季大纯最新个展“沉默之声”展出现场

　　采访者：罗书银

　　受访者：季大纯

　　2017年12月24日，季大纯最新个展“沉默之声”在AYE画廊开幕。此次个展，依然展现了季大纯作品多样风格的特点。策展人、评论家皮力对此概括为：“在面对季大纯绘画时，是一种无语的状态，打破了我们常常试图对艺术家进行归类的思维定式。”

　　此次展出的作品是季大纯近几年的探索，可以看到和之前作品的延续，但同时又有新的面貌出现。大尺幅作品似乎更显抽象，小尺幅作品在色彩与形象上有了更新的尝试。如果用一个词来形容季大纯作品的特点：“变”永远是其不变的风格。季大纯认为绘画的人，会有一个对绘画评判的“统一标准”。而季大纯喜欢绘画这件事情本身，超过了完成画面的结果。从学习绘画开始，季大纯在自觉、不自觉中吸收各样的中、西方传统。对于这样一个使用西方材料的中国艺术家来说，自觉地发自内心，和自觉地面对真实的想象是他创作一直坚持的。在一种“统一标准”下，他不断地试图突破各样传统的束缚，找寻个人的特点与面貌。

季大纯个展现场

展览开幕现场

　　记者：您的作品很难用某种明确的风格来界定，因为您总在改变？

　　季大纯：作为艺术家，应该都希望有所改变，这不是为了改变而变。我不是很稳定的性格，一直尝试看看有没有新的可能。我希望画的更好一些，一直有这样的动力，希望变化之后和原来不一样，可能这是要努力一辈子也不一定有结果的事。

　　记者：这次展出的作品，大尺幅和小尺幅的作品就存在很大的差距，而且看起来不像一位艺术家的作品。

　　季大纯：我比较喜欢这样，一个展览的作品看起来不像一个人画出来的。小尺幅的作品是我最近一个新的尝试，我想看看有没有一些新的可能，也是在补课，希望从某种束缚里面出来。在画这批作品时，我要一遍一遍地去反复推敲，有时候花的时间可能比大画更长。

展出作品

　　记者：您所说的这个束缚是什么？而把画画好的标准是指什么？

　　季大纯：作为艺术家，一直以来，都在不断地吸收、累积各类绘画的知识。之前对我影响比较深的可能是美国抽象表现主义。最近几年，我觉得绘画语言对我来说开始变成了一个包袱。尤其我搬去柏林之后，看到的东西和原来不一样，对艺术的判断也会变，当这种判断变了之后，你就会改变自己。所谓画的好的标准，这也很难说清楚。但我相信绘画的人会达成某种共识。我还是希望从我原来对绘画的理解上跳出来。

　　记者：从画面来看，比如大尺幅的作品里点、线这些元素，和之前相比整体面貌是会走向更抽象化？

　　季大纯：画面中是否有具体的形象并不是作品的关键。我也愿意去尝试在画面中表达形象。只是觉得当时把想说的话都说完了，不想再继续了。如果现在觉得表达某种形象还是挺有意思的，超过原来的含义，还是会去画。我现在觉得要把某些故意的东西减少一些。我一直追求的是：画自己相信，且认为真实的。

展出作品

　　记者：对您来说，这些不同面貌的作品，其背后是否有一个不变的东西？

　　季大纯：从学画开始，我看了很多东西，也受到很多的影响。我很喜欢的一位艺术家Cy Twombly（赛·托姆布雷），他是美国抽象表现主义的一位大师，也曾被他影响过。对我而言，抽象表现主义一直是我的一个情结，我同时又是一个中国人，也不能避免传统的影响。

　　西方体系下的艺术家创作是有根基和源头的。或者说他们创作出来的东西是对的。而我们学习绘画，在很长的时间里都只是轻描淡写地学习到西方美术史的教育，很多东西都被先入为主了。到现在去看，总觉得有点残缺的心态。当我搬去德国之后，发现我们学习很多年的东西，在西方体系下成长的年轻的艺术家很自然就获得了。因为这是他们从小去美术馆，亲自接触艺术后获取的。这很让人受打击。有时你觉得自己画了很久还比不上西方一位年轻的艺术家。这时候你只能把自己作为一个东方人，把和他们不一样的东西画出来。

　　当这个不一样的面貌出现的时候就没有对错了。在画的过程中，也可能有不好的地方，甚至完全是错的，但当一个画面出现的时候，这也是对的。我所相信的是：绘画这件事情当你自己看着不舒服的时候，你会知道自己这样继续下去是不对的，这时你就不得不改变了。

　　（编辑：杨晶）