兔年开春，广州城南一家新的民营美术馆举办开馆首展，迎来中国国家画院三位各具个性、和而不同的当代水墨名家。2023年2月2日，《向南向北——名家水墨展》在广州“另一个美术馆”揭幕，展出卢禹舜、范扬、方土的水墨近作。

  名家共论南北艺术之别

  本次展览呈现当今写意画最具有代表性的三位画家画作，以此聚焦南北艺术交流融汇的主题。过去，中国画艺术被划分为南北两派，各具特色，对峙并秀。如今，交通条件大大改善，画家们纷纷走出故土，求艺写画，无问南北，为中国画在新时代的发展开创崭新的局面。策展人李夏夏认为，在美术作品中，南北差异是最直观的体现，这是值得探讨研究的美术现象。

  近十年来，大批艺术家走向北京，卢禹舜、范扬、方土正是浪涌潮头中的佼佼者。卢禹舜曾是哈师大美术学院院长，范扬曾是南师大美术学院院长、南京画院院长，方土曾是广州画院院长。本次展览学术主持、中国美术家协会副秘书长王平介绍：“从三人的人生轨迹来说，范扬、方土是由南向北，卢禹舜是由北向南，最后都到了中国文化艺术的中心北京。”

  卢禹舜的艺术始终围绕着北方大地。在他看来，艺术的南北差别，来自自然景观的地域不同，也反映在艺术家的形式语言上。“我的笔墨建构上汲取、融合了南北方的养分，但还是围绕着北方这块土地，画面的视觉感受、精神感悟还是依托于这块土地的给予，还是这一块土地的精神在流淌，割舍不断。”卢禹舜说。

  范扬有一方印文“南北相通、两京行走”，正是他的艺术轨迹的写照——往来穿梭于南京与北京之间，从两处人文水土中汲取养分。范扬说：“南方如水，有水的温润、有水的流动；来到北方，崇山峻岭，仰之弥高。北方雄强，南方婉约，如果能把二者结合好，艺术就能成功。”

  “我虽生在南方，但我心中装载着北派的艺术。”生于广东的艺术家方土最为难忘的时刻，是自己第一次离开广东，去到北方、去到中原、去到黄河边上的时候，看到北国风光，震撼心灵。近年来去到北京，方土的创作更为多元，他根据地域气候选取的创作方法——在南方的时候他擅用水法，追求流淌的效果，在北方干爽天气里则以竭笔创作。

  现代感空间里的“和而不同”

  本次展览展出三位艺术名家历年来的精品大作，体现每位画家的成长历程，以及他们在“山水”精神上的思考与探索。王平认为：“他们的作品能够被社会普遍关注，真正的原因是他们的艺术都共同具有创新精神。”

  在本次展览中展出系列作品《覆天载地、惟象无形、四方八极、六合九洲、天地大同》中，卢禹舜运用抽象的笔墨语言，将自然界中的一切元素通过变幻无穷的笔墨糅合到画面中，超脱“南北技法”和“南北地域”的限制，以此描绘艺术家心中关于“天地宇宙”的概念。

  近年来，范扬创作的“世事绘”系列作品颇为引人关注，其创作题材来源于每天的新闻广播，这种特殊的记录方式类似于经典著作《世说新语》的图画版。在范扬看来，优秀的艺术家应该像一名诗人一样，能感受到大自然的所有元素：情景、色彩、动静。“诗人最敏锐，画家最有直觉，他们最能够体会大自然的内在美，还能够把这种美传达出来”。

  方土为展览带来《神秘面具》，作品以墨线勾勒出三星堆青铜面具的外形，线条凝练、坚壮，如屋漏痕，如锥画沙，正体现了他对“减笔”表现方式的追求。“年轻时我画得很多，那是一个量变的过程，如今则追求少而纯粹。”方土说，笔墨是艺术家自然心性的流露，但最终都应由繁入简。

  据悉，本次展览是“另一个美术馆”开馆首展。该馆坐落于广州番禺甘棠村，于2018年动工，2022年落成。该馆建筑风格前卫而独特——空旷大院内，棕榈树与一湾清水构成沙漠风光，孤悬楼梯错落在清水混凝土墙上，走进展厅，可见天上繁星，也能穿过墙体看到展厅展品。相关负责人刘普丹表示，该美术馆旨在打造社区性的跨学科文化交流中心，共谱城、村文化共生景象。

  （编辑：李思）