采访时间：2007年9月30日
采访地点：九立方画廊
年逾40的蔡锦依然一副娃娃脸，跟她的谈话轻松而纯粹，是典型的艺术家的说话方式，“我画画的时候并没有想那么多，只是觉得红色效果很强”，她无意给作品附加任何有关意义与隐喻的说辞，而又欣然接受任何对作品的阐释。透过谈话，可以感觉到她丰富笃定的内心世界，她是生活在自己的内心里的纯粹的画者。
记者：您最早注意到美人蕉这个题材是什么时候？
蔡锦：最早是1990年，很偶然的机会看到了几株美人蕉，觉得心里动了一下，当时拍了照片。
记者：是正在盛开的美人蕉吗？
蔡锦：不是，是冬天的时候，已经干枯的美人蕉。在一个小院子里，当时虽然拍了照片，但并没有想到要去画它，大概隔了一年的时间，又看到这个照片的时候，就有很想画的感觉，那时看这个美人蕉的形象觉得挺有感触的，在视觉上有一种非常吸引我的东西，一瞬间心里有一种特别的感觉。
记者：从1991年开始画美人蕉？
蔡锦：对。
记者：在开始美人蕉题材的创作后，您之后就一直只画这一个题材，促使您反复表现这个题材的动机是什么？
蔡锦：当时就觉得画完第一张还想画第二张，就这样一直画过来了，也没有想过要画多久，还要画多久，觉得一直没有画完，没有画够的感觉。
记者：是怎么想到用红色来创作的？
蔡锦：其实红色也是无意间用上的，刚开始画美人蕉的时候还不是这样，有很多颜色，都很漂亮，画到1992年的时候有一张特别红，整个主调子都是红色，当时感觉效果挺强的，在这之前并没有有意识地这样做。
记者：红色给人的感觉是很有张力的，也非常有视觉冲击力，红色在您的记忆中有特别的意味吗？
蔡锦：没有什么特别的原因和背景，对“文革”也没有什么印象，那个时候年龄太小了。
记者：1992年开始画美人蕉这个题材的时候，您非常年轻，可是作品中的红色并不给人热情洋溢的感觉，反而有一种压抑感，有一种非常躁动不安的东西在里面，这种感觉和您的经历有关吗？
蔡锦：很多人问过我这个问题，其实那段时间我的生活特简单，感情方面也很单纯，一天到晚就是在那里画画，吃饭的时候到食堂打饭，其他的时间就是在房间画画和听音乐，朋友也有几个，好象并没有什么特别复杂的经历，那个时候挺单纯，挺简单的。
记者：这些年您的美人蕉作品也有一些变化，最开始是非常热烈的鲜艳的美人蕉形象，后来颜色变灰变暗了，还有一些在现成品上面的创作，艺术上的这些变化，与您的生活经验有关吗？或者说，您的生活与创作是什么样的关系？
蔡锦：我自己并没有有意识地做一些什么改变，但是现在我的画确实越来越没有以前那么鲜艳，这些都是自然而然的。
记者：从最初开始美人蕉题材的创作到现在也有十几年的时间了，市场的承认和大众的认可，对您对其他新题材的尝试有影响吗？
蔡锦：对我基本没有什么影响。我觉得还是应该坚持自己的想法，盲目跟随潮流的话，反而会失去自己。
可能我是一个不太受外界影响的人，上世纪90年代，大家都热衷于学西方，尝试一些非常现代的东西，我觉得那些对我没有什么吸引力，可能也不适合我，我还是喜欢写实的路子，就这样一直走过来了。
记者：有很多人会将您的作品和性暗示结合在一起，从性的角度解读您的作品，对此您怎么看？
蔡锦：我画的时候确实没有想这么多，可是对于作品，不同的人会有不同的看法和理解，我觉得这都没什么，这是别人的一种感觉。
记者：生活中您是一个比较强势的人吗？
蔡锦：在生活中我比较简单，也没有特别的主张。
记者：刚才提到您红色的感觉会给人非常躁动的印象，这个表现在作品当中有人把您归为女性主义在里面，女性主义带有强势和强权意味在里面，给人的感觉和这个相关的。您创作当时表达画面的感觉给人非常强烈是怎么想的？
蔡锦：我也是顺着别人的感觉看我的画。
记者：您对他们的解释觉得从这个角度来看也是可以的？
蔡锦：我想自己画的时候没有那么多想法，完了以后当然会评论一下或者大家的感觉，我只是觉得他们有这样的看法是正常的。
记者：您是1997年开始定居美国，国外的生活经历对您的创作有影响吗？
蔡锦：我觉得没有什么影响，因为我基本上在那里生活可以说比较封闭，和社会上、艺术上发生关系没有太多的互动，我自己接触的艺术方面的人也不是太多，所以几乎和我在国内的生活状态一样，只是在房间里画画和做事情。
记者：就创作而言在国内和国外对您而言没有什么变化，那么在生活方面您觉得国内和国外有什么差异？
蔡锦：生活上还是有很大的变化，因为我语言不太好，所以在美国这么多年我的生活是很封闭的，很多方面都很不方便。
记者：您是一个特别内向的人。
蔡锦：也不是。好象我的生活走到哪都一样，外界不会对我画画的状态有什么影响。
记者：您是一个特别不容易被外界影响的人？
蔡锦：自己没有意识或者那种感觉，干脆我还是画我的画吧。
记者：您对比较前卫、现代的东西您怎样看？包括您在中央美院进修身边应该有很多人在尝试这样的事情？
蔡锦：我觉得很好，都是需要尝试才会有新的东西。
记者：国外的生活经历和您的灰色美人蕉创作有关系吗？
蔡锦：好象我自己没有什么明确的想法，也就是想临时画几张灰色的，并没有觉得我有什么想法特别要画灰色的。
记者：什么时候开始尝试现成品的创作？
蔡锦：1995年的时候觉得仅仅是在油画布上画感觉不够，那个时候比较注意到床垫、自行车座这些东西，试着用了一下，感觉效果非常好。
记者：您觉得表现力更强？
蔡锦：对。视觉上表现的感觉比较强。
记者：您觉得国内和国外的创作环境有什么不同吗？
蔡锦：从我们熟悉的艺术家来看觉得在国内的环境好。
记者：为什么呢？
蔡锦：觉得在国内大家心态很好，那么多艺术家都在做展览、作品挺活跃的，大家都有自己的工作室，经常能在一起做很多事情我觉得很好。
记者：您现在国内和国外生活时间的安排是怎样的？
蔡锦：目前主要是在纽约，不是我很想在那里，是因为很多事被迫在那里处理。我想等事情处理完了以后赶紧回北京。
记者：您还会继续进行现成品的创作吗？
蔡锦：看情况，如果做展览的时候有空间给你，或者临时感受到一些什么，可能会做一些现场的东西。
记者：刚才我看到展厅里面您高跟鞋的作品，不仅在鞋上画了美人蕉的形象，还有一个底座。
蔡锦：这个也是布置展览的时候临时想到的，我把鞋子放在地上的时候觉得应该和地面连接起来，我想到要用蜡，然后再用颜色染一下，好象和我画面的感觉接近，给它一种关系连起来。
记者：您觉得需要过渡一下？
蔡锦：我后来用了任何材料，像浴缸、鞋子等，只要和地面有关系的我都喜欢用蜡连接起来，习惯好象总觉得底下应该有连的感觉，从视觉上觉得比较完整。
(编辑:杨帆)
