作者：高洁　彭卓

李健

　　采访者：高洁　彭卓

　　受访者：李健

　　“当你是一条小鱼的时候，生活在鱼缸里就觉得世界很宽广。但等你长成鲸鱼的时候，那就要生活在海洋里面。”回顾自己作为音乐人的职业生涯，李健已经可以坦然接受自己的每个阶段，即便曾经怀疑过自己能否靠音乐生存下去。

　　驾驭不了海中暗流、经受不住大风大浪的小鱼当然是待在鱼缸里面更安全，而没有一只鲸鱼能够在小鱼缸里自在游动。记者在专访李健的过程中发现，也许，正是因为李健身上那种“坚持做自己”的泰然处之和坚定清醒，让他和他的歌一样打动歌迷。

　　“走红？因为遇到一个更高欣赏水平的时代”

　　在成为“很红”的大众歌手之前，李健曾在自己的一盘专辑介绍里说道，“去年的这个时候，我告别了原来的组合。那时，这张唱片还是一片空白，甚至连它的轮廓也想象不出，我曾一度陷入了迷惘。然而，就像每一个节日的自动来临，幸运的我总是与这些音符不期而遇。不过，在这孤独之旅中伴随我的除了那些短暂的欣喜之外，更多的是迷失的焦虑和寻找的不安。”

　　就是在这张专辑里，收录了在２０１０年春晚被复出的王菲选唱的《传奇》。这首在“孤独之旅”中创作的歌，让更多人知道了李健的存在，尽管他认为《传奇》并不是他最好的作品。在参加了湖南卫视的《我是歌手》之后，备受期待的李健成为了一个真正意义的大众歌手，他的出场费直线上升，他有了更多拒绝“无谓邀请”的底气。

　　对于自己的走红，李健觉得是因为自己“运气还不错”。“今天人们的欣赏口味多样化了，对音乐的理解也改变了，大众文化和文艺没有太严格的差别。人们不仅关注嗓音的竞技，更多的是欣赏情感，这种情感不一定是猛烈的、高高在上的，而是更琐碎的、更靠近身边的、更细腻的，这是一个欣赏水平的境界。”李健说。

　　李健还认为，大陆的歌迷不再单单喜爱港台、韩日歌手，越来越多的大陆歌手拥有自己的忠实粉丝，同样说明大陆的音乐圈的商业化也在规范和成熟。

　　在《我是歌手》的舞台上，观众第一次听到了李健是如何诠释别人的音乐作品的，也了解到了李健的多面，比如，他的健身理念、阅读兴趣、甚至他擅长讲冷笑话的能力。

　　“通常人们会认为一个原创歌手不是以唱功见长，是以创作见长的。比较幸运的是，除了创作，我也能唱。《我是歌手》吸引我的一个地方是，这是一个唱功型歌手的比赛，即便在综艺舞台上，人们真正关注的还是音乐。”李健说。[NextPage]

李健

　　“我的音乐是摇滚乐”

　　舞台上的李健总是气定神闲、云淡风轻，那些充满人文气息的字句在他的浅吟低唱中，却让人心潮起伏、思绪翻滚。

　　“所有写作都是自我表达，这是一个最纯粹的表达方式。听众听完之后获取了什么意义，那是另外一面。有的人或许有类似经历，所以在我的歌曲中产生共鸣。”李健同时强调，但只有把自己写清楚、写好，才有可能进入别人的心灵，进入别人的世界。

　　“其实我的音乐和大部分音乐都是摇滚音乐。”李健解释说，真正摇滚乐其实是用批判的态度传达某一个精神，穿皮衣和重金属高声嘶喊的可能都是伪摇滚。“摇滚乐就像用真凭实据在说真话的一个人，音乐可能会很粗糙，也有可能很精致。言之无物的作品一定不是摇滚乐。”李健说。

　　李健告诉记者，在音乐表达上，以前愿意做加法，现在愿意做减法。“因为我已经不太需要那些很重的东西来装饰自己，让自己的音乐看似很强大、很有气场，如果词曲足够强大的话，可能单一把吉他的伴奏就很有力量。”[NextPage]

李健

　　“年过不惑，我知道人要一直困惑下去”

　　“过了不惑之年后，我知道人总要带着困惑生活下去。”李健告诉记者，目前中国大陆音乐环境仍有很大的提升空间，不过让人欣慰的是它在逐渐地向好的方向发展。

　　“现在只有歌手才能维生，只靠写歌是很难养活自己的，因为我们没有建立完善的版税制度，当然这确实需要一个过程。但是大家能够各司其职，即便在幕后创作音乐的人也能很好地生活，才是一个较为满意的环境。”李健提到，在《我是歌手》中常常遭遇选歌难的困境，好的作品其实很稀缺的，必须保护好创作者的权益才能增强他们创作好作品的原动力。

　　“音乐诗人”“文艺男神”等盛名之下，出道１５年、年过四十的李健并不太在意江湖上的称号。“我在欣喜之余，也在思考。给大众带来一丝文艺气息，这是好的事情，只不过我希望这丝气息能够停留更久一些，而不仅仅是一阵风。即便我推荐的书有些人不喜欢，但也许在未来的某一天，书中的某些内容又带给他一些触动。”李健说。

　　“我个人觉得自己并没有多少娱乐精神，恰恰很多时候我的作品是严肃的。我知道，人们喜欢一位歌手还是因为他有能够直击心灵的作品。”李健依然保持一种冷静而清醒的态度，对于音乐，作出妥协早已经不在他思考的范围，坚持自己是唯一而坚定的答案。

　　（实习编辑：赵娟）