贾爱英个人作品欣赏

　　“贾爱英·中国画作品展”于3月8日至3月13日在保定市博物馆二楼展厅展出，展出作品共50余幅，其中工笔作品30余幅，没骨花卉、小写意作品20余幅。作品题材以工笔人物和工笔花卉为主，风格雅致秀逸，以具象形象为绘画元素，以中国画特有的传情达意的表达方式营造画面意境，将“自我”外化意识以美的绘画形式呈现在方寸之间，继承传统工笔画“线”、“色”技法及审美取向的同时融入当代意识形态，形成具有既有传统中国画内涵精髓又具有当代意识的个人艺术风格。

　　个人简历

　　贾爱英：

　　1981年生于河北省保定市

　　2005年毕业于河北师范大学美术学院

　　同年任教于河北农业大学艺术学院

　　河北省美术家协会会员

　　奖项：

　　2009年，作品《娴——系列之二》入选由中华人们共和国文化部、中国文学艺术联合会、中国美术家协会联合举办的“第十一届全国美术作品展览”，在上海美术馆展出。

　　2009年，作品《娴——系列之二》荣获由河北省文化厅、河北省文学界联合会、河北省美术家协会联合举办的“庆祝建国六十周年河北省美术作品展览暨第十一届全国美展河北省选送作品展览”银奖，在河北省美术馆展出。

　　2011年，作品《午·梦》入选由中国美术家协会、中国江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会联合举办的“江山多娇—2011·中国百家金陵画展（中国画）”，在江苏省美术博物院展出。

　　2011年，作品《午·梦》荣获由中共保定市宣传部、保定市文学艺术界联合会、保定市美术家协会联合举办的2011保定市青年美术精品展一等奖，在保定市博物馆展出。

　　发表作品：

　　2006年，作品《娴》、《斓》、《人物条屏组画》发表于《美术大观》总第217期。

　　2010年，作品《娴——系列之二》、《那年那月》发表于《艺术实录》第四辑。

　　2010年，陶瓷盘画瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫像收录于《百年奥运聚首北京——国际奥委会主席和各国国家元首肖像系列陶瓷盘画》

　　个人作品解析：

　　我的专业研究方向为中国工笔画，以绢本设色的工笔淡彩为主，表现题材为工笔人物和工笔花卉静物两个方向。其技法沿袭中国传统工笔画勾线填色的绘制程序，深入研究传统工笔画的“线”和“色彩”的独特艺术表现力。在继承传统的同时，还融合当代人的审美情趣，减弱了传统工笔画中线的框架支撑作用，加强线条的线性对比，使线条更加具有表现力和装饰性，并注重线条与色彩的结合，表现方法更加多样、灵活，突出画面的层次感和质感。

　　2005年至2009年，这一时期多以工笔人物为主要方向，这个过程是找寻个人造型方法和技法的关键阶段。画中的人物原形多是身边熟悉的人，有同学、学生还有自己，突出人物自然形态，试图表达人物内心真实的情感或生活中某一个瞬间的状态。

　　代表作品是《娴——系列之二》，材质是绢本淡彩，绢本的质感较熟宣更加富有光泽，表现力较强但表现方法不丰富，所以我主要采用勾线填色的传统工笔画技法，辅以碰染、皴染、虚染及撞色等特殊技法（花瓶、地面、鞋等），使画面的层次感更加丰富，质感更加生动真实。人物形象依旧保持那一时期特征，五官和手的结构以线造型，略施渲染，以线的表现力突出结构的写实，以工笔人物画特有的调色方法表现皮肤的质感。除了人物形象的写实性，室内场景的摆布同样以真实的焦点透视规律为主，辅以中国画的焦点透视，将室内其它物象符号依据构图法则重新放置，既合情理又突出装饰性。

　　2010年至2012年，这一时期的表现题材以花卉和静物为主，突出装饰性和浪漫的现实情怀，是有写实向浪漫抒情过度的阶段。材质依旧为绢本淡彩。多以暖色调体现生活、情感的温馨和恬淡。人物不再出现在画面当中，而是以室内场景繁茂的花卉，装饰性极强的靠垫、椅背、画布等元素符号体现女性生活中柔美、浪漫的情感。人物画的形象表达具有直接性，而传统中国花鸟画具有寓意性的特征，人物不再出现在画面中，正是我倾向将个人情怀借用隐喻的方式表达的转变，也是对画面意境主观营造的经营。

　　这一时期多采用竖条屏构图形式，截取场景物象中的局部，使物象特征更加突出，主题更为明确，并以“S”构图形式将物象符号串联起来，通过“点”、“线”、“面”的起、承、转、合丰富画面层次。与前一阶段略有不同的是透视不再是客观写生的焦点透视，而是以中国画的散点透视方法使物象符号更加典型，有些地方还用到了近小远大的反透视方法，使画面的装饰感和浪漫情怀更为突出。

　　代表作品《午·梦》、《花语系列》，画面中出现大量的“花卉”、“图案”元素，将现实花卉和装饰花卉作为主要符号，旨在表达对美好、恬静生活的向往。女性视觉感极强，对色彩也极敏感，我希望表达女性眼中的一种色彩的柔和、静谧之美。

　　线条依旧注重表达线性变化，通过“线”的疏密、曲直、长短、虚实、粗细等的节奏变化，体现线条的形式美和表现力。

　　设色方法同样依旧以分染、罩染的传统工笔画技法为主，略施碰染、皴染等技法以外，还运用了“没骨”的表现方法，使得画面虚实相应、张弛有度，平面装饰性更加突出。

　　题材除了采用传统工笔画中常用的屏风、花卉等，还大量运用了具有现代设计感很强的蕾丝、藤椅、吊椅、靠垫、水果等题材，不但具有传统工笔画的精神内涵，还具有当代审美情趣。

　　2013年，这一时期是由浪漫抒情向思想情感表达的转变，题材分两类，第一类是人物，第二类是花卉、静物、青绿山水、鱼虫等的结合。材质仍为绢本，表现方法为淡彩和重彩相结合。

　　工笔人物由原来的客观写实注重结构刻画转变为突出其画面情调和装饰性。相对来说，结构变得不再重要，而是有意识的淡化结构，强化色彩的视觉感和装饰物的质感和装饰性，如羽毛、蕾丝和彩妆的运用。构图符号也一改之前客观的真实性，而是将客观不合理的物象放置在同一画面使其成为画理的画理。

　　人物形象也由原来的瞬间写实转变为含蓄、内敛之美，营造画面的意境之美。（代表作品《惑》系列）

　　工笔人物以外的探索是这一阶段最具重要意义的尝试。物象符号不再单一的局限为客观写生，而是为多元乃至多时空的结合，如传统题材的寿山石、传统中国画中的浅绛山水和青绿山水、现代题材的樱桃等。这些题材的寓意性表现了这个时期特有的精神内涵。

　　代表作品有《诗语》系列，漂在水面空中大摆尾鳍的鱼仿佛身穿黑色晚礼服的“我”，旁边同样停滞的祥云，无处消散更无处流动，下方残缺的鸟笼更是思想的自我救赎，最下方的寿山底座是坚实的意志基础，托起代表甜美幸福的三个樱桃，一望无际的大海和海天相连的海平面是我前方的“路”，山中的“云”和水中的“气”是思想的自由……这一切都呈现一份安宁和极致的美，这是现实生活中被美化、修饰的精神家园。面对这一切，“我”（鱼）的嘴角微微上翘。

海报 70X100