作者：河伯

　　采访者：河伯

　　受访者：陈珊妮

　　上一次采访梁晓雪的时候，我顺便提了一句即将要面采陈珊妮老师。雪总以切身经历给我了一个“忠告”：他见过陈珊妮几回，但珊妮老师只对他笑过一次，还是出于礼貌的微笑。这个tip还不如不给，反而更增加了觐见女王的忐忑感。采访的当天北京乌云密布，天气不作美，加上心里紧张作祟，气氛被自己制造的有些局促，因为这一次的采访我们或将体验传闻中陈珊妮的“冷”或者说“距离感”，印证或者颠覆。我站在酒店公寓里看着媒体工作人员在布置和打灯，一偏头看到陈珊妮老师已站在我的右手边看着工作人员，面带微笑，我随即与之寒暄，她脸上的微笑不减。我们比梁晓雪幸运多了，陈珊妮对我们不止笑了一次。瞧，误解就是从“耳听为虚”开始的。

　　陈珊妮太瘦了，穿着厚厚的坡底鞋更显她身材的颀长，坐在那里，只要不笑，兀自显得气场强大，她怎么可以被叫做公主？这分明是不怒自威的女王。我毫不隐晦的表达了听来的“误解”，陈珊妮却很爽朗的笑（注意，真的是爽朗的大笑）说这是一个健康的想法，因为“正常人”一般见她都会怕，包括歌手，资深的记者和主持人。在怕什么？“不懂，可能我不经常说废话吧。”陈珊妮说话很直接，不拐弯抹角，甚至不留余地，好恶分明的表达，难免让人敬三分，久而久之落下“冷酷”的话柄。

　　我们采访之前，陈珊妮已经做过两个采访了，我们之后，还有一家媒体在排着队。我相信这一次的内地之行，陈珊妮在有的“常规”问题上，已经不厌其烦的回答多次，在网上能搜索到她的答案的问题都是废问题，我只好变着法想让此次采访稍微与众不同一点，我们更多好奇陈珊妮周旋于歌手，制作人和评委之间的身份转换。

　　歌手陈珊妮

　　现在追溯陈珊妮的发迹专辑《华盛顿砍倒樱桃树》，那都是快20年前的事情了。94年的《华盛顿》是她的第一张专辑，彼时阅历不多，充满了少女的琐事，等末班公车、生一场病、看一次电影就是全部的生活。在她无所顾忌的揣摩未来样子的歌声中，在她意识流片段式的歌词里，我们看到一个毫无保留一次就抖个干净的陈珊妮。说起这张homemade专辑，陈珊妮面露难色，“已经有十几年没有人问过我这些问题了”。这是实话。她会很容易的忘记做个哪个歌手，甚至自己的唱片细节也都丢在了时光里。陈珊妮有时午夜听电台DJ播放的歌曲，会暗赞一首歌的旋律很好，或者哪段吉他和弦很棒，听完DJ的介绍，才恍然大悟，这不就是自己曾经制作过的歌曲吗？她是一个活在当下甚至超前的人，她一直向前看往前走，根本没想过回头的事。

　　97年陈珊妮发了一张现场专辑《当坏人还没变坏的晚上，在女巫店》。有趣而又拗口的专辑名字，招牌的不连贯歌词，引人费解而又沉思。听唱片能感受到现场陈珊妮的紧绷感，实在是当时的社会乱象，让陈珊妮有所思，有所感，如此直接与社会面对面控诉，高调张扬，有不爽就唱出来。然而在十六年后，陈珊妮却出了一张叫做《低调人生》的专辑，同样是背负社会话题的专辑，这一次她婉转了很多。“因为年轻不懂事啊”。她慨然道自己年轻的时候写过很多社会的议题，比如关于暴力的，关于社会弱势群体的，陈珊妮解释通常不会平铺直叙的写词，她会留白，所以我们看到那些不连贯的歌词通常是要你脑补意会的。《在女巫店》让陈珊妮写尽了社会症结，而《低调人生》是她对人类情感的一次细致入微的观察，她谈了孤独症，谈到了占有欲，谈到了感情欺骗，我们有理由相信她是一个有社会责任感的歌手。

　　2000年的《完美的呻吟》，是一次分水岭。陈珊妮扩大了自己的领地，她开始与香港黄耀明的人山人海有所接触，也是她新世纪电气化的开端。陈珊妮作为流行音乐第一线的工作者，她开始发觉整个工业的悄然变化。唱片工业数位化时代的来临，因为没有器材的限制，让音乐制作的门槛降低了，但陈珊妮认为音乐的创意反而是提高了，也就是说音乐的花样更多了。“录音的品质有好有坏，但是你可以让它（音乐）变得合理”，陈珊妮继续解释音乐的形式不太可能被重新创造，比如摇滚乐已经有了，嘻哈音乐也已经有了，所以只能把这些形式重新排列组合或者混搭出来所有的可能性，这是她玩音乐不亦乐乎的地方。也是为什么她每一张专辑都这么“善变”，可以从上一张粉红色轻电子的《I love you，John》，可以蜕变到灰色的《低调人生》。她继而腹黑的婉转一笑，下一张专辑又会不同。

　　陈珊妮在2000年之后还有一个显著的变化就是唱腔，从脚踏实地掷地有声到假音多变“妖气”妩媚，特别明显例证就是2004年的《后来 我们都哭了》。陈珊妮坦承那个时候她发现自己写的歌却不能驾驭，接受自己音域不宽的现实，她会报名参加一个vocal课程，努力在现有的唱腔基础上做到多变。这是一个聪明的做法，“穷则思变”，通过这个课程，陈珊妮不仅在唱腔，甚至在思考问题的方法上都实现了变通。

　　陈珊妮曾经放话不喜欢被归类为“小清新”或者“花草派”，然而她却跟“小清新教主”陈建骐组成了一个甜腻的“19”乐团。“这有一点挑衅的味道”，陈珊妮想象不到会和陈建骐一起工作的样子，而她又是一个这么崇尚“可能性”的人，所以陈珊妮要做就做到极致，要“清新”就做到“史上最清新”。除了可能性，出乎意料的走极端可能是陈珊妮另一个关键词。

　　制作人陈珊妮

　　陈珊妮大概是“染指”两岸三地最多歌手的女性制作人了，翻看她曾经制作过的歌手名单，有些会让人不解。因为像杨乃文，田馥甄，甚至郭采洁，不难理解这些应该都算是跟她“同一国”的，另一些歌手难免让人有“纯粹为了完成工作不得不做”的想法。“大部分来找我的歌手，我推掉的真的很少”，陈珊妮自己就是歌手，所以她会将心比心的来看待每一个找她来制作的歌手，也许是好奇心，也许还是未知的“可能性”，她渴望会碰出不同的火花。甚至陈珊妮在制作专辑过程中要起到定心丸的作用，她知道一个歌手在完成唱片之后，要不断跟公众解释为什么要唱这首歌，为什么要拿这首歌做主打，而身为一个制作人就需要提前答疑解惑，要让一个歌手有制作参与感，而不是歌与制作脱离，“我认为九成以上的歌手其实都对自己的作品有想法的，即便你觉得他们是偶像歌手”。

　　陈珊妮很会“调教”歌手，甚至是“唱将型”歌手。许茹芸被大众津津乐道的“芸式唱腔”，在《芸开了》这张专辑中，因为陈珊妮的制作，变得很“陈珊妮”，让许茹芸从一个很会唱的歌手进化到了制作音乐的歌手了。另一个例子是彭佳慧，她的新专辑有陈珊妮的制作参与。你想不到，陈珊妮和彭佳慧是很好的朋友。可能是性格上的互补，生活中彭佳慧的细腻和体贴入微，其实让陈珊妮观察到了彭佳慧自己觉察不到的性格冲突，这也是彭佳慧信赖她的原因吧。好的制作人也需要敏锐的洞察力。

　　那陈珊妮是一个会和歌手谈心的制作人吗？“我很会，而且还有歌手半夜两三点给我打电话谈心”，陈珊妮一副谅你不知的表情。陈珊妮不会直截了当的跟歌手聊歌曲的事情，反而会和歌手聊近况，比如看了什么书，听了什么音乐，从而侧面了解歌手专注的事情。陈珊妮又举了郭采洁的例子。郭采洁的工作表满到只能找到一个空挡去录歌，录歌的空隙还要忙着读剧本，陈珊妮都会感同身受觉得辛苦。这个时候，陈珊妮就会给出正确快速的指示，帮她进入歌曲的状态。陈珊妮作为一个制作人要在很短的时间内要了解一个歌手的脾性，这让她得到莫大的乐趣和满足。

　　评委陈珊妮

　　陈珊妮解释做评委是误打误撞，“我搞不清楚，我又不常看电视”，陈珊妮一副很“无辜”的样子，她甚至不知道“评委”的主要功能其实是“作秀”。“单纯的当评委，说你唱的好与不好，还可以怎么改善，对我来说从来不是困难的事情”，陈珊妮表示并不讨厌评委这个工作，甚至一开始很享受，因为这是一个跟一般的民众直接交流的机会，做评委期间甚至反思了流行音乐，因为流行音乐归根到底是要跟民众接轨的，所以她从中得到民众的反馈，让她觉得是很有意义的事情。后来放弃做评委，“因为太无聊，每个星期都遇到一样的人，一样的节目，讲一样的话”，她甚至质疑为什么这么多素人都要唱一种歌（就是所谓的“大歌”），世上的华语歌这么多，为什么每星期都唱张惠妹呢？

　　从做评委这件事来看，陈珊妮是一个好为人师的人吗？陈珊妮给了一个肯定的答案“不喜欢”，甚至是她发掘的“弟子”山东。她不认为山东是她的学生，因为太有个性到是“无法教导的学生”，她不喜欢当老师的感觉。总之，陈珊妮的独特是唯一的，是无法找到继承衣钵的。

　　（编辑：郭宇）