作者：凌雯静

　　采访者：凌雯静

　　受访者：张隆

　　梵高来上海了。不出意料地，引起了又一场“梵高热”。

　　没有一幅原作，“‘不朽的梵高’感映艺术大展”以3000多幅图片为展示主体，运用SENSORY4感映技术，将其以各种角度投射于巨幕LED屏之上，配之以亨德尔、舒伯特等的古典音乐，用五个乐章讲述了梵高一生。

　　有人说，梵高、莫奈和毕加索，这三个名字构成了中国人对西方艺术的大部分认知。展前，12万人次购买了每张售价100元的预售票，似乎佐证了这一点。

　　不仅如此，开展后不久的5月5日，梵高1888年的画作《阿里斯康道路》（L’allée des Alyscamps）于纽约苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”中，以6633万美元，折合人民币约4.11亿元花落一名“来自中国内地的买家”。近年来，中国买家斥巨资购买艺术品的新闻不绝于耳：王健林1.27亿购莫奈《睡莲池与玫瑰》；而华谊兄弟董事长王中军更是先后以3.77亿元和1.85亿元人民币购下梵高《雏菊与罂粟花》和毕加索《盘发髻女子坐像》后，还在今年4月举办了《作为画家的王中军》个展。这一切的确“看上去很美”，也让人思索：艺术，在中国是否迎来了“最好的时代”？

　　记者专访了同时具有艺术家和美国LONGART艺术品有限公司董事两个身份的张隆先生，谈及为国内大佬们所热切关注，频频出手的艺术品收藏，张隆表示，“这幅作品是否打动了你”，是艺术品收藏中最重要的考量因素。

　　对话张隆

　　记者：梵高对你们那一代85思潮艺术家产生过怎样的影响？

　　张隆：我认为从整个思潮来讲，艺术家只是爆发式地表达自己，有点像表现主义，就是运用的手法不同，有的用梵高，有的用高更，还有的用塞尚，只要看得到的画家，都可以说影响了这些艺术家。但从我个人的艺术经验来讲，我是认可梵高的，他的表现性超过了他同时代的画家。这一点受到多方面的肯定，也是他今天被选择成为一个时代代表的原因。我认为他可以说是一个表现主义画家，而不是印象派画家。他是急于表达个人，然后越过了绘画的一些规则，也就成了人们常说的疯子了吧。梵高这种精神是否会影响到我们？我想肯定是会有的，只不过是大家没有意识到。85思潮也是首批中国的青年艺术家对传统艺术的一种反叛。

　　记者：你如何解读梵高的独立精神？

　　张隆：最直接的就是他的笔触，他的处理在现在看来是一个很普通的表达，现在一般学生都能做到。但是，在梵高那个年代，前面是19世纪非常经典的写实主义，在这个前提下，他把笔触画成这个样子。其实对艺术家来讲，他靠自己的直觉创作，而这种方式最能表达他，最能体现他的存在价值，“我用这种方式表达自己的观点，自己的色彩”，梵高就是这样一个画家。

　　记者：此次梵高感映大展3000多幅作品皆用多媒体形式展现，你认为这种形式对今后策展有什么样的启发？

　　张隆：我觉得当一个艺术家成为一种精神代表的时候，用什么方式表达都是可以的。只要梵高的这种精神存在，他的独立性，他的独一无二，只要能感受到这种存在，我认为对观众来说就够了。艺术展览方式总是在不断地改变，网络、视频，这些都在改变我们的视觉传播方式。

　　记者：有人说，2015年是拍卖的寒冬，所以，收藏艺术品的最佳时机到来了吗？

　　张隆：对于普通收藏者而言，答案是肯定的。艺术品市场在中国现在正好经历疯狂时期后的一个停顿，其实它不是低迷，是一个调整期。任何投资规律都是一样的：低的时候买进，高的时候卖出。但是艺术品有它自己的规律，一般是只涨不跌，这是由几个因素决定的。第一个就是画家的成熟期：一般一个画家到了五十岁，才渐渐有好作品出来，成名了得到认可了。也就是说五十岁以后还在画画的画家，基本上就可以认定是一支“优质股”，收藏者的投资风险比较小。另外，他不存在“倒闭”的问题。如果一位画家突然不幸离世，从投资角度讲，他的画作并不会贬值，反而“物以稀为贵”。

　　记者：对于艺术品收藏，许多人很有兴趣，但又犹豫观望，其中有哪些需要注意的地方？

　　张隆：艺术品增值当然跟传统经济学有关系，但是，艺术品的升值空间和传统投资项目的最大区别是它的膨胀速度非常快。可能一个画家突然受到追捧，并没有太明确的原因。不像快消品生产到一定数量就升值。艺术品的升值有时候是预计不到的，而且成百倍的升值。

　　我鼓励大家投资两种艺术家的作品。一种是当代的画家的作品，艺术家还在继续工作，还在不断地被人们认可；还有一种就是已经去世的名家，像毕加索、张大千。但是投资的成本会很高。普通收藏者可以选择当代艺术家，优势在于画家在世，可能收藏时价格适中，也没有赝品，未来有升值空间，比较适合中国现在的市场。

　　记者：就艺术门类来说，你比较建议初级收藏者从哪种入门？

　　张隆：宏观来说分两种——写实艺术和抽象艺术。做写实艺术的人很多，也就是一个很大的“股票池”，很多人会迷失在里面，买到一些艺术性不是特别高的作品。而且特别在现在的照相机时代，写实艺术其实已经式微，特别容易陷入一种“匠人”的漩涡。而抽象艺术，对于文化和爱好的局限性就比较小，适合在家中收藏悬挂。

　　还要提醒初级收藏者的是，“这幅作品是否打动了你”，非常重要，你是否每天看到它的都会有新的感触？心情非常好？如果是，就值得收藏。这就是被艺术家的艺术，而不是艺术家的故事所打动。

　　张隆：

　　张隆，著名当代艺术画家。1985年，偕同张晓刚、毛旭辉、潘德海在上海举办载入中国美术史的首届“新具象”画展。1986年，张隆领衔举办“二届新具象幻灯学术巡回展览”。主要理论成果《张隆艺术日记》被收录于由高名潞编著，在中国现代艺术史上具有里程碑意义的《85美术运动》一书中。常年高度活跃于各国际艺术博览会及艺术家群展中，国内众多艺术画展更不乏其身影。

　　（编辑：杨晶）