唐承华先生
记者：您到日本，怎么从中国油画转向日本版画。这中间有一段转换过程，您当时怎么想到去学日本的版画，到日本去留学。
唐承华：去日本留学，我还是画油画，在日本艺术大学研究生院读油画专业硕士课程，版画在日本艺术院校是必修课。可能就是因为这种的缘故让我喜欢上版画。以前在国内大学没有做版画的体验，所以就有一种新鲜感，而且被版画的印迹与神奇的魅力所吸引。日本社会环境对版画艺术的发展氛围非常好，会让自己慢慢地喜欢版画是多因素的，也不仅仅只是说上了必修课以后你才喜欢版画，那很多人可能也不做了。这种情形对我来讲，因为我从版画因素里面能找到很多拓展的艺术表现语言方式。再加上做油画绘画的创作理念，使你的作品内容要素更加丰富多彩。
记者：觉得您的画很像油画。
唐承华：是的。
记者：表现形式感觉很像，但是它又有很多那种文化元素，就不同的人表达方式，因为它纯粹是一种行为。
唐承华：是。
记者：可能跟您的经历有关，在中国学油画，然后又到日本去学版画，我觉得日本他们那种版画技术特别讲究细腻，就是很优雅的那种感觉。因为日本那种绘画，像是日本的浮士绘，他都是讲究工艺的唯美的方面。然后。我想就问一下，就是80年代，85思潮的时候你们在大学里面学油画的时候，有没有说当时是在福建师范大学学油画嘛。当时厦门有个厦门达达。
唐承华：我知道。动静很大。那时候我很年轻的，20岁左右，那时代没能看到很好的东西，更没有网络，刊物，看到的好东西极少，偶尔可以从海外亲戚带来一些书籍看看，当时，南方会更开放一点，应该不错的。也带来一定的冲击。年轻时候思维还很模糊，对艺术的追求，幻想，一切都对我来讲，都处于一种萌芽状态，也没有什么目标和方向，对自己今后会是怎么样，我要做什么。大学毕业，找个工作，然后还能继续画画就很好，也就是这种想法。
记者：那都是自己去了解西方现代的，在学院里面接触不到。在学校里面。
唐承华：在学校里面很正常，中外美术史肯定是要上的课，基本都是从课本上获得的知识，我想那是很片面的，信息量极少。记得当时是范迪安给我们上的课。
记者：对，我之前采访过一个四川美院的那一些老师，然后他们说当时在川北的时候，学西方现代艺术，就是一本印象派的画册放在图套里面，都不能去翻的，可能学校里每天翻一点，当时还是很少。结果后来你转到日本，就是在国内的时候，你就是已经开始画油画的时候，开始用收裱这种表现风格吗？
唐承华：风格。其实是以后慢慢转变过来的。在中国以前老师教都是教写实绘画，我们一直没有表现自己的东西，更多是以写实为主。到日本以后慢慢感觉会改变，就是表现的方式改变以后，你的风格慢慢会转向另一种的情形。我觉得很自然，没有很刻意。这个东西时间做的很长以后会觉得特别顺手，就是我随心所欲地去做它，我现在有材料，有时间，有空间，有想法马上就可以做。
记者：我觉得您的画有点像，就跟吴冠中的那个形式主义，唯美的画有很大相似点，但是我觉得您的表现力比他要重。因为吴贯中先生就是那种纯粹的形式主义，唯美，但是您的里面还假如了现代，当代的，当代还有很多符号，我也看到您画里面有点像波普的那种元素在里面。他在美国。您到过美国啊，在美国那个时候，波普当然在美国文化里面也是一位特别重要的人。您到美国以后，有没有受到这种消费文化，90年代以后消费文化，90年代那种消费文化，在中国也好，在全世界都是比较盛行的。是一个文化趋势，那你有没有受到这种影响？
唐承华：我想这个应该呢，对任何艺术家起初受影响是很正常的，艺术嘛。他不可能绝对就是孤立的，他是很全面，世界性的。所以你的东西不等于就是它的东西，它的东西不等于改变你的东西。我想，到了一定的层面和感悟的时候很多都是相通的。我不刻意去模仿，不刻意去做什么事物，不在乎别人在干什么，我觉得有很多感受让我表达不完的东西。也许我在色彩里，因为我接受过画油画的训练，所以我对色彩很喜欢，我觉得色彩是我的情感和激情，是一种内在因素所经历的痕迹在里面，它用来表达你更多的一种感悟世界，它可能是代表某一文化，东西方如果能交融在一起，它又有深层的拓展，在矛盾的对立中寻找和谐。
记者：我觉得红色跟黑色加在一起，就是作为抽象这种艺术，它表达力很强，因为从色彩给人的心理感觉来说，既然又是忧虑，又是沉稳的那种感觉，而红色又代表热情，就是，它是两个相反的方向，但是其实它又在人们一个的心理里面，给人的感觉既矛盾，放到一块儿又很融洽的一种方式。然后，还想问一下，您那个就是做收裱的时候，在技法上有什么特别之处呢？就是这种方式？
唐承华：这种方式，我想，可能目前在中国还没人这么做的。在油画纸上面表的一层纸而已，然后在上来再印。其实这种纸就是拼贴技法。把它扩展了因为版画的特性很敏感的。所以如果你这个表面处理不好，这个在技法上会受到局限，那我通过这种方式，能把它处理的很柔性的话，我印出来的东西，他能够很细腻，同时他又有张力，他是布在后面产生一种张力的效果。
记者：只是借用了这种表现手段。
唐承华：对，所以这两者的结合，能够打造出，应该说对我来讲是一种比较完美的表达方式。从96年到现在一直在做这件事，十年，我觉得做得很愉快，它需要很多手工制作过程，需要很多劳动，很耐心地去做这些东西，一个艺术创作者，他是一连贯的，从开始到结束都要他付出劳动和智慧的，很过瘾。
记者：表面还有油画，有油画颜料的一些。
唐承华：有油画棒，有矿颜料，丙稀什么都可以。
记者：综合材料。
唐承华：我不在乎，材料只是拿来用而已。
记者：那您从事版画，从日本辗转回到中国，你觉得在这种学院教育版画方式，再教育方式上面，日本和中国有什么区别吗？
唐承华：没有多大区别，只是在硬件上可能有点区别吧，版画还要更加开放，更加社会性，我觉得在这点有点局限。国外很多艺术大学版画工作室是向社会开放，有定期的上一些WORKSHOW，版画交流形式多样性，来促使版画的发展和社会性影响度。
记者：学院教育非常更具有公开性。
唐承华：应该说他更加地公众性，不是把门关起来教书的，他能引进来，也能够走出去，我觉得这一点非常好。
记者：他们在观念上有什么差别？
唐承华：那肯定有差别，从整体上来讲是有差别，我觉得艺术它和经济基础，是关系很密切。
记者：就您从事这种图式方面，就是选择这样一个图式来做您的版画，然后您觉得怎么考虑，当时怎么走上这条路，表现的路。
唐承华：都是很自然。
记者：当时在日本有没有受到老师的倾向影响，或者就是你在大学里面，接受到的教育它比较倾向于西方这种表现的一些观念？
唐承华：我觉得没有很大的影响，因为日本其实很西化的一个国家，他的教育体系基本上和欧美都是同步的，所以在日本能看到很多西方的好东西。以开放性的教育以后，更加主张个性的发挥，他更加独立，或者搞艺术的人更加自主的一种选择，我觉得这个方面，相对来说应该是比国内好。因为国内，我研究生没上，我在国内念过大学，本科就一直在国外的。
记者：那您那个时候就是说您到日本时候，老师也跟您说，如果你想学好版画的话，要把以前在中国学的东西都忘记掉？
唐承华：对，有，我的一个导师曾经对我说过，他说你可以把在中国学的东西扔掉，重新开始。但是我觉得他只想告诉我，不要有包袱。因为你要吸收新的东西，你要放弃很多东西，你要突破自己，你要否定自己，那你才有吸收。这需要勇气的，我知道这是一件很艰难的事情，当然我也不断地努力，不断地发现自己，最后发现你很多不足的地方。我觉得他的话对我还是有促进作用。你不可能会丢掉自己的东西，是吧？他只是从这个道理来刺激你，希望我能够更自由地接受新事物。
记者：那是从另外一个层面的。
唐承华：是的。
记者：您就是说您在日本，后来又到美国这段经历，对你有影响吗？
唐承华：有影响。因为日本是个岛国。他的文化的根性，决定了艺术这方面的发展有一个局限。去美国试想通过在日本留学十几年的经验和体验，在纽约怎样获取一种更好的舞台，或者更好的认可，来确定自己的艺术的方向，所以放弃日本很多的东西，去了纽约。我觉得对我也是一个很好的学习过程，我觉得人一生中有很多机会都在学习和体悟生命。然后你再去创作你的艺术，你只有不断地去改进自己，不断地完善自己。
记者：我觉得思考的东西，要做好一件艺术，要思考的东西还是需要很多。所以我以前也是画画，但是经常你会不知道该怎么画，想不到主题，想到哪里，就算想到，里用什么方法把它表现出来，就是说一个艺术家他做一个，成功的一些东西，他必须有一个，有自己的一个想法能够，而且并能够得到接受者它的承认，我觉得你的画就是一系列的这种，给人的感觉就是说如果不熟悉您的画不知道您的背景的话，能感到您的画那种张力，那种表现力我想可能是学这方面的人有这种感受，一般的人，他就是无意中也会有这种感受，我觉得。
唐承华：我想这个起码是。
记者：您聊一下现在您在版画系那里教学的经历。
唐承华：我很幸运在版画系工作，跟周吉荣老师在一起工作室，主要以媒介材料研究为主要的研究课题。
记者：就是新材料的研究。
唐承华：是综合材料。
记者：要组合。多元化。
唐承华：要把它组合了，怎么样把他用活了，应该是全方位地来尽情使用你的材料，来尽情把你材料用活了，用在绘画上面。那这个是要你的动手，是需要你的智慧。
记者：那教学生，现在美院的很多老师说，有些学生啊，私下里交流说，老师现在已经不做传统的艺术，走向一种现代后现代的，多元的艺术方向。所以这个老师在教学生的时候，他不说给学生一个什么哪形不在哪。要给出一个标准，就是很多学生也会找不着自己的目标，不知道自己的画好不好，没有一个标准来衡量。那么您在教学的时候您的方式是怎么样？
唐承华：艺术审美价值一定有标准的，这种标准取决于每位老师的审美价值观，我想美院老师他应该把握很好的。
记者：开放的。所以我觉得这种方式挺好的，不是用一种观念去把每个教出来的学生都是一样的。
唐承华：更加注重学生的个性，充分发挥学生自我的特性，能动性的发挥，我觉得应该他是有心里标准的。
记者：而且有的学生有这样的迷惑。
唐承华：这个毫无疑问，有的学生他需要约束的，有的学生不需要约束，有的学生你要把他卡的很紧，他才会学得很好，有的学生需要一个很自由空间，很有个性特色的一个空间，让他去创作艺术。所以个性不一样，教导学生的思维想法不一样，很正常的事情。
记者：那那个版画，您的那个版画工作室，每个工作室就是不同的方式。
唐承华：不同的版种。然后有木版，有石版，有铜版，有丝网。 [NextPage]
记者：这种画是怎么做的？
唐承华：这个是综合绘画的，有做凹版印刷的那种肌理效果，然后结合平面绘画的这种表达方式，其实就已经综合。版画在我这里可能不是很重要，重要是要版画的这种元素。这元素可能其他绘画达不到这种的效果，而且很单纯，又很有张力，应该是很当代的东西。我觉得。
记者：现在，当然接触最多我想在我们这个年龄的时候，印象派的东西是最多的。
唐承华：印象派。我觉得到了国外以后看的东西那更多了，那是五花八门是吧，什么东西都有，可能吸收，有被影响，或者说有困扰，有很多很多想法。当然慢慢慢慢梳理出自己的一种表达方式，我觉得。你会发现很多东西不属于你的，很多东西是你必须要去做的。所以你会很清晰自己我该做什么，我该画什么画，我觉得时间很重要。作为艺术家，他不是short time，它应该是long time，一辈子的事情。
记者：那就是说，您说您走向这种表现方式的话，是这个偶然中的必然吧？
唐承华：我觉得所有的一切，有偶然，但是它总是必然里面一种结果吧。
记者：那还谈一下，您对当前的一些美术教育的一些感受。就要中国和日本美国相比的话，中国的美术教育存在什么样的优势或者什么样的问题，您的感觉？
唐承华：就中央美术学院来讲，是一个很好的艺术院校，他从开放到整合，这种教学的过程，应该是做的很好的。就我本人体会，我觉得。
记者：作为基础性的。
唐承华：基础教育，中国从总体的人文素质来讲，我觉得还要再提高。
记者：就是现在美院，我的感受，从我的专业来说的话，觉得美院里面可能很多，艺术的，像书本这些，图书馆里面的一些资料，还是很薄弱，每次写东西找不到那个书，也还得自己去买啊。所以我觉得，您作为，很多现在美院也有很多从国外回来的艺术家，我觉得对整个美院来说，走向多元化，开放化，国际化，还是有很大的动力，现在越来越多的美院要求进来的老师，要求学历方面，工作方面，各方面要求都很高。
唐承华：是的。
记者：那好。今天到这里。
唐承华：很好，再见。
（编辑：杨帆）
