作者：蔡国强

　　MW=<周末画报>C=蔡国强
　
　　MW:你在1978年期间不是参加毛泽东思想宣传队吗?这个宣传队实际是个剧团，那你再这个剧团里担当一个什么样的角色呢?

　　C:长大一点就演不了戏了，改做舞美了.要说影响的话，对我来说就是很早进入了社会，当然也感受到戏曲表演美学，很多东西在生活中是写实的，但戏曲通过另外一种形式去表现它，而且在实践当中，有很有戏剧性构造的故事在里面，这肯定对我们都有影响.然后剧团要下乡，下工场，下军队，到海岛区慰问解放军，对我接触社会很有帮助，后来我因为都是在做美术，画画，所以当他们去乡下演出，我就去写生，画风景。

　　MW:你们这一代人受毛泽东影响都很深，那种造反有理，打破传统，反传统的思想……

　　C:蔑视权威，当然还有毛泽东的那种浪漫主义情怀，他的不拘一格，这些都影响了我们.西方人常常搞不懂，苏联的艺术家都恨斯大林，为什么中国来的艺术家说起毛泽东都是比较正面的态度.这两者之间有一个根本的不同，毛泽东身上有一种艺术家的魅力，所以很受我们这些人的喜欢.比如说他想制造革命运动，发动人民群众之前，就先去长江游泳，站在船上，穿着泳衣，拍拍照，到长江大风大浪中锻炼自己，先来几个”行为艺术”，哈哈，把大家的热情都号召起来.这实际是一种观念的展示。
　　
　　MW:整个1980年代那种激烈的变革的气氛对你的影响大吗?

　　C:”85”前后，西方艺术也不是按照顺序进入中国的，印象派，康定斯基，波伊斯，波普艺术，大地艺术什么都一起进来了.这当时对我最大的刺激是------(他妈的)，艺术可以乱搞!这样的顿悟是最重要的，发现了艺术史的方方面面，它不光是一个风格，也不光是一个方法的发现.艺术是一种态度。

　　MW:在日本这几年，你觉得日本的审美经验，对你有影响吗?

　　C:影响还挺大的，那种对材料的执着，对形势的极致追求，另外它极其在意把握艺术和现实之间的距离.比如说<撞墙>，那些狼装载玻璃上，是那么的美，那么的诗意，那种往返不息的痛苦和碰壁，但它并不是一个真实的阐述，不是那种撞得头破血流的效果.很多中国艺术家在表现现实的时候跟现实过于接近，但美学需要把握一个距离

　　MW:当代艺术给我的感觉是很混乱，因为在上世纪六七十年代以后好像所有的东西都能成为艺术，所有的东西好像都能给你阐述出一个MESSAGE来.就变得似乎没有标准了，因为以前的艺术是有距离的，距离带来审美的经验，而现在越来越相似了，这种东西很多人认为是因为思想的枯竭带来的艺术的枯竭。

　　C:这些枯竭都是因为现在社会的问题，社会也面临一样的问题.自从社会主义发生变化，西方就慢慢地清醒，社会主义也解决不了资本主义不能解决的问题，社会主义既然解决不了西方资本主义国家解决不了的问题，所以投降了，大部分的东欧社会主义国家消灭了.那么大家都在想有没有第三种道路，有没有另外一种可能性?一个多元化的可能性，但这个多元化的可能性越来越混乱，这就是我们这个时代的特点

　　MW:你觉得困惑么?

　　C:没有，艺术家没有困惑，对我这样的艺术家来说，困惑或者混沌是我的常态。

　　MW:你觉得经济危机能做成一个作品吗?

　　C:我一般没有专门想要做，才去做作品

　　MW:这一个世纪以来中国的艺术家都对西方有一个自卑的心理，因为觉得自己只是一个模仿着，这个东西你为什么没有?

　　C:我也有，但我就是现学现卖，活学活用，而且以不变应万变.在以前那个价值观是黑白分明的时代，美术史是单线的历史，然后在我们的时代，对错都可以反复，非常混乱和重复.那个局是乱局，这些人是乱中取胜.艺术史是多线的，文化是多元的，尽管这种多元也是西方人的多元------不要搞混了以为这个多元是我们所有人自己的多元，其实还是他们的多元.但毕竟比我们的前辈好了很多.

   （编辑：林青）