8、9月间，琉森音乐节和柏林音乐节在欧洲两地相继举办。由于阿巴多和马泽尔两位指挥大师的相继离世，琉森音乐节失去了灵魂人物，弥漫着缅怀的哀伤；慕尼黑爱乐乐团在柏林音乐节上的演出改换他人执棒，甚至更改了原定的演出曲目。
瑞士中部高原的琉森是个湖光山色相互映衬的美丽城市。“Lucerne”在拉丁文中便是“灯”的意思。传说中在很久很久以前，一位天使把一束灯光带到琉森，指引了第一批这里的居民建造了礼拜堂的位置。虽然天使与灯光都是传说，但对于我来说，前几年的琉森音乐节确实有一束吸引全世界乐迷的“灯光”，这束“灯光”吸引了全世界的爱乐者每年八月汇集到琉森湖畔的KKL音乐大厅，来朝圣，来聆听最美的音乐，这束“灯光”照耀了过去十年的琉森音乐节，让KKL大厅一次次被这盏明灯所照亮，我所说的这盏明灯，就是在过去的十年里，指挥大师阿巴多与他一手打造的琉森节日乐团创造了一个又一个的音乐奇迹，让全球的音乐迷找到那一盏心灵上的音乐明灯。
但不幸的是，今年年初，阿巴多大师驾鹤西去，琉森音乐节突然失去了他们的灵魂人物，琉森的音乐之灯是否会因此失去光彩？今年的琉森音乐节又会是什么样子？ 8月22日，我第5次来到这座美丽的湖边小城。前几年每一次出席这盛会我都满怀期盼，经常紧张得彻夜难眠，那种激动与兴奋就是因为要见到、听到阿巴多大师的现场。但这次迎接我的却是没有阿巴多的一届琉森音乐节。
美岛莉：用琴音致敬阿巴多
今年我在琉森选择的第一、二场音乐会，是日裔小提琴家美岛莉在琉森一座教堂中演奏的巴赫无伴奏小提琴作品全集，时间是8月22日与8月23日的傍晚。我们要庆幸有美岛莉这样拼搏的艺术家，两个晚上她的演奏真的感觉是阿巴多音乐精神的附体，那种流畅，那种精致，那种对音乐的无限热爱与癫狂，在恰空中完美体现，这时的美岛莉已经是在与神对话了，她完全是用流畅的语言与神交流音乐的美和扣人心弦。美岛莉这类永远疯魔在乐音里的音乐家，在这个浮躁的世界里属于奇缺，但毕竟还有，还存在。虽然再也听不到阿巴多，但可以感觉到的是，今年他的灵魂还在琉森，他的精神还在琉森音乐的各种角落。如果大师还健在，他肯定会用他迷人的微笑向她表示敬意与钦佩的。美岛莉演奏的音乐属于每个音都丝丝入扣的那种，一上来就让大家一下子进入了她演绎的巴赫音乐的套路，严谨中带着一丝妩媚，但更多的是一种虔诚，对音乐的虔诚，对上帝的无限热爱，对阿巴多大师的缅怀，美岛莉现在的琴艺完全是出神入化的境界，每个音都是一个音乐世界，每个音都发自自己的内心世界，小巧的美岛莉两个晚上用音乐让她显得异常高大，观众几乎在她每演奏完一首都会起立喝彩，这可能是用最好的方式来祭奠仙逝阿巴多大师了。
郎朗：受欢迎的程度近乎“恐怖”
8月24日，这一天我在琉森欣赏了两场音乐会，下午场是我国着名青年钢琴家郎朗的独奏会。郎朗在欧洲到底多受欢迎？看看当晚KKL演奏厅的上座率就明白了，我第一次在琉森的KKL大厅看到满座外加舞台加座。更重要的是，当他上半场演奏完时，观众已经开始各种欢呼雀跃，郎朗3次出来接受观众的掌声。下半场更是恐怖，演奏完毕全场马上起立欢呼。
莫扎特在他手下变成了色彩斑斓的魔方组合，漂亮而精致，虽然演绎上可以探讨的地方很多很多，但就其音色与控制来说，郎朗已经是绝对大师级别了。下半场的《肖邦叙事曲》第一与第四很符合郎朗的气息，非常流畅精彩，第二、第三叙事曲相对不是他的风格，稍微拖沓了一点点，就整体来说，质量非常高。
关于郎朗的争论从他出道的第一天就开始了，现在看来很多人可以不喜欢郎朗演奏音乐时的表情，很多人也可以诟病他的底蕴，但真的要说，不能不承认的是，郎朗是一位键盘天才。
波里尼：阿巴多老友返场催泪
当天晚上，我再次来到KKL大厅，当晚是琉森节日乐团在音乐节的最后一场演出，曲目是《肖邦第一钢琴协奏曲》与《勃拉姆斯第三交响曲》，担任独奏的是阿巴多的老朋友、钢琴家波里尼，指挥是当红的年轻指挥家尼尔森斯。我是在忐忑中听了这场阿巴多之后的琉森节日乐团，波里尼当晚的肖邦协奏曲还是那样精准与设计精确，虽然关节炎让他的错音明显增多，但整体的把握还是非常的好。
惊喜出现在返场，在长时间的掌声后，大家觉得波里尼不会返场时，他却突然好像要说些什么，直接扑向钢琴开始弹奏，我本来以为是他惯常返场的《肖邦练习曲top10之4》，但第一个和弦一出，大家就都马上知道惊喜来了，他选择了《肖邦第一叙事曲》，演奏得极其动情，跟刚才那个精确冷静的《肖邦第一钢琴协奏曲》对比鲜明，这首叙事曲好像是他要把这几年与阿巴多的友谊与感情进行宣泄，各种乐音直接催泪，一曲结束，全场起立鼓掌长达数分钟，大家都心照不宣地明白了他的用心，那一时刻我真的恍惚了，真的觉得克劳迪奥就站在他熟悉的舞台中间凝视着与他合作了一辈子的朋友。
说回尼尔森斯，下半场的他真的是使出浑身解数，对当今最忙碌的指挥家之一的他来说太不容易了，这已经是他5天内的第三场音乐会，刚结束拜罗伊特音乐节指挥完《罗恩格林》的他，马不停蹄来到琉森排练琉森节日乐团，同时还要抽空回到伯明翰排练伯明翰交响乐团。谁都知道在这个时刻有胆量接手阿巴多留下的乐团是多么的不易。我们也看到尼尔森斯十分努力地想让乐队感觉保住了某些声音，某种和谐，他要做的是不让这支曾经出神入化的团体解体，这个最重要，我们不可能找到另一个克劳迪奥，但我们需要琉森节日乐团的未来。
海丁克和佩雷西亚：
一辈子的老搭档合作阿巴多所爱
8月26日与8月28日两天，听了已经80多岁的荷兰指挥大师海丁克指挥欧洲室内乐团的两场舒曼专场音乐会。两天分别是舒曼的《小提琴协奏曲》与《舒曼第三交响曲》，《舒曼钢琴协奏曲》与《舒曼第二交响曲》，担任独奏的是小提琴家福斯特和钢琴家佩雷西亚。福斯特的演奏可能是这次琉森之旅中在音乐上感觉到的最大冲击力，在她手下，舒曼那首乐思诡异神经、结构松散近似无须的《小提琴协奏曲》被演奏得清晰妩媚，混乱的音乐线团在福斯特手里都清清楚楚地解开，按照合理的顺序好好展示了它们该有的那种美。
海丁克大师还是稳健得很，欧洲室内乐团还是水准内的团。下半场的《舒曼第三交响曲》“莱茵”演奏得很细致，虽然不疯魔，但还是踏踏实实地演奏出应有的水准了。佩雷西亚与海丁克大师让我们见识到何为合作了一辈子的老搭档，俩人那种几十年积累下来的舞台统治力外加多年合作的心有灵犀，让当晚《舒曼钢琴协奏曲》变为默契合作的示范级演出。海丁克对佩雷西亚所有的音乐气口都给予足够的留白，在需要托一把的地方也都会推波助澜得恰到好处，同时也让佩雷西亚有更多的自由发挥空间。下半场的《舒曼第二交响曲》出乎意料的好，虽然细致的点还欠缺，乐队铜管问题也很严重，但就音乐与演出质量来说真的是少有的高质量演出，想想阿巴多生前特别喜欢《舒曼第二交响曲》，这首乐曲也是他最后录制的唱片之一，感觉真的是冥冥之中的一种巧合。
阿巴多大师逝世，但时间永远是向前行走的，这座美丽的城市也会因为琉森音乐节而更加美丽。
（编辑：刘颖娜）
