近日，由潘天寿纪念馆主办的“风清骨峻——吴永良中国画笔墨传习展”在该馆举办。这是潘天寿纪念馆“记得先生”笔墨研究系列的第五回展览。展览分为“求学点滴”“笔墨道境”“以线立骨”“笔墨拓展”4部分，通过浙派人物画第二代领军画家之一吴永良的视角，回溯浙派人物画的笔墨拓展及其对20世纪人物画转型的贡献，全面展现吴永良对人物画笔墨传承创新的探索。

  吴永良（1937—2020）是浙派人物画第二代领军者、美术教育家、意笔人物画名家。他早年就读于上海艺术师范学校美术科，1957年至1962年就读于浙江美术学院中国画系。其艺术道路与成就和浙派人物画的发展密切相关。

  新中国成立后，中国画的核心语言能否表达当时人们的面貌和精神状态，是艺术家面临的时代课题。当时，李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元等年轻人多从西画转来，他们分成工笔和意笔两个系统，各自探索如何继承传统和创新，成为浙派人物画的第一代画家。吴永良进入美院后，正好跟随第一代的老师进行这一课题的探讨、研究与实践，最终成长为第二代浙派人物画的代表画家。

  改革开放后，以第一代画家走出来的路为基础，第二代浙派人物画家有了更多探寻自我艺术特色的创作空间。可以说，浙派人物画的继承者都有各自的艺术面貌，体现了浙派人物画的生生不息。

  吴永良率先尝试的意笔线描，是中国人物画专业基础训练的一个转折，推进了中国人物画的教学和创作。意笔线描与传统笔墨和用笔结合得非常紧密，它既具有素描造型的准确性，也通过笔线的变化使线本身具有审美功能。吴永良的意笔线描写生，离不开扎实的速写功底。他对形体的把握、他用线的灵动性、流畅性，使他的意笔线描与马蒂斯或其他西方画家的速写有一定的相通性。不同于西方画家主要用铅笔线，吴永良用的则是毛笔线，有提按、中锋侧锋、枯湿的变化，有书写性，跟中国的小楷相通。值得一提的是，他的线条可以根据形体、对象的不同而改变，即他将毛笔的可能性、表现性发挥到了极致。这是中国画基础教学迈出的重要一步。

  吴永良自己的创作跟意笔线描也紧密相关，他的几幅代表作就是以意笔线描为骨架的。他画的文化名人，在语言的选择、表达以及对人物的精神塑造方面都很考究，具有文人气，比如《栖霞暮霭》《雷婆头峰寿者》等。

  吴永良的指墨画成就也很高。受潘天寿先生的影响，吴永良也学过指墨画，他欣赏指墨的效果但从不炫技。指墨画的线中水分较多，加之用豆浆纸，线旁便会滋生许多绒毛。这个效果使得线更加丰富、有厚度，且变化自然，有一种朴拙的美感。因此，吴永良的指墨作品能够描绘对象的情绪特征，比如眼睛、眉毛、嘴、皱纹等。这都是建立在他的笔墨功力之上，包括意笔线描的功夫，也是指墨画的基础。

  吴永良的小品语言纯粹，韵味深长。在我看来他有两大优点：一是在浙派人物画系统中，吴永良的技法全面、语言丰富；二是他的笔头很有灵气，一笔下去，韵味十足。

  吴永良在性格上跟潘天寿先生很像，耿直、真诚，感情都放在心里。这是那个年代典型的师生情谊。吴永良非常崇敬那批有骨气的学者、艺术家，所以他画中的笔墨显示出鲜明的骨气，如同刻印一般有力、坚定。画如其人，吴永良也是这样的一个人。

  （编辑：李思）