作者：蔡宸亦

　　闭起眼睛听音乐，整个第一小提琴声部好似一把琴，音色浑厚统一，整个铜管声部也融合得几乎天衣无缝。张开双眼，眼前就是被瓦格纳称为全世界最杰出的乐团。9 月27 日，指挥家祖宾·梅塔携维也纳爱乐乐团造访上海，音乐会几乎座无虚席。

　　“总体来说，金融危机在过去一年没有对我们造成什么影响。我们仍有劳力士这样的长期赞助商，仍有大量演出，唱片也照出不误。”55 岁的基文·哈尔斯堡（Clemens Hellsberg）在接受专访时如是说。劳力士从今年开始与乐团在全球市场方面展开合作，也因此成为维也纳爱乐乐团自1842 年建立以来的首个全球独家合作伙伴。这样的合作对乐团和劳力士而言，都是不小的突破。

　　作为乐团团长暨第一小提琴组乐手，同时又是乐团历史档案保管人，哈尔斯堡在维也纳爱乐乐团工作了29 年，对乐团的历史可谓了如指掌，更为这支167岁高龄的老团撰写过有关其历史渊源的《国王的民主》一书。哈尔斯堡认为：“维也纳爱乐乐团的成功，有赖于古典音乐的永恒价值。”

　　维也纳爱乐乐团成立于1842 年，与他们合作过的指挥包括马勒、勃拉姆斯、瓦尔特、富特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦等一系列举足轻重的名字。著名德国指挥家、被称为“指挥界的恺撒”的汉斯·卡纳匹兹布什将维也纳爱乐称为“无与伦比”的乐团，形容的不仅是乐团无可挑剔的美丽音色，也关乎乐团“民主自治”的独特管理模式。这是一个从1842年就开始执行的、完全自主权利的制度。哈尔斯堡说：“我们不设音乐总监，由乐手来选谁担任指挥，演什么曲目，演奏什么风格。”

　　哈尔斯堡称，自己是一位小提琴手，同时又是由全团142 位乐手选出来的乐团团长，“我们的内部总共推选出12 位委员，这个委员会负责乐团的艺术及行政事务”。从选择指挥家、确定曲目、制定演出季到规划排演曲目，并非哪一个人说了算，而是由乐团的142 位成员共同讨论决定。也正因为如此，一个半世纪以来，维也纳爱乐仍是维也纳爱乐，任何一位著名的指挥都无法改变其独特的音乐传统风格。

　　在哈尔斯堡看来，维也纳爱乐经历了一段戏剧化的悠长历史：“我们团建立的时候还是奥匈帝国。我们经过两次世界大战，也经历了欧洲政治格局发生的惊天动地的变化。”然而历史巨变，音乐却始终永恒。

　　哈尔斯堡在解释《国王的民主》的书名时说，“贝多芬的音乐，象征着人们在帝国时代的民主愿望，到了21 世纪，人类对民主的追求从未改变，而民主的意味则更深厚更隐性。从某种程度上说，乐队的职责，我们企图通过音乐完成的任务，也从未改变”。

　　B＝《外滩画报》

　　C＝ 基文·哈尔斯堡（Clemens Hellsberg）

　　前所未有的顶峰时刻

　　B：作为维也纳爱乐乐团的历史档案保管人，你在1992 年出版了《国王的民主——维也纳爱乐乐团历史》（Demokratie der K nige）一书，讲述了这支167 岁高龄乐团的渊源历史。

　　C：是的，该书还出版过法语版和日语版。乐团经历了超过一个半世纪的盛衰起伏，经历了5 种政体的转变，极具戏剧色彩。

　　乐团起初建立时，维也纳还处于奥匈帝国时期，之后又经历过两次世界大战，也经历了欧洲政治格局发生的惊天动地的变化。音乐和政治从来都没有分得很清楚。音乐是生活、社会的一部分，自然会受到政治领域的影响。因而，政治对乐队发展的影响不可磨灭。

　　B：那是否可以理解为，在这一个半世纪里，目前的维也纳爱乐正处于前所未有的顶峰时刻？

　　C：某种程度上说，的确如此。至少在欧洲，我们已经度过了50 年的和平时期，没有战争。这是欧洲大陆第一次经历这么长的和平时期。如今有一些反恐战争，但都不在欧洲本土。我记得很清楚，当我还是小孩的时候，去学校的路上都会看到很多空的房子。

　　在我担任团长的短短12 年间，乐团也经历了翻天覆地的变化。乐手们经历了更新换代，30 年前入团的一大批老乐手正相继退休，目前近150 名乐手中，超过一半是在近5 年来入团的，基本是上世纪60 年代末到70 年代初出生的音乐家，所以，我们维也纳爱乐可以说是一个非常年轻的乐团。

　　此外，科技的进步力量强大，我们的新年音乐会从1939 年创立至今，从未像现在那样被世人所熟知。如今，有72 个国家可以在电视上看到现场直播。

　　B：能解释一下书名《国王的民主》的意思吗？

　　C：呵呵，这个问题很有意思。书名来自于一份旧报纸上的一条报道，当时正值1942 年乐团成立100 周年，一名政府官员写来贺信，信中他把乐团称为一个国王统治的共和国。我在搜集资料时，碰巧注意到，便提议给出版社，结果出版社的编辑直接选择了这个标题。

　　B：维也纳爱乐乐团有一系列特别的音乐计划。

　　C：世界卫生组织作为一个全球性的机构，旨在帮助人们治疗疾病，改善健康状况，而我们的工作，则是用音乐改善人们灵魂的健康状况，医治精神上的疾病。音乐是一泓清泉，可以洗净人类的灵魂。从这个角度上说，我们同世界卫生组织工作的出发点是一样的。我们也曾两次在日内瓦为世卫组织的大会典礼上担任现场奏乐。

　　声音起始于大脑

　　B：古典音乐一直设法扩大在年轻人中的影响力，维也纳爱乐乐团是否通过人尽皆知的新年音乐会，做了些什么？

　　C：新年音乐会的传统不可动摇，那就是演奏斯特劳斯家族的音乐。然而，我不认为斯特劳斯的音乐会过时。正如贝多芬与莫扎特的音乐那样，这些音乐中的永恒价值是不会随着时间的流逝而消减的。

　　我们正在建设一个音乐教育机构，聘请了一位专业的音乐教育人才来负责，他与各个学校的音乐教师都有联系，准备一些门票，邀请年轻人来听音乐会。我们甚至在日本、阿联酋、纽约安排了此类青年计划的项目，为那些年轻人或六七岁从未接触过古典乐器的孩子演奏室内乐，培养他们的兴趣。

　　很多国家目前也和我们在联系相关的项目，我们还在维也纳进行一些教育项目，邀请乐手到外面教一些学生，然后把学生们带来一起进行排练，这样他们就能体验到从未经历过的音乐生活。

　　B：能说一下你所理解的著名的“维也纳之声”吗？

　　C：圆润柔和、不强硬也不咄咄逼人，与“聪明、现实、机械”的声音区别开来。对维也纳爱乐的乐手而言，声音起始于大脑，起始于想象，而非乐器本身。每个人的乐器都要跟每个声部、整个乐队协调起来。我们单个乐器的音色是整个乐队的一部分，所以我们就要去寻找那种最能符合整体音色的乐器。让这个音乐最好地实现我们的想象力。脑子里有了声音，身体要做的，就是使之与其融为一体，去实现出这个声音。

　　比如说我们的管乐手，为了追求高音区的宽广音域，可能摒弃常用的F 调单簧管或双簧管，而改用B 调的号。这样的话，演奏难度无疑增加了不少，因为后者在转音时对气息的要求更严格，但我们的乐手就是愿意“知难而上”。这就是我说的，为了追求“圆润柔和”的梦幻之音。

　　B：人们常常讨论的是，维也纳爱乐为了维护传统，因而放弃接受新的音乐。

　　C：这的确是有关维也纳爱乐的核心讨论之一，但其实问题本身很荒谬。人生本来就是一种发展变化的过程，除此之外，绝无停留不动的东西。我们同其它所有乐团一样，必须面对音乐的改革。然而，我们所擅长的，却是传统德奥音乐。

　　事实是，我们并没有使用博物馆里的古乐器来演奏海顿的交响曲，当我们用现代乐器演绎时，音乐一定是更简练、更具现代性及民主精神。虽然音乐曲谱是不变的，但内在张力不同，其内容也完全不同了。我认为，从贝多芬到20 世纪的许多音乐，都很有挑战性，我们希望年轻人首先能接受这些重要音乐家的作品。

　　另外，乐团每次与不同指挥合作，也会产生变化。

　　乐团的民主与自治

　　B：自1933 年起，维也纳爱乐乐团就不再设首席指挥一职，只有客席指挥。

　　C：斯特劳斯家族委员会名下一共有15 至20 名指挥，斯特劳斯家族信任他们。有时，选指挥也靠私人关系，靠彼此之间的介绍。好比我在外面遇到一个好的指挥，我就会回来向乐团介绍，还有一些指挥我们是靠在维也纳歌剧院的演出认识的，有些来指挥歌剧的指挥，我们觉得不错就请来开音乐会。

　　B：据说你认可指挥的唯一标准就是看他是否能带来真正新鲜的东西。能说说你们在挑选指挥时的准则吗？

　　C：一定要是一个令我们信服的艺术家。他本人的经验、素质与艺术成就也要在一定程度上适应我们的风格。幸好指挥不用像乐手那样65 岁就退休。指挥与他所演绎的曲目要有一定的个人关系，使之能尽量接近音乐本身。对于指挥，我们乐手考虑的就是交流的顺畅。演出不能太离谱，不能在新概念上走得太远。

　　目前与我们合作的最年轻客席指挥就是杜达梅尔。值得一提的是，祖宾·梅塔是与我们合作最久的一名指挥。1961 年，年仅25 岁的他就曾站上了维也纳爱乐的指挥台。

　　B：12 年前，你上任之后最大的改革举措就是开始吸纳女乐手。

　　C：维也纳爱乐在1842 年成立时，完全没有女乐手。实际上，直到20 世纪初，除了医学学科之外，全欧洲的大学也都不招收女学生。这是个社会整体的问题，不仅仅维也纳爱乐乐团如此。所以，考虑开始招收女乐手也是自然而然的事，如今的社会格局改变了，乐团必须调整性别上的差别。至少目前，我们对年轻男性音乐家和女性音乐家的申请是完全平等的。

　　B：此次来沪演出有三名女乐手，是特别安排的吗？有人说，任何一名期望拥有家庭生活的女性，都不能指望在维也纳爱乐乐团工作。维也纳爱乐要求乐手全身心投入到音乐中？

　　C：并非特殊的安排，乐手都是每个器乐声部各自挑选出来的。的确，维也纳爱乐的乐手，无论男女，可能都只得放弃家庭生活。因为想要成为维也纳爱乐的乐手，首先必须是维也纳国家歌剧院的成员，并已服务多年。这就意味着，他们必须同时为两个乐团工作，并且同时热爱歌剧音乐与交响乐，当然，我们认为两者兼顾是必须的。

　　除了两个乐团的常规演出和巡演之外，还有一些唱片录制的工作，乐手们自然应接不暇。在乐手的时间表里，家庭生活只能是见缝插针式的。

　　B：乐团在一个半世纪以来一直坚持“民主与自治”，由委员会决定乐队的工作与演出的曲目等。

　　C：音乐会是几方合作伙伴合作的结果。通常由乐队、指挥、经纪人公司、作曲家共同讨论，要让大家都满意，而并非任何一方能说了算。

　　这样的机制使得有时候讨论时间会比较长，各个合作方对音乐都有不同的想法、追求和目标。比如指挥有喜欢的曲目，乐队有演出季的安排和考虑，经纪人也有自己的安排。我们选择的曲目要符合当季的安排，需要讨论较长的时间。

　　B：那到底最后由谁说了算？

　　C：关于我们的民主管理，在指挥和曲目的选择上，并非在维也纳大会上一一决定。我们主要会讨论跟哪个指挥合作。乐手是永久在维也纳爱乐演奏的，每个人会提出自己的想法和意见。我们每年会开乐团大会，讨论是否要更多演奏某一种类型的音乐，或有更多的独奏演奏员。我们在纽约和东京都有维也纳爱乐周，今天刚从东京结束过来。在爱乐周上，我们会签订4 年合同，签订大的方向，但哪一年用什么指挥、演什么曲目，并非立刻决定的。

    （编辑：刘云飞）