林俊杰

　　采访者：杨明坤

　　受访者：林俊杰

　　JJ林俊杰在去年发行的专辑《和自己对话》中展现了其耗时两年研究的“人头录音”技术。为何要跳出芭乐情歌的安全范围？他又为何自称完美主义者？JJ近日接受记者《超级面对面》独家专访，为你揭秘专辑制作心得，感悟生活状态，敞开心扉分享生活点滴！

　　有挑战更要有新鲜感

　　JJ林俊杰用新专辑《和自己对话》，展现了他耗时两年研究的“人头录音”技术。再加入水声风声虫声等各种自然音效，以营造逼真的临场感，让人惊艳不已。对于听惯了标准的林氏情歌或者录音室CD的人，这一次，则需要戴上耳机仔细聆听，才能感受到他的用心之处。

　　记者：《和自己对话》的概念，是从什么时候开始的？

　　林俊杰：这个概念，其实应该算是这一年来吧，整个2015年度心情的整合，其实到一个阶段，我觉得做音乐就是希望可以给自己还是有一种新鲜感，因为做了好多张专辑了，好多年了，每一年都会问自己到底要呈现什么，或者让我的听众看到或听到什么，其实到这样一个阶段，我在整理自己心情的时候我发现，那一阶段的我可以给自己，跟自己相处的时间更多一些，然后问问自己到底心里需要的是什么，和自己对话的这样一个过程。

　　可是因为这样的过程，其实毕竟是在自己的内心世界，比较难去分享，透过歌词也好，或者是唱，旋律也好，那后来想到这样的一个手法，就是假人头录个音这样的手法，一直都知道它存在，只是没有想到我会真的跨出那一步，大胆地去把它呈现在一张流行专辑，因为毕竟它是一个没有做过的事情，然后你也一定要戴上耳机你才能够去感受到那个差别，所以它是一个挑战，它是一个突破。

　　不单单只是突破自己在做音乐的过程，而是突破所有音乐，对于流行音乐，想听音乐这件事情的这样一个习惯，我觉得那是一个很大的挑战。主要当然还是希望说鼓励大家让大家去感受到，哎？其实没有发现，很多时候我们在自己忙碌的生活当中很久没有静下心来，很久没有放慢脚步聆听自己的内心声音。

　　对呀，很多时候，自己想要的跟自己需要的，是有蛮大落差的，你有没有发现，当你自己静下心来问问自己的时候，那我就是这样的过程，我希望从这张专辑的概念能够把很多自己内心的故事也好、或者是心情也好，做成音乐、做成歌曲，然后用这样一个很特殊的方式来跟大家诉说。对啊，我相信在听过的朋友们，戴上耳机应该会能够感觉到一种，已经不是在听一个表演，已经不是在听一个演奏了，它就是一个，好像现实生活中身边的这位朋友，唱歌，你就在当中的那个感觉。

　　记者：这次专辑听起来也很像是在耳边的感觉。

　　林俊杰：另外一个角度就是从观众的角度、听众的角度，他戴上耳机，他就能够感觉到或听得到我在一米之处唱歌，有多少人能够跟歌手一米之处相处两个小时？那个感觉是前所未有的，除非我跟好朋友我们一起玩吉他，一起写歌，那种感觉是很亲密的，所以我相信对在场的戴着耳机的朋友们，会有很特殊的一种连接吧。

　　记者：你可能更喜欢在现场唱而不是在录音棚的感觉？

　　林俊杰：嗯！我觉得音乐就是活跃的嘛，音乐充满着生命力，如果音乐只是听，没有互动，我觉得就少了那种灵魂的感触，我很喜欢Live是因为我觉得没有一次是重复的，无论是歌手也好，或者是听众也好，没有一次会是一模一样的，很多的回忆、很多的美好的东西，都会在那时候发生，值得我们珍惜。

　　跳出传统思维做吃螃蟹的人

　　跳出芭乐情歌的安全范围，林俊杰作为大众意义上的流行歌手，更是一个敢于吃螃蟹的人。这次，他用音乐带着我们去了他的家，新加坡的音乐厅，其乐融融的live house，海边，凌晨时刻渐渐散场的营火晚会，每首歌带来的不仅是一首旋律，更是一段任君想象的音乐录影带。

　　记者：像这种一次录音的情况下，其实很多歌手是不敢这样做。因为几乎是没有再去后期修的余地了，所以这样的话，你自己录的时候会不会也会觉得要这一遍录毁了怎么办？

　　林俊杰：当下其实我在做这张专辑的概念的时候，其实要抛开很多传统一个制作人会对于每一个音符、每一个音色的要求的那种精致度，告诉自己，在做这张专辑之前，我们在开始录音之前，我们必须要调整的一个心态，就是我们在乎的已经不是音质这件事情，反而是“音唱”，所以当这个思维，去跳开这个思维的时候，就已经，我自己在心里听音乐、做音乐过程的重心已经不一样，虽然说我觉得好听，音质好，这个是基本，这个必须要是，已经灌输在自己已经在演唱也好或是演奏也好的最终当中了，但最终我们要去Focus的，要去提醒自己的，已经不是，“哦！一定要抓出那个唱最好的那句或那几个字，反而是这整个演出里面，这整首歌里面的呈现有没有感动，有没有真实，有没有……就像戴上耳机的时候，有没有歌里面想要表达的那种意境，我觉得那个是已经必须要用不同的角度去分析这个歌曲的呈现了，所以其实在做这张专辑的过程当中，我已经不是在强调那些小细节了，反而是整个整体的感受。

　　记者：那这张专辑主打歌叫《不为谁而作的歌》，这首歌你的唱腔变化很大，我第一遍听的时候，有些副歌那里完全不像你以前唱歌的那种样子，当时你是突然间发现自己有这个音色，还是就觉得这样唱歌很舒服？

　　林俊杰：没有哎，其实我觉得在录这张专辑，在唱这首歌的时候，其实我已经没有在……因为像刚刚讲的，已经抛开原本传统的那些思维的时候，我在唱这首歌，我在写这个旋律的时候，其实已经没有在顾虑所谓的应该要怎样，或者不应该要怎样，以前唱歌可能是这样子。

　　然后在写这首歌的时候我发现就是很自在的状态，那个音符、那个旋律在这样走的时候，其实我在唱lalala，刚写的时候，就已经是用这样的共鸣位置在唱歌，所以当套上歌词，唱出歌词的时候，其实我也没有特别刻意地去改造那个唱腔，就是当时是什么样，我希望大家听到的就是那个样子。

　　对，所以可能会更加内心一点吧，更加，也许，理性。唱这首歌的时候，比较照着感觉走，歇斯底里，游走在那个歌词的那种意境里面。对呀，所以你会发现我在唱副歌的时候，其实也没有太多地注重说一定要把每个字唱得很清楚，表达得很理性，反而就是一个歌里面，好像就像这张专辑的封面一样，在海底拍摄照片的感觉，你在海里面，你在水里面，在水底世界你是听不到外面的世界的，你只听得到你内心的心跳，你只听到你的呼吸声，那种感觉。

　　林俊杰：我是一个完美主义者

　　十三年来，从小心谨慎的乖乖男，到如今大胆面对自我，无惧颠覆的音乐玩家。林俊杰不仅是一个喜欢用饱满的感情和充沛细腻音乐素养表达内心的唱作人，更是一个对自己对歌迷负责的偶像。

　　记者：网友说你的歌越来越难唱了。

　　林俊杰：哈哈哈。

　　记者：在KTV里面的难度要比早年间的那些，像《冻结》那些之类的要难一些，所以在你看来音乐流传的广度跟深度你更在意哪个？

　　林俊杰：我觉得应该算是会分阶段性的吧，因为早期的我会很听话，老师说什么就要听，要写怎样的歌曲，当然也会去考量，或者是大众喜欢什么，你也会去把它放在里面，但我觉得每个人阶段不一样，当你走到一个很私人空间里面的时候，你会告诉自己，你要对自己透明、诚实一点，当然，我在这样的状态唱歌，在这样的情绪里面写歌的时候，就希望这些歌曲不要太过受框架，所以才会很顺地写写写，不知不觉就可能写得比较高，或者不知不觉就可能写得比较难唱。

　　不同阶段，刚好在这张专辑，这首歌里面，我就会比较没有太多的顾虑啦，但我觉得每首歌都有它自己的难度，说不定我下一次就会写一首很好唱的歌（笑）。

　　记者：你在这个圈子里面是很难静下来的，周遭都是一些这样那样的声音，那你怎么会满足，包括已经出道第13年了嘛，像这次也是《跟自己对话》，会不会刻意想一想现在还有哪些事情是我想做还没有做的？

　　林俊杰：我确实跟自己挣扎了很久一年多的时间，逼自己。

　　记者：是生病的时候吗？

　　林俊杰：也不是生病，其实那段时间就是因为发现自己的生活节奏、步调太密集，该做的事情，在做的事情，已经，我已经赶不上，自己完全跟着那个节奏走，跟着那个通告表走，每天就是做做做，已经没有所谓的反省，没有所谓的给自己时间去沉思，所以我在做这样一个时间调整，生活上的调整的时候，其实挣扎了不少，逼自己说我一定要把自己关起来（笑）。

　　因为我觉得需要，我觉得人到一个阶段，你一定要给自己，你一定要照一下镜子，然后问问自己，你快乐吗？很简单的一个问题，但却很难回答，而且快乐其实不难，最简单的唱歌，我可以唱歌、我可以写歌，我很快乐，但是多久没有真正快乐地写歌了？那是必须要去想的一个问题，所以我就开始做了这张专辑，然后给了自己一些时间跟空间去调整，然后……对呀，我觉得我需要，也许我想要的不是这样子的平静，也许我想要得是更多的梦想成真，更多的目标，我是一个停不下来的人，我是一个完美主义者，我的工作到一个（程度），已经达到这个目标了，那（我就会去想）下一个目标是什么，停不下来。

　　但是我觉得，需要给身心做这样的一种调整，不只是心理啦，我觉得身体也需要休息，所以那个都会互相影响的，所以对呀，做这样一个改变吧。

　　（编辑：赵娟）