作者：吴红林

    “南有魏松，北有戴玉强”，作为中国男高音歌唱家至尊双雄“南魏北戴”之一，抒情兼戏剧男高音歌唱家魏松，主演过歌剧《图兰多》、《乡村骑士》、《托斯卡》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《弄臣》、《雷雨》、《苍原》、《奥赛罗》等，被认为是“当今世界最优秀的男高音”。

    接受本报记者的专访时，魏松表示，戏剧男高音是他的特色，有灵魂的声音才能打动人。自己还要再唱10年，一直唱到65岁。10月，魏松将与戴玉强一起，在国家大剧院演出歌剧《西施》。他告诉记者，演好中国民族歌剧是他一直的心愿，“我有一个梦想，那就是，将来歌剧是用中文来演唱的。”

    艺术传承：40岁声音才真正成熟

    记者：威尔第晚年创作的《奥赛罗》，被公认为是意大利歌剧中最具有音乐性与魅力的杰作，但是，在当代世界歌剧舞台上很少看到该剧演出。前两年，上海歌剧院排练了该剧，你在该剧中担任主角“奥赛罗”，并成功进行了国际巡演，你也因此被称为中国“奥赛罗”。对此，你怎么看？

    魏松：“奥赛罗”是我的一个保留角色。对于所有戏剧男高音来说，“奥赛罗”这个角色是大家梦寐以求的。但是，国际上能够胜任这个角色的男高音少之又少。威尔第把它写得很难，对于演员来说，无论是体力还是演唱的技巧等，演绎起来都非常难。当时，我们排练这个歌剧非常艰苦，战胜了很多困难，它是我在声乐上的一个转折点。该剧相继在日本、瑞典、芬兰等国演出过，在国际上的评价非常高，被国际同行认为是最好的《奥赛罗》之一。

    记者：听说最初入行时，你本来是唱男中音的，后来半道改唱了男高音？

    魏松：是的，刚开始我唱了几年男中音。入读上海音乐学院之后，在周小燕等老师的帮助下，我改唱男高音，这期间，也是经历了一个漫长的过程，通过一步一步的努力才把男高音练好。

    记者：求学时，你师从周小燕等名师，舞台上，你又与帕瓦罗蒂等同台，大师们对你产生了怎样的影响？

    魏松：这种影响不言而喻，我们都是站在巨人的肩膀上。正所谓“师傅领进门，修行靠个人”。现在，我也很重视培养年轻人，等将来接我们的班。男高音一般要到30多岁才能唱好，40岁左右声音才真正成熟，真正的黄金期也就那么一二十年。我现在50多岁，准备再唱10年吧，到65岁退休。等我感到自己力不从心或观众觉得不堪入耳，我就会急流勇退。

    歌剧魅力：不光靠高音或外形漂亮

    记者：歌剧是西方的艺术，对于外语的要求很高，在外语上你有没有遇到过什么困难？

    魏松：当然有困难，不像欧洲男高音歌唱家，他们是用母语演唱。像法语啦、意大利语啦，虽然你不一定非得会说，但至少要唱得很流利。我们是半路出家，改革开放后才接触国外歌曲。语言方面，我下了很大工夫，口型啦、韵律啦，这些都是一点一点慢慢才攻克语言关的。1999年，为了在歌唱事业上取得更大的突破，我自费留学法国，跟随著名声乐教授杜玛夫人进修，到巴黎歌剧院观摩西方一流歌剧。可能我天生就有唱法语和意大利语的基因吧。记得有一次，我唱给一个国外著名的指挥听，他立马问我是从意大利哪个城市学的。今年5月，我在国家大剧院演出歌剧《图兰朵》。当时，北京办了首届全球歌剧高峰论坛，全世界顶级歌剧院的院长都来了，他们说，这是纯正的意大利的美声唱法，比我们院里的男高音唱得都好。

    记者：你曾经说高音C不是一切？

    魏松：的确有这样说过。歌剧是一门综合性的艺术，出于表现人物感情的需要，对高音有一定的安排，你一定要唱好。歌剧的魅力，不是光靠高音或者外形漂亮。我演歌剧，我的声音附带着所有的感情。没有灵魂的歌声，就算再华美，又能打动得了谁？在我主演的所有作品中，我最钟情“奥赛罗”，唱高音很过瘾，演戏也很过瘾。歌剧不仅要唱得好，更要演得好。还有，“南魏北戴”最早就是《记者》封的，我偏戏剧性男高音，而戴玉强偏较抒情的东西。当然，对于男高音来说，高音很重要，不达到一定高度就不能成为男高音。男高音超出了正常人音区。一般来说，正常人的音区有一个八度，而男高音必须达到两个八度，不然不能称为男高音。高音C具有很强的震撼力，具有打动人的特质，所以，世界三大男高音同台演出时，观众分外激动。

    护嗓秘诀：每天保证8小时睡眠

    记者：2007年，你曾经遭遇过一次车祸，这次车祸对于你的歌唱事业有没有什么影响？

    魏松：还好，我恢复得非常好，比预想还要好。大概车祸后19天吧，我就在深圳音乐厅的开幕式上登台演唱。让人意外的是，车祸之后，我唱得比原来还要好，一些歌剧专家还打趣说，那场车祸打开了我演唱的“天门”，声腔奇迹般地更显高亢、嘹亮，他们说的还真有一定的道理。

    记者：我看到你一直在抽雪茄，这对你的发声没啥影响吗？

    魏松：我既抽烟也喝酒，辣的食物我也不忌讳。我的秘诀是每天保证8个小时睡眠，掌握正确的发声方法。

    特别需要注意的是，唱高音时不能超出自己的负荷这就需要有清晰冷静的头脑。男高音的压力很大，我曾经说过，男高音是个危险的职业，每次登台你都不知道自己能不能唱好，即使大师也有“滑铁卢”。只要你保持了正确的发声状态，偶尔的“滑铁卢”并不会影响你的声音状态。许多比我年轻的男高音唱主角的时候，我还在合唱团，大概40多岁我才真正唱出来。现在我50多岁了，当年唱主角的男高音早就不能唱了，而我还在处在一个上升期。往上走很难，而想要保持住自己的高音更难，我一直不停地在调整自己的状态，平常我会找大师给我上上课，找一些老前辈听一听，因为声音变了有时自己也不知道。

    歌剧前景：中国正在创新发展

    记者：有人说“中国歌剧三年内将冲出亚洲”，对于中国歌剧的前景，你怎么看？

    魏松：艺术作为东西方交流的桥梁，它可能比一篇社论或新闻发言人的发言更直接、更有效。我到国外举办演唱会时，都会唱一些中国歌曲，必唱的曲目有《教我如何不想他》、《草原上升起不落的太阳》等，只要我一张口，外国观众就使劲鼓掌。我对中国歌剧的前景非常看好。

    中国歌剧要走向世界，必须先经历外来学习期，这方面，前两代人已经帮我们完成了，之后有一个消化的过程，然后是摸索探索期，最后才是创新发展期。现在，我们已经排了一些自己的歌剧，比如我们的《楚霸王》，还有10月将在国家大剧院演出的歌剧《西施》。

    前几年，谭盾他们在美国大都会歌剧院搞了个歌剧《秦始皇》，我最不喜欢的是歌剧中的人物用英文来演唱。如果将来某一天，歌剧中所有的人物都要唱中文，这是我最期待的。

    记者：对于普通观众来说，歌剧作为一种高雅艺术，似乎有些望而却步？

    魏松：现在很多城市都建了歌剧院，有剧院就要有好剧目，歌剧应该先在经济发达城市站住脚。首先，歌剧要制作好，我们自己要唱好演好。歌剧综合了所有艺术，只要你走进剧场，你就会无可救药地喜欢上它，我有很多朋友就是这样，一下子就爱上了歌剧。

    名家讲堂

    声音要附带所有感情

    我演歌剧，声音要附带着所有的感情。比如我扮演《托斯卡》里的卡瓦拉多西是个画家，你怎么演？我们经常演的都是外国人，那不能上去感觉是土包子，总得一招一式，他们怎么说话，怎么走路，要很自然地在你身上体现出来。当然，对于男高音来说，高音很重要，男高音必须达到两个八度，用歌声唱出你要表达的感情。我自己更钟情于普契尼的歌剧，如《波西米亚人》等，普契尼把好的旋律都给了男高音，比如《今夜无人入睡》，观众非常喜欢，我唱了上千场了，唱起来很过瘾。

    专家评价：

    典型的意大利美声唱法

    世界歌王帕瓦罗蒂生前对魏松非常欣赏，甚至将他视作自己的接班人。2001年，老帕访问中国时，邀请魏松出席其音乐会的新闻发布会，在众多媒体面前，老帕让魏松接过麦克风，这样说道：“以后这个就是你的了。”

    魏松属于抒情兼戏剧性男高音，他的中声区音色浑厚圆润，高声区明亮有金属般的穿透力，气质典雅，声情并茂。

    许多国内外专家评论说：“魏松那富有力度的声音，运用自如，是典型的意大利美声唱法”。美国大都会歌剧院声乐大师谢里尔·米尔恩斯赞叹：“他具有世界级的演唱水平。”

    2003年魏松两度赴美国举行独唱音乐会，并饰演歌剧《弄臣》中的男主角，被当地媒体评价为：“当今世界最优秀的男高音。”

    2004年，魏松在上海大剧院成功扮演了“奥赛罗”这一最具挑战性的男高音角色，之后在国际成功巡演，业内同行赞誉道：他是当今世界上最优秀的“奥赛罗”之一。

    网友评价：

    充满激情让人欲罢不能

    魏老师是我心中的亚洲男高音天王，不但高音唱得好，声音里充满激情，让人欲罢不能，对歌剧人物的表演诠释也同样精彩，简直把“奥赛罗”演活了！

    魏松的声音属于大抒情男高音，华丽明亮、极有质感的歌声直指人心。从歌剧到歌曲，魏松的演绎都圆满完成了音乐神圣的使命，他的《跟你走》真的非常好听！

    开腔时还有点像帕瓦罗蒂，呼吸连贯，用声自如，戏剧味十足。

  （编辑：许丹华）