艺术家杨茂源
采访者：罗书银
受访者：杨茂源
2016年10月29日，杨茂源最新个展“相形”在站台中国当代艺术机构开幕，展出的几组最新作品分别用突厥语来命名，因此很难从作品名字解读其含义，这正是艺术家有意为之：放弃“物”本身的属性，回到艺术创作的最初状态，是杨茂源近些年来的思考。
60年代出生的杨茂源，和同时代的许多艺术家不同，并没有追随艺术史发展道路进行某种颠覆或创新的实践，而是直接回到了艺术产生之初，人类同源的思考上。此次展览策展人鲍栋认为：“他一直在诉求某种不可被兑换性，不能被解释、不可被归类，无法被安排进既定的艺术话语及意义系统中的绝对异质性。他的工作就是追溯或探寻这种异质性的过程，他提示又消除语境，暴露又遮挡背景，直到那种不可被还原的存在显现出来，通过图形、体积、色彩，或者某种材料或物品，回到一种原初形式。”
站台中国杨茂源最新个展“相形”现场，作品《得》系列
杨茂源 Yang Maoyuan，密运No.1 Mirroring No.1，黑色陶土 black china clay，37.5x23x31.5cm，2016
记者：此次个展呈现了几组最新创作，可否分别介绍一下？
杨茂源：首先是在第一个展厅里呈现的：《得》。是一组陶制雕塑。这件作品与我的工作状态有关，阿拉伯语有一个词描绘了这种状态，大概意思是行动和实现：即通过一个动作，最终获得了，转译成汉语就是“得”。
我对陶罐手拉坯生成过程很感兴趣。在这一组作品形态中，那些古典雕塑已经失去其本身文化属性，对我来说就是一个东西，再跟陶罐一对接，突然产生了这件作品，很有趣，同时难以描述，这一生成过程成了作品的全部，于是取名为《得》。
杨茂源 Yang Maoyuan，疆噶拉 No.2 Black Gobi No.2，纸上油彩 oil on paper，52×38cm，2015
其他几组作品都呈现在第二个展厅。《疆噶拉》是“黑色戈壁”的意思。戈壁这个概念跟亚洲的中部有关系，在古代戈壁是很繁华的，历来各种人群、文明在这儿互相交往，现在变成无人区了，这种文明的交流同时伴随着难以理解和难以考证的一些文化现象。这是我很感兴趣的。
杨茂源 Yang Maoyuan，驼各 No.30 Camel No.30，纸上油彩 oli on paper，52×38cm，2015
骆驼也是我一直喜欢的题材。画这些骆驼的时候我选择了油彩，时间久了油就阴出来，形成一种独特的趣味，产生了新的隐喻。
杨茂源 Yang Maoyuan，日夕里亚 No.15 Decorative Pattern No.15，纸上油彩 oil on paper，52×38cm，2015
《日夕里亚》这一组作品是各种图案，有些图案是我长期收集的，有些是从工作中产生的。这些图案就像人衣服上的花纹，它们不是衣服的主体，有时会不经意间留意到，但又不太容易记得住。“日夕里亚”表达的即是这个意思。
杨茂源 Yang Maoyuan，纳尔撒 No.8 Thing No.8，艺术微喷 C- type print，65×46cm，2015
《纳尔撒》是一组我工作剩余的图片，有些是我用手机随意拍的，并不完整；有些是工作时剩余的一些纸片，我觉得有意思就收集起来做成数码微喷的作品。
《疆噶拉》、《驼各》、《日夕里亚》这三件作品用了一个背景连接起来。这个背景的图案是全世界各地的花边纹样，有美洲的、新疆的、蒙古的、阿拉伯地区的。它们之间的差异性很小，看起来很熟悉，可是又无法直接分辨来自哪儿？里面隐含了一种同源的东西。
记者：您一直对图案很感兴趣？这是人类同源的一个表现？
杨茂源：从考古学、人类学的角度来看，人类肯定是同源的。在历史中受制于环境、地理、饮食等各方面的影响，慢慢产生了差异。但人类文明很多方面都体现了这一点，图案就是一种。
我对图案比较敏感，感觉它的语言像迷药一样，有时看久了觉得它在向你诉说一些东西，但又转述不出来。这种感觉跟我的工作，跟我追求的东西很一致。我希望做的工作是不太容易解读的。
很多人看我的作品以为跟中亚有关系，其实这是一个误区，对那个地区的关注只是在我建立最初工作方法时有一些影响。慢慢产生了一些习惯使用的题材，如骆驼、图案等，就像每个人都有自己的喜好或要呈现的意志力。发展到现在，这些题材背后是否有具体含义已经不重要，再去解释这个图案从哪儿来的也变得很无趣。当你面对它的时候，每个人都会用自己的知识结构去解读，但又没办法用语言准确地表述。这种解读就会带着每个人的特征，这就是艺术应该具有的属性。
记者：在您最新的这批创作里，已经放弃了“形”本身可能隐含的具体含义？
杨茂源：我现在工作几乎没有什么动机，或愿望。和年轻的时候不一样，在中国生存面临着好和坏的极端，所以年轻时做东西总觉得应该跟这种伤害、疼痛感有关，想跟看展览的人分享或对抗，认为这才是在中国做艺术应该有的一个态度。慢慢做着就回到工作的原始状态，但我的趣味又是难以诉说的，于是只有通过工作去完成，现在已经变得没有明确的目的性，只是一个趣味。
站台中国杨茂源最新个展“相形”现场
记者：回到工作的原始状态意味着什么，比如更加强调创作过程中的手工性？
杨茂源：手工是艺术家跟大家分享温度最好的手段之一。我的工作希望呈现出一种有温度的状态，因为艺术可以产生这样的东西。比如看电影也许情结不记得，但是会记得画面的调子，可能是黄里偏绿，局部还有点儿粉红的象征主义。手工是特别美好的一件事情，哪怕只是在脑子里想不动手，都是我手工的一方面。
所谓原始状态，比如有时做完一个东西表达太清楚了，我会觉得比较危险，所以很多东西会再处理一下，让它不那么明确，才变得有意思。
记者：您是60年代的人，和您同时代的人比起来，这种无目的性的创作追求似乎是比较少见的？
杨茂源：早在我最开始艺术创作的时候，我就强烈地感觉自己是跟那个时代没有关系的一个人。因为我对所谓的艺术潮流不信任，完全没有兴趣。艺术本来是很个人化，很私密，甚至很隐晦的一个东西，不用非得弄得大家都知道，甚至搞成一个运动。所以后来我去做别的行业，做考古调查，甚至去大英博物馆工作了半个多月，这些经验对我艺术创作影响很大。
（编辑：杨晶）
