之前我酷爱达芬奇，不仅是只看到《蒙娜丽莎》那迷人的嘴角和《圣母领报》严禁细密的透视，在画册上看到关于每幅作品的前世今生，里面包括创作的手札，草图和与其相关的资料。这让我意识这是属于理性科学的，有步骤的每一个过程的绘画方式。由于他的勤奋努力和时代背景，将他推及艺术登峰造极。

　　在众多体裁形式的绘画中，写实绘画的表现力是浪漫且具有表现力。

　　无论一个艺术爱好者或是艺术大师，拥有同种特点，就是孜孜不倦地进行严谨的艺术创作。

　　每幅作品的诞生，都要有完整的构思和步骤性很强的创作草稿，同时要保持对创作的新鲜感和创作欲望。这种欲望是天赋赐予的对艺术本性的积极态度，是艺术家对生活，生命，人生价值观的艺术诠释。

　　2013年7月17日。意大利时间早上7：30分，我排在乌菲齐美术馆门外等待参观美术馆的人龙里。每分每秒中都充满激动，按耐不住的心跟随时间转移。经过一个多小时。我终于手持门票，站在了达芬奇《圣母领报》前，她是我预料中的优美恬静，意料外的色泽幽静。达芬奇似乎具有通灵的绘画潜质，在《基督受洗》中表现的淋漓尽致。也具有脱离受宗教艺术束缚之外，与16，17世纪绘画风格承载的沉重不拘一格。他想诉说的，是宗教传诵教义之外的艺术体式，他确实是开拓了一个体式。

　　2013年12月24日。法国时间早上6：30，我排在贝聿铭的金字塔旁边一字形人队中。不禁环视这座古老的皇家宫殿。随着缓缓进入的人群，进入这座举世瞩目的，拥有最多馆藏作品的艺术圣殿。琳琅满目的作品悬挂在鲜红的墙壁上，皎洁的石质雕塑放在穿堂，摆在窗旁，安置在稳稳的石阶之上，挂在布满暗光的墙上。他们仿佛在注视着你，跟随着你。在最后参观意大利文艺复兴时期展馆时，看到《圣母领报》的小幅油画，这明显是乌菲齐美术馆那的创作色彩稿，肉眼扫视画面，精心的安排使画面构成稳定的比例，与乌菲齐那一幅相同一致，格调简单，颜色温暖舒适，时间的流逝在颜色缓缓晕染中停留下来，沉淀在颜料层中。

　　2013年12月27日上午九时许，奥赛博物馆外排着长龙。等待的人还是很有耐心。远不及对面那博物馆的人数。天上下着微微细雨。心里是舒畅的。这座老火车站摇身一变成为国家博物馆，容纳巴比松画派及之后的印象派到现代艺术都有包含。在这里，完整了我去年在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆和国家博物馆没有看到的作品，当然还有莫奈。这里的印象派画作不少，而且我看到了三年前上大学时，在莫奈画集中看到的那幅风景作品，是自己格外心仪的绘画作品。我在画前驻足半小时余，借着仅有的拍摄工具和不好的视觉记忆，终于在回到意大利的第三天完成了对这幅作品的临摹。

　　两座博物馆，相隔千里。在同样的艺术品中发出同样的回音。

　　李云鹏绘画作品欣赏：

　　（编辑：王日立）