作者：王文娟

    王文娟：这次展览也是以想象力为标准去选择艺术家的吗？

　　王林：首先这是一个全国范围内的选择。用罗中立院长的话来说这是全国粮票，不是地方粮票。我们邀请了全国的艺术家，我们也邀请了台湾的艺术家，我们也邀请了居住在中国的外国艺术家。这些艺术家的选择，大概跟几个因素有关。第一，青年美术展的年龄要求是四十岁以下的年轻人，第二艺术家的创作方面包含了一种新的和不同的文化想象。还有跟我们展场和空间有关，我们要根据空间来选择艺术家。这次展场在南坪的会展中心，有六千平米，空高十几米，可以利用的空高就有十六米，是一个巨大的空间。我们选择更适合展览现场的艺术家的作品。我们希望给重庆市带来比较新鲜的当代艺术。

　　王文娟：为什么只邀请了生活在中国生活的艺术家呢？

　　王林：居住来中国的外国艺术家，他们可能对中国文化有不同的认识。可能会产生许多不同的文化想象。而和中国艺术家相对比，可能比较有意思。我们现在这个展览还是只是具有有限的国际性，要成为一个大型的综合的国际展览，需要更多的经费。我们首届的经费有限，暂时不能邀请居住在国外的艺术家参与。这个选择也很有意义，现在越来越多的国外艺术家来到中国生活，他们的艺术创作状况也是我们愿意去关心的。当然以后有条件了，可能邀请国际上知名的艺术家来到重庆参加展览。当年上海双年展也是一样的，开始只是邀请的一些在国外生活的中国艺术家。
 
　　王文娟：许多青年艺术家都想参与这次展览，但是不知道以什么方式参与？

    王林：这次展览的策展人是我，对艺术家的挑选与我有很大的关系，当然我们还有一个艺术委员会，艺术委员会还要最后的把握。我们现在展览中外地艺术家占了绝大部分，少部分重庆及周边地区的艺术家。艺术委员希望展示一些不是我们非常熟悉的艺术家，看到新的创作趋向和面貌。所以我们第一次展览选择本地艺术家相对比较少。我们重庆的艺术家很厉害，如果我们要选择我们可以选择很多。但是一个展览只能选择有限的艺术家，这次选择重庆艺术家比外地艺术家更加严格，这一点也要请当地的艺术家原谅。我相信当地的艺术家也愿意看到外地艺术家的创作。这个展览本身来说也有一种期待。希望主办方对这个展览比较放心，希望圈子里面的人觉得这个展览有学术追求。而我们的市民既然是第一次观看这种大型的当代艺术展，我们也希望他们觉得比较有意思，比较有新鲜感。

　　王文娟：通过什么方式让市民更加了解当代艺术？

　　王林：我们会做一些介绍，然后也会在媒体上做一些宣传，市民也可以参与这个展览，里面我们做了一个“从我的窗户看出去———重庆市民数码摄影作品创意墙”。现在摄影比较普及，许多市民都可以参加，选择其中五十幅作为参展作品。由于参与性，市民就不会把当代艺术看成那么神秘和距离遥远。当代艺术就是当下生活所面临的各种问题。博伊斯说人人都是艺术家，就我理解，只要你对当代人类的生存，对个人存在的状况，有真切地关心和关注，然后你通过所熟悉和了解的一种媒介并且有创意的呈现于他人，就是艺术创作。 希望通过这个活动，能让市民和当代艺术有一个直接接触。通过这种接触，让当代艺术与市民有亲切感。当代艺术是多元化的，有可能不是每个方向都喜欢，每一种东西都了解。但是当代艺术给予了开放的多元的空间。让你从封闭的，既定的审美思维当中解放出来。只要抱着一个开放的心态，当代艺术就在你身边，距离你一点都不遥远，根本不存在隔阂。艺术就是一种召唤，召唤每一个人去欣赏和体会它，甚至于去反对它，它始终在召唤中。

　　王文娟：整个重庆青年美术双年展包括哪些活动？

　　王林：这次双年展除了一个主题展，还有一个特别计划展“重庆高校青年师生作品推荐展”，以及三个独立展，“中德青年装置作品展”、“西南地区雕塑作品展”、“城市档案摄影作品展”。北京上海做活动的时候，可能有很多外围展，但是重庆还没有形成氛围，所以我们还是有一个协调的作用，我们也给重庆的几家机构作了一些协调，他们也愿意在这期间去做展览。这些和主题展既是独立的，又是互相配合的。我们作为组织者，也支持社会上的艺术机构在双年展期间办一些展览。大家以一种朋友式的关系进行配合、协商和交流。我希望通过这些独立的展览去发动重庆的社会力量，希望我们下一届做双年展的时候有更多的艺术机构来围绕这个双年展来做一些活动，使我们这个双年展做得像一个艺术节一样。使我们的外地的来宾也好，艺术家也好，策展人也好，市民也好，有更多可以观看的艺术展览。

　　王文娟：王老师可不可以预设一下这次展览的影响和意义？

　　王林：作为展览的策划人，这个展览所取得的影响是以后的事了，我们这个策展团队现在主要考虑的事是如何将这个展览做好。尽可能做一个非常经济的，又有相当规模和水平的全国性的青年美术展览。这是我们的追求和期待，至于能够做到哪种程度，这是由多种因素所决定的。只要把展览做好了，自然会产生影响和价值。

    （编辑：范文馨）