Giardinodell'Eden2015Photo：copyright:LuísVasconcelos/CourtesyUnidadeInfinitaProjectos

　　采访者：江燕路

　　受访者：乔安娜·德瓦斯康塞洛斯

　　葡萄牙艺术家乔安娜·德瓦斯康塞洛斯与斯沃琪合作的大型装置作品《伊甸园》，占据了第56届威尼斯国际艺术双年展国家馆的核心位置。值得一提的是，作为当代艺术与艺术家的鼎力支持者，斯沃琪与本届双年展再度合作，分别在Giardini和Arsenale设有自己的独立展馆，推出了名为“SwatchFaces2015”的展览。除了乔安娜的《伊甸园》，他们还展出了德国艺术家伊娃与阿黛尔以及上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻留艺术家的作品。

　　这个“伊甸园”由银色的充气材料搭建而成，它的入口则被切割成条状的黑色厚橡胶所阻挡。掀开帘子，需要大约好几秒钟，你的眼睛才能适应这突如其来的黑暗，一簇簇被刻意整齐摆放的“人造鲜花”开始慢慢地呈现在你眼前，这些花朵由布料和视觉纤维编织而成，并被放置在装有电子感应器的可旋转的底盘上，随着底盘的旋转会变换颜色。有意思的是，花朵的摆放路线貌似按照游戏贪吃蛇的路线布置的：一个本来一目了然的迷宫在黑暗中竟然显得有那么点难度——如果你往右边走碰到的都是死胡同，只有走左边才是唯一的出路，就好像小蛇只有往一个方向才能吃到苹果一样。你开始觉得有点不知所措，一边思考着伊甸园的亚当与夏娃为什么不在这里，一边又猜测着这些黑暗中的人工花朵究竟又与贪吃蛇有什么关系。

　　这是葡萄牙艺术家乔安娜·德瓦斯康塞洛斯（JoanaVasconcelos）与斯沃琪（Swatch）合作的大型装置作品《伊甸园》（GIARDINODELL’EDEN），占据了第56届威尼斯国际艺术双年展国家馆的核心位置。值得一提的是，作为当代艺术与艺术家的鼎力支持者，斯沃琪与本届双年展再度合作，分别在Giardini和Arsenale设有自己的独立展馆，推出了名为“SwatchFaces2015”的展览。除了乔安娜的《伊甸园》，他们还展出了德国艺术家伊娃与阿黛尔（Eva＆Adele）以及上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻留艺术家的作品。

　　本届威尼斯双年展的主题是“所有世界的未来”（Alltheworld’sfuture），乔安娜的《伊甸园》很明显也是对这一主题的回应。“这件作品要探讨的是关于自然这个主题。整件作品其实是在探讨人类是否能够和应该再造自然这样一个问题。与此同时，我采用了葡萄牙音乐人JonasRuna人工合成的声音去配合整个人造花园，并设有定时的现场表演（一个身上布满光纤的黑衣人在花园里舞动）”，乔安娜解释道，“我的《伊甸园》是建立在‘矛盾’基础上的一个作品。通过对经典传统花园的反抗，来展现有关自然的再定位。在我看来，未来主义是一种通过科技来替代自然的观念，而这看起来并不是一个什么明智的东西。”

　　作为历史上第一个入驻凡尔赛宫的当代女艺术家，乔安娜·德瓦斯康塞洛斯的作品向来天马行空并极有争议。当初她的《新娘》（TheBride,2001）就因为意思太过“大胆”而遭到凡尔赛宫主席凯瑟琳·佩加尔（CatherinePégard）的拒绝，而被拒的原因是凡尔赛宫里不能出现卫生棉塞（TheBride的主要构成材料）。事后，乔安娜在媒体采访时回应道：“难道现在我们还停留在十七世纪么?我从这次的拒绝里意识到了我们还有很大的进步空间，因为女人仍然还在审查女人”而在看待和处理与品牌合作的关系上，乔安娜则认为其中最重要的还是美学价值。她提到如果她所创造的作品对这个世界增添了有新意的正面的东西的话，那这种合作对她来说就是有意义的，“对于一个艺术家来说，每一个艺术作品都是由一个梦想开始的，而要让它真正实现并非易事。我一直想让这个伊甸园作品能够在一个完全属于它的展馆中呈现，我做到了，这都要归功于斯沃琪，是他们使这项艺术作品能够第一次完整地展现于世人眼前。”

斯沃琪作为本届双年展的主要合作伙伴，分别在Giardini和Arsenale设有自己的独立展馆，推出了名为“SwatchFaces2015”的展览。这是乔安娜的《伊甸园》外观

　　记者：你在采访时曾经提及你喜欢运用日常材料来创作。

　　乔安娜·德瓦斯康塞洛斯：我的灵感大部分都来源于日常生活和周遭的环境，然后我也相信日常物品有着非常大的潜在意义。我们总是认为我们很了解日常物品，但当我们被现有的观念挑战和对世界发出疑问的时候，它们通常都需要一个新的定义。

　　记者：你的作品具有明显的手工艺的成分，手工艺往往被看作一种技艺而非“艺术”。你是怎么看待这个问题的？

　　乔安娜·德瓦斯康塞洛斯：我认为，艺术作为一个自由的范畴，应该足够宽广到能容纳下任何媒介和技术来进入这个范畴。一般来说，手工艺就它们本身来说是自成一体的，但没有任何道理说这些技术不能够作为一种表达和创造艺术作品的手段——我的作品就恰恰证明手工艺是可以作为一种媒介存在于艺术品当中的。正如我前面所提到的，以我自己的作品为例子，手工技艺有着非常大的潜在意义，因为拥有这些技艺的人民群众既是个人的同时又是社区群体的一部分。举个例来说，钩针编织作为我常用的一种手段，是一种与家庭背景联系非常密切，非常女性化的手艺。因此一般来说都被认为是一种居家的以女性为主导的技艺。在葡萄牙独裁统治的四十年里（一直到1974年结束），钩编一方面被用来保护家具，而另一方面也给家庭主妇在发挥她们的想象力方面留有了一方余地。当我在我的作品中使用钩编的时候，我回想起了那段日子，也想起了由那段时光所引发的思想观念。所有的这些都为关于未来的解读构建了更深一层的涵义，与此同时也跨越了技艺本身表面的浅层次的定义。

　　记者：你曾经在采访中提到过葡萄牙的光线很特别，天空总是灰色的。还提到过你常常受到光线、人、物品、技术和艺术家的影响。

　　乔安娜·德瓦斯康塞洛斯：光线是我从最开始进行艺术创作的时候就运用的元素。其中一件被称为《PopLight》（1995）的作品完全由内发光的玻璃球组成；在2000年，我创造了一件由汽车灯组成的名为《StrangersintheNight》的作品；然后到2006年，我开始使用LED灯，创作了《Candlesticks》系列。最近，我开始越来越多地把这类灯具运用到我的作品中，这里面包括了《Valkyries》，你可以把这个作品看作是ValkyrieAzulejo的“模型”（Joana为威尼斯2013年双年展所创造的作品《TrafariaPraia》的一部分）。LED灯的运用是为了制造一种介于手工制作和科技，过去与未来之间矛盾和对抗；同时也为了营造一种缥缈和抽象的感觉。

　　（编辑：杨晶）