作者：叶圆凤

　　采访者：叶圆凤

　　受访者：谭平

　　2013年11月，谭平个展《印|碰巧|不定式》在798联合艺术中心举行。这次展览梳理了谭平版画艺术生涯中的创作转变与重要节点，如1984年美院毕业创作的铜版作品《矿工系列》，1994年德国柏林艺术大学毕业创作的《时间》，以及2012年创作的木刻作品《+40m》。展览标题《印|碰巧|不定式》直观呈现了谭平版画中的三种创作状态与思考方向。在现场的采访中，我们试图从展览出发，挖掘出谭平版画作品背后更多的故事。

　　问：展览《印|碰巧|不定式》的举办特别低调，这是有意为之，还是太忙了来不及向公众公布？

　　答：展览开幕时，正好学校事情比较多，于是计划在展览期间找个时间，把学版画的学生召集起来上堂课，通过展览的环境给大家介绍我版画的经历。由于时间安排不过来所以就定在了闭幕的时间。

　　问：本次展览是对您版画艺术创作的再一次梳理与探讨，去年在中国美术馆举办的个展《一劃》，除了展示新作外，也是一个大型的回顾展。这两次梳理有什么不同，这次梳理的着重点是什么？

　　答：《一劃》是我创作的全方位展示，这次展览则全部是呈现版画作品，囊括了我各个时期关于版画创作的实践，从我1984年的创作作品《旷工》一直到最近的新作。所以侧重点还是在版画的创作方法上。

　　问：展览名称《印|碰巧|不定式》，想必是您长期实践的心得体会，能否详细说明这三个词的概念？

　　答：这三个词可以说这是我版画创作的发展过程。版画主要是通过印刷来实现。当我第一次接触版画时，我不是很感兴趣，感觉版画没有绘画直接，而在学习版画的过程中发现，其他绘画语言都有一个逐渐形成的过程，只有版画可以一瞬间看到结果，尤其是纸从版上掀开的一瞬间，让我触动很大。

　　一般而言，版画是要求预设好所有的效果，而我的工作方法恰恰相反，版画制作过程中，印刷和色彩的叠加产生意外的效果，不仅有意思也更有创造性。这种偶然性我一直在追寻，这也就是所谓的“碰巧”。

　　我主要是对抽象艺术的探索，抽象艺术发展到一定阶段需要和空间发生关系，当一个作品进入空间时，它的变化是无法设定的。另外，展示方式不同，给观众呈现的效果也不同。所以称之为“不定式”。

　　问：抽象艺术作品的呈现讲究与空间的关系，这次展览您是如何来布局作品的脉络走向的，作品和展场的互动关系是怎样的？

　　答：展览的空间是方方正正的，本来计划是通过六块隔板把空间也方正分开，我的作品则按照年代顺序布展。但是在布展过程中，我有意将空间打乱，尤其是现场隔板的摆设像一个空间的分割，让不同年代的作品可以有所呼应，观众也可以在这个空间中穿梭，随时看到不同年代的作品。这样展览显得丰富，同时也可以通过对比，更清晰看出一位艺术家的变化。

　　问：版画的创作非常讲究媒介、材料和技术。您如何看待“版画”这种艺术语言，它的特殊性是什么？

　　答：版画很重要的一点还是转印的过程。版画是一种媒介，与绘画的直接性有很大的不同，画好后还要经过雕刻、腐蚀，才能呈现到纸上，即使是一个很有经验的版画家，最后的呈现结果可能不能达到最初的设定。我的版画中，使用了各种各样的版画语言，有木板、铜板和纸浆等等，在不同材料上尝试又带来更强烈的创作欲望，因为总面对着新东西。

　　问：您版画作品中延绵不断的线，给观者带来很多想象力。然而这种不具体的画面中，是否担心会有所误读？你是否考虑公众的接收程度？

　　答：我一般不太担心会有误读，不同的观众看到我的绘画会有不同的理解。在这个展览上，既有写实也有抽象作品，呈现了我个人发展的脉络，从具象的《旷工》一点点走向抽象，大家可以看到他们之间的联系，那么我的作品也就不难理解了。

　　问：您曾在德国留学过，中西方艺术的对话一直是当下艺术界的热点话题，我们该如何面对这种中西方艺术的对话以及传统艺术现代转型？

　　答：举个例子“赛艇”，背对着前进的方向，而目光又朝向出发地。每一个艺术家创作其实都是这样的状态，每天看着传统、西方古典艺术和现当代艺术等等，而我们的心还面向未来。

　　（实习编辑：杨晶）