作者：吴昊
在过去十年里，科隆的Kompakt唱片厂牌是世界上最卓著的Techno厂牌，也是最成功的电子音乐厂牌之一。
20世纪90年代，Techno音乐还仅仅局限于美国底特律的一小批追随者中，被狭隘地定义为一种风格固定的电子音乐。而多年后，Kompakt厂牌的创始人兼主脑Wolfgang Voigt、Michael Mayer和Jürgen Paape做出了一个决定：要创办一个发表任何作品都以自己口味为中心，并要对电子音乐界产生深远影响的厂牌。他们用4/4拍的节奏作为发扬Techno音乐的手段，所有的音符，都涵盖了迷幻氛围乐、电子流行乐、舞池节拍乐等元素，保有了他们美妙的幻想。尤其是Microhouse这种新的音乐风格，大胆运用了原声采样，充满着呼呼声、嘀嗒声的音韵节奏显得异常情绪高涨，而不类似于传统机械鼓的呆板单调。
当今，Kompakt简直就是一个“迷你帝国”。它“本土演出，国际思维”的发展思路使一个仅仅16人的公司不止运营了一个唱片厂牌和一家网站，还控制着许多发行渠道，包括世界上最大的Techno唱片商店、一家演出票务机构和一个出版分公司，同行友人Tobias Thomas还在该厂牌的家乡(科隆)每月做一次固定的驻地演出。同时，Kompakt还是一个国际全明星DJ团队的家，他们中的成员不仅来自德国，还来自瑞典、巴西、智利、日本、冰岛以及英国。
为了庆祝Kompakt厂牌的第一个10岁生日，美国最权威的网络音乐媒体Pitchfork特地约到了身为该厂牌创始人之一的Michael Mayer，请他谈谈Kompakt在过去10年里对Techno音乐的发展所做出的贡献。
Pitchfork：你是怎么认识Kompakt的另两位创始人Wolfgang Voigt和Jürgen Paape的？
Michael Mayer：很多年前，我在科隆待了2年，那时我对城里的唱片商店很不满意。曾经听说有一家Techno唱片店要开业了，我很兴奋地冲了去，成为了第一个顾客。可惜他们店里只有两箱子的无聊唱片，让人很失望。于是，我给了他们不少建议，对方(Wolfgang Voigt和Jürgen Paape)说：“这样吧，以后由你负责进货。我们是制作人，不是DJ。”一切就这么开始了。一年后，我们成了合伙人，相处非常愉快。
Pitchfork：你们是怎么决定做这个厂牌的？
Michael Mayer：Wolfgang和Jörg运营公司的经历有很久了。那时他们有很多厂牌，有的运转，有的关门大吉。1998年成立Kompakt的时候，他们手头还有20个厂牌在打乱仗。最终我们决定将精力全部投入到新厂牌当中，所有唱片店、厂牌、发行部、派对全部以Kompakt的名义运作。一切都变得简单了，“我来自科隆，我来自Kompakt。”
Pitchfork：这个厂牌的运作理念是什么？
Michael Mayer：我们想把一切自己喜欢的风格都笼集在这个厂牌下面：不管是纯氛围音乐还是重型的Techno。各种风格不被分开运作，这在当时的电子音乐厂牌中很少见。
Pitchfork：在90年代末，人们对Techno的定义还很保守，听众能立刻接受(你们的音乐)吗？
Michael Mayer：这就是我们要自己发行唱片的原因。在此之前，我们受够了和发行商们无休止的争论。“不，Techno不是这个样子，我不能卖这种垃圾。”我们受够了这种传统的思维方式，也不想再有类似的争论。我们应该自己做发行，这样沟通起来更直接，也能帮助人们了解和接受Kompakt的多元化理念。
Pitchfork：你觉得现在的Techno依然属于未来音乐么？还是将一直保持现在的状态？
Michael Mayer：我依然认为它最时髦。从Acid House(电子音乐风格的一种)热潮爆发以来没有比它更时髦的了。当然，目前Techno也需要更新的元素，它本身就是一种不断“进化”的音乐。可能不容易被明显察觉到，但它的发展是循序渐进的，肯定会找到属于自己的出路。
Pitchfork：你收到过来自Techno保守派们的负面意见吗？
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Michael Mayer：收到过，但我们不介意。这也是我们成立自己公司的初衷，通过这个平台呈现出不受芝加哥和底特律的Techno传统派们约束的真正来自自我的声音。要建立自己的标准，寻找新人，玩不同的东西。
Pitchfork：因特网的出现是否改变了你们挑选艺人的方式呢？
Michael Mayer：目前，发送来Demo(最初级的唱片小样)的人不像以前那么专业了，他们喜欢上传只有一点雏形的音频，我会告诉他们“等完成了再送来吧”。新作品刚刚完成，有的音乐人就能立刻把Demo发给他喜欢的任何厂牌，有时甚至多达50个。因为网络让这一切变得轻而易举，邮局不用去了，邮费也省了，但趣味也没了。
Pitchfork：Kompakt为什么关闭自己的网络商店？
Michael Mayer：我们可能对它最缺乏热情。我不喜欢mp3。如果我手里没有黑胶碟和唱机，我宁可播放CD。如果只能用笔记本放音乐，我也坚持播放.wav格式的文件。我认为俱乐部里应该禁止mp3，它简直是声音污染。一开始，我们很兴奋能拥有自己的网络商店。大概是因为这代表了一种先锋精神，并且合法。可惜它运作得不好，钱也没赚到。于是突然有一天，我们想干嘛不如干脆关了它。那一刻我们都开心得很，解脱了。
Pitchfork：当初你们决定让Kompakt取得什么成绩？
Michael Mayer：很多梦想成真了。发行“宠物店男孩”(Pet Shop Boys)的单曲时绝对圆了我们儿时的梦想。许多唱片都带给我们惊喜，在发行之初我们自己都不太确定，“我们真的要发行这张么？”尤其是一些氛围音乐，谁也没料到会那么受欢迎。
Pitchfork：哪张唱片的成功最让你惊喜？
Michael Mayer：Closer Musik的，他们的专辑《After Love》和单曲《One Two Three (No Gravity)》都很棒，和俱乐部里放的那些Techno比起来，他们相当出色。在那时，他们的音乐显得比较奇怪。这张唱片令我极其开心！
Pitchfork：回顾过去，有没有让你特别自豪的事？
Michael Mayer：太多了。发现音乐人Gui Boratto就是其中一个。那时他寄Demo给我，一首《Arquipélago》非常引人入胜。Wolfgang越听越爱听，连赞“有料”。后来他在我们厂牌发了两张专辑，大获成功。Rex the Dog也是如此，他那张Demo的封面是条狗，其中有《Prototype》这首歌。那张碟在桌子上放了3个月，之后一听却再也停不下来了。我们发行了它，结果很受欢迎。
Pitchfork：将来你们会在音乐中注入更多流行元素吗？
Michael Mayer：我和Wolfgang都会的。我们听着流行乐长大，也喜欢Techno音乐中的流行元素。对流行元素的准确把握正是Kompakt的最强项，没有太多厂牌会发行有人声的Techno作品。我感觉这11年什么都没改变，现在大多Techno还是老腔调，它亟需新事物。
Pitchfork：目前你对厂牌有什么新的想法吗？比如改变艺人的推广方式或经营模式？
Michael Mayer：经营上当然会变。两三年前我们到达过事业的顶峰，成为所有音乐杂志公认的“年度厂牌”。现在虽然我们不是最时髦或最新潮的，但我们拥有更大的自由去选择，玩我们想玩的。我喜欢这样。
（编辑：范文馨）
