策展人：覃琨瑛

  学术顾问：吴洪亮 张子康 方振宁

  专家团队：李世奇 舒阳 董书兵 甄巍 陈磊 伊瑞 秦思源 雷载兴

  设计总监：Jiri Cernicky  孙初

  开幕时间：2023年9月16日 15:00

  展览时间：2023年9月16日-2023年12月1日

  主办机构：宋庄艺术区党委   中捷当代美术馆

  赞助：捷克驻华大使馆 斯柯达汽车

  支持：金刚摄影工作室 一条大河品牌策划有限公司 画友会馆 印迹国际有限公司
  

  前言

  《“让人们生活在艺术之中”——捷克立体主义》梳理展，即将于9月16日在北京中捷当代美术馆开幕。 时间回到三年以前的2019年5月18日，“捷克百年设计—变形记”在中捷当代美术馆如期举行，不承想，正是这场捷克总统访华特展，在中国的艺术沃土上插下了捷克立体主义的柳枝。在那场展览中，几把椅子、几件瓷器，拼凑出了捷克立体主义的豹斑。展览第二天，还没开馆，央美的三名学生，还有远道而来的两名外地学生，就已在门前等候，说是专为立体主义而来。之后央美的方振宁老师和他的学生们，更是一连几天围着那两把椅子打转，放言要“一网打尽捷克立体主义”。

  今天，三年前扦插的那条柳枝终于萌生出了第一颗嫩芽。


  立体主义作为一个前卫的艺术方向，滥觞于巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）的法国工作室，第一件立体主义作品，是毕加索于1907年绘制的《亚维农的少女》。此画尺幅巨大，视角奇拔，更有“蓝色系列”“玫瑰系列”的戏剧性充斥其间，甫一出世，即在同时代的艺术家和大众心头引发了久久难平的强烈震撼。法国评论家路易斯·沃克塞尔斯（Louis Vauxcelles）于1908年首次使用“立体主义”一词，他称布拉克的画作《埃斯塔克的风景》充满了“奇异的立方体”。法国立体主义赋予绘画和雕塑全新的理念。


  巴勃罗·毕加索的最后一幅立体主义画作，诞生于1937年，名曰《格尔尼卡》，是对战争之惨怖的象征性描绘，灰色的阴影烘托出无辜受害者无告的绝望和悲剧的命运，观者无不骇然如在画中。
  

  捷克波西米亚地区的中心城市布拉格，与欧洲的其他中心城市一直保持着密切的联系。1910年前后，许多捷克艺术家频繁往来于布拉格和巴黎，两地间的艺术交流遂趋活跃。

  布拉格，因其独特的地理位置和历史渊源，被喻为“欧洲的十字路口”，更是在14—16世纪成为神圣罗马帝国的首都，它就像一枚巨大的磁铁，整个欧洲的艺术形式在这里汇聚、碰撞、出新。1908年，由捷克旅法艺术家博胡米尔·库比斯塔（Bohumil Kubi?ta）和埃米尔·菲拉（Emil Filla）二人推动，立体主义于其方兴之时来到布拉格，适逢捷克文化界对奥匈帝国文化和日耳曼文化厌恶日深，迫切希望打破这死气沉沉的氛围。


  第一次世界大战之前，布拉格即是欧洲前卫艺术的重镇，尤受法国新派艺术影响较深。受维也纳工坊（Wiener Werkst?tte）的启发，1908年Artěl合作社在布拉格成立，38位包括捷克顶尖的建筑师、艺术家和作家加入。这是一家立体主义艺术联盟，后来成为20世纪上半叶捷克最重要艺术和设计机构之一。Artěl的口号是：“让人们生活在艺术之中”。1908—1914年，在Artěl的倡导下，立体主义在捷克实用艺术界和建筑界势如破竹地集中爆发，造就了一个世界级的独特文化现象。


  1908—1925年流行于捷克波西米亚地区的“新艺术”形式，被美国人称为“捷克立体主义”。

  这种艺术形式的探索者们，最初专注于实用设计领域。他们从民间艺术和城市民俗中获取灵感，并融入捷克本土特色，设计制作“日常生活的艺术品”。以木材、陶瓷、金属等材料制成的小型日用品和装饰品，是这一时期的代表作品。实际上，打从一开始，他们的创作就不为“实用”所囿，他们非常注重作品的艺术语言和空间布局，对作品的雕塑感与立体感更是有一种近乎信仰的执念。“培养日常生活中的非凡艺术和品味”，寓非实用于实用之中，这种超越时代的艺术主张和乌托邦式的艺术探索，实难得到公众及时和热情的回应。


  随后，捷克的艺术家们将这种艺术理念引入了建筑和室内设计领域。他们把多余的装饰从以木材、陶瓷和玻璃为主要原料的作品中剔除，在将作品简洁化的同时，又保留了作品的功能性和美感，以及立体主义的标志性元素。这一时期的作品大多受Artěl委托而作。在创作过程中，艺术家与Artěl之间经常发生冲突，但二者却始终抱持着一个共识：将现代艺术思维推广到应用艺术领域，使艺术渗透到家居文化和生活方式之中。正是在这个意义上，我们说Artěl是欧洲现代主义不可或缺的一部分，是包括德国包豪斯（Bauhaus）在内的一众艺术的灵感来源。

  遗憾的是，正当捷克政府准备将立体主义纳入布拉格城市规划的时候，第一次世界大战爆发了，在布拉格恣意生长的立体主义建筑，由此见扼不展。百年回顾，依然矗立于布拉格及捷克地区的为数不多的52处立体主义建筑作品，已然成为世界建筑艺术史上不可或缺的迷人景观。


  虽说在绘画和雕塑方面，立体主义已呈“泛欧”之势，然则，捷克立体主义却以其与建筑和实用艺术的共谋而别开生面，在世界范围内堪称独一无二。在当时的捷克，只有极少数建筑师投身于立体主义的创作实践，而对于更多的建筑师而言，这种建筑风格无疑太过于前卫和激进。与此前的历史主义和“新艺术”风格建筑相比，立体主义建筑无疑更显峭拔，更具活力和视觉冲击力，它以棱锐的倾斜边缘和峻拔的几何立面，呈现出令人印象深刻的光影效果。但与此同时，立体主义建筑往往造价高昂，令许多建筑商欲爱不能，敬而远之。
  

  立体主义作为一种划时代的艺术思潮，每受诟病，却在20世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并成为随后数十年间众多艺术家的灵感之源。它的出现，某种意义上标志着传统与现代的分野，它对艺术形式的探索，引发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义、表现主义等。

  一开始只是绘画风格的探索，然而随着捷克立体主义建筑的横空出世，工艺美术、雕塑、装饰、建筑等注重形式美的实用艺术领域，皆受其影响。立体主义似乎打开了现代艺术的闸门，一时之间，各种新理论新观念在欧洲各国涌现，未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、行动绘画派、波普艺术等相继而兴，现代派美术遂成画坛主流。

  （文章来自策展人：覃琨瑛）

  中捷当代美术馆一直以来专注于国际交流，这次的展览《让人们生活在艺术之中——捷克立体主义》将是一个非常重要学术梳理展，由捷克驻华大使馆和斯科达汽车赞助。

  （编辑：李思）