖项的学术质量。作为今日美术馆艺术总监的艺术家徐累是唯一一位十年来一直参与评选的评委，就今年的大学生提名展，徐累接受了记者的采访——
《年画变形系列貔貅》油画，代丽源 中国美术学院
《那时候我比你高》油画，潘戈阳 清华大学美术学院
记者：先请您谈一下这一届大学生提名展的整体特点吧？
徐累：从规模上来看，今年的特点是少而精。今年社会上的各种年轻艺术家的项目比较多，今日美术馆做的这个提名展它是一个公益型的，不像其它的一些平台可能有一些商业机会，所以今年收到的投稿作品不像往年那么多，有分流的迹象，这种状况反而有另外的好处，就是对于好的艺术家，往往一张作品发挥的好不说明问题，那么我们拿两到三张作品出来展，尽可能呈现出这个艺术家创作的特点和风格，展示上比过去更加充分。
从作品的面貌来看，我个人的印象跟往年差不太多。现在年轻人见多识广，最终作品呈现的能力是过去艺术家，包括我们这一辈年轻时候所不能及的。他们的创作及思想状态更加多元，无法归纳出来的整体趋势，但我们看到，在全球化的背景下，年轻艺术家对社会问题的反应普遍比较平稳，不像过去的艺术家有大时代的变革，现在属于一个小时代，小时代的状态当中年轻艺术家会比较注重自身感受，他们的触须比较敏感，第一他们会有形式感的体系，第二书本里面的东西也是他们知识的一个来源，尤其是关于知识考据的时代，知识系统背景来说对艺术家很重要，从很多年轻人的作品里，我们可以看到他是用美术史的眼光在进行一种资源调配，一种对过去艺术的重新梳理或重新演绎。比如这次参展的艺术家王羡，她的作品就是用霓红灯做的，里面有很多艺术家的形象。还有一位艺术家，他把巴尔蒂斯和弗洛伊德这样的人物放在他的画面里面，重新演绎了这些人物，我觉得做得蛮有意思的。
另外，今年水墨作品给我比较多的惊喜，前两年水墨比较热，虽然是一种市场现象，但在无形中，也给当代水墨注入了更多年轻的血液，为这个古老的画科增加了很多不同的视角。所以今年这一块相对来说表现得还不错，有新的推进。因为水墨跟其它纯观念性的作品还不样，它需要有一个很专业和成熟的笔墨功底，才能做下一步的突破，而我们看到很多年轻艺术家在这方面训练有素的状态下又做了一个更自我的发挥，一种年轻化的表达，所以让我相信，这个领域将来一定能走出一些不错的人出来。
《大黄鸭》水墨，任盛平 天津美术学院
《呼吸系列二》，水墨，胡明曦 首都师范大学
记者：我们知道您是唯一一位十年来都在参与大学生提名展的评委，今年也是一个十年的回顾，在这十年里面，很多从这里获过奖之后才起步的艺术家，现在都己获得很不错的发展，您作为一位“伯乐”，如何发现“千里马”？
徐累：首先每个评委自己欣赏的倾向和口味是不一样的，综合到一起形成一个结果。所以过去很多届我发现一个有意思的现象，就是往往能跳出来的是大家都觉得“没有问题”的作品，从这个角度来看，这里面有一些获奖艺术家能够继续发挥他的才华，但也有一些艺术家活跃度并不理想，都有可能，所以获奖不获奖，我觉得不是最重要的。最重要的在于这个艺术家跟其它艺术家相比，有没有他内在的独特性，这个独特性包括他作品的语言，这个语言背后对艺术的认知，以及他个人的性格、兴趣和思维方式，这些东西慢慢会对艺术家的未来产生作用，特别是那种能找到个人方法论的艺术家，它背后的知识系统才能够持续的为他所用，支撑他比别人走得更远，这是我比较看重的东西。
记者：提名展主要是针对大学生，从中是不是也能看到一些艺术教育方面的问题？
徐累：现在大学围墙已经推开了，学院里面的训练只是一个基础训练，更多对艺术家产生刺激的东西可能是外界的，包括展览啊，互联网啊，信息时代里面所有的信息对年轻艺术家来讲都是一种参照的体系，这些对他们产生的影响可能比课堂上学到的东西更多，而且现在学院里面本身也有很多老师是优秀的艺术家，这一点对学生来说也是一个潜移默化的影响。艺术家在自己二十多岁的时候，基本上很多东西大体的格局己经定下来了，一个人到了40岁、50岁还在探索、还在做说明他不太知道想做什么，该做什么。优秀的年轻艺术家很早就体现了他的敏感度，如果年轻还不敏感，年龄稍长的时候更没有这种敏感度了，基本上年轻的时候世界观就定下来了，最终艺术还是一个世界观的问题。
《the internal of city》装置，徐小鼎 中央美术学院
《有始无终的时间》装置，郭东来 意大利博洛尼亚美术学院
记者：现在的年轻艺术家越来越追求形式上的创新，强调观念与实验，而在提名展上，我们也看到了这种趋势，但除此之外，对有些偏向传统与保守的作品，提名展也有所兼顾，您如何看传统与当代在年轻艺术家创作中的关系。
徐累：这个不一定，尤其是现在，有一些艺术家反而会在全球化抹去的文化平均值中会找到他的特殊性。郝量就是一个例子，当所有人都在往前走的时候他是往后走的。他的表面形式趋向于保守、趋向于老派，反而在一个大部队往前走的时候，一个往反方向走的人会受到关注。这次的回顾展中，我看到有一个叫王霄的年轻艺术家，他是用木板水印的方法做的作品，这是中国明代以来的技术，他用来表现混沌的状态，做得非常好，这其实是用怎样的传统资源再生的一个很好的例子，用得好可以激活出很多很新鲜的东西来。无论是传统的，还是当代，都存在有人云亦云的东西。只要真正有才华的人，都是不甘于人云亦云的，你有野心，不管你是从哪个层面上往下切入，里面光彩的部分都会被别人发现，有才华的东西会扑面而来。
《私人美术馆》王羡（邀请展）
展览现场
记者：现在针对大学生的评奖越来越多，您觉得今日美术馆的大学生提名展这个奖在自身的特点有什么侧重点？
徐累：首先就是公益性的，并不以市场为主导。当然年轻人希望通过市场来鼓励自身，并没有什么不好，但我们这个奖基本上不侧重于这一块。另一个，它还是一个基础层面的评选，不像有些项目可能成熟度更高一些，比如像央美的“未来展”，它的策展理念更具有主导性，而我们更多是希望给广大大学生提供一个平台，特别是除了一些大城市和专业美院之外的美术专业的学生，这个平台对他们来说是非常有效的，事实上有很多年轻艺术家因为这个平台从边缘状态，到被发现，艺术走向以及他的命运都有了很大的改变。所以在这个平台上，做评委也是出于一种公益性的心态，对新鲜的年轻血液有一种欣赏的快乐。
（编辑：杨晶）
