作者：沈远安

    2001年，戴玉强被世界三大男高音的经纪人所发掘，从而成为帕瓦罗蒂的首位亚洲弟子。从此戴玉强成为中国最红的歌剧明星。头顶着多个头衔，如“世界第四高”、“中国第一高”、“帕瓦罗蒂的接班人”等等。不过他更愿意说自己是一个思想的歌者，而不是一个发声机器。在接受采访时，戴玉强说：“我之所以能唱到今天，还有那么多人喜欢我，就是因为我有一颗孩子般的心灵。”

　　这样的理念，落实到具体演绎每首歌曲时，戴玉强显然与其他人不同的是，他太富有现场感染力，而其中的秘诀就在于他会根据歌曲的意境设定一个人物的存在——即以什么身份和什么方式来唱这些歌。在他看来，一切方法和技巧都要为这种理念服务。只有唱到别人心里去，才称得上是歌唱家。

　　他是难得的全面歌剧人才

　　作为一名古典音乐的演唱家，戴玉强在艺术事业上所取得的成就令人难以望其项背。他先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。除了演唱一系列中国艺术歌曲外，戴玉强还在众多歌剧中担任主要角色。在世界各地，他曾主演过《图兰多》、《茶花女》、《卡门》、《波西米亚人》、《我心飞翔》等中外歌剧作品。国外歌剧友人称赞他是“中国歌剧的骄傲。”国内音乐界知名专家说他是“一位难得的全面的歌剧人才”。

　　记者：听说最近你要和张艺谋合作主演鸟巢版的《图兰朵》，准备得如何？

　　戴玉强：目前还没开始排练。最近基本都是在忙着演出其他的歌剧作品，如《青春之歌》、《太阳雪》等五六部中国歌剧作品。

　　记者：如此频繁的演出，会否担心唱坏嗓子或体力不够？唱歌剧对男高音来说，体力其实也是一个很大的挑战。

　　戴玉强：其实体力还好，嗓子的话只要不感冒就行，今年上半年状态不错，所以嗓子和体力都能承受。不过有时唱完高分量的作品，脖子也会抽筋。我平时也会打高尔夫球。

　　记者：在中国歌剧界，媒体常用“歌剧明星”来形容你，你怎么看这个头衔？

　　戴玉强：我觉得是一个体制问题吧，明星只是一个说法。我从1992年开始演歌剧，到现在一共演了20多部歌剧，在行内应该还算一个领军人物吧。最近国家大剧院举行第一届歌剧节，我还是歌剧大使，做了许多普及活动。

　　记者：你是怎样普及歌剧的呢？

　　戴玉强：我觉得还是要先引进优秀的歌剧作品介绍给大家，等观众具备了一定的基础后，再演新作品。其实现在投资歌剧的人也越来越多，下半年国家大剧院会推出一部新作品《西施》，我演越王勾践。

　　他的高音曾打动帕瓦罗蒂

　　戴玉强22岁起才开始进行正规音乐训练，但他从小就跟着录音带模仿帕瓦罗蒂。他先是从北京煤矿学校土木工程专业毕业，后考入山西省歌舞剧院，不久到中央戏剧学院表演系歌剧班学习。1989年底考入总政歌剧团，并进入解放军艺术学院深造。

　　他最大的转折点就是2001年与世界三大男高音的经纪人鲁道斯签约，成为帕瓦罗蒂第一个亚洲弟子。据悉，帕瓦罗蒂第一次听到戴玉强的CD时，无论如何都不相信这是中国人唱的，还开玩笑说：“我以后不用唱，让他唱算了。”

　　记者：都说HIGH C是男高音的试金石，你怎么看？

　　戴玉强：多明戈年轻的时候都唱不到HIGH C，现在也没有，但他是伟大的男高音。5年前，我一睁开眼就能唱到HIGHC，现在很多人都能唱到HIGH C，甚至HIGH E、HIGH G，但不能说他们就是好的男高音。

　　记者：那HIGH C 究竟有多难唱？

　　戴玉强：声乐中的HIGH C相当于钢琴上的小字三组的C(右数第二十二个白键)。男高音用的曲谱都是高八度记谱的，所以男高音的High C只相当于钢琴小字二组的C(右数第二十九个白键)。HIGH C 就是要胸腔共鸣发出的一定高度的真声。对男声而言，虽然现在有人能唱到比HIGH C更高的高音，但能持续的没有。帕瓦罗蒂能连续唱9个HIGH C，这就是伟大。

　　记者：那你觉得衡量一个男高音的标准是什么？

　　戴玉强：我觉得好听才是最重要的。当然也要有演唱方法和技巧，但这些都是为好听服务的，比如艺术处理还有声音是否自然等，一切都是手段，只有唱到别人的心里去，才称得上是歌唱家。

　　记者：听说你最早就是模仿帕瓦罗蒂的唱法，后来连他的经纪人听了都说你唱得像帕瓦罗蒂年轻时的声音？

　　戴玉强：我最早模仿所有的前辈。众多歌唱家谁最适合你，你就该模仿谁。美声不同于民族和流行，它更具有共性、科学性和艺术性。民族和流行唱法是越有差别越好，但美声唱法一定要有科学性。

　　记者：后来你成了帕瓦罗蒂的学生，还去意大利亲自跟他学习，那究竟他教给了你什么？

　　戴玉强：面对面学和跟从电匣子里学是有些区别的，毕竟是口传心授。不过主要是演唱力度、语言风格以及行腔等方面的技巧，但技巧是没有边际的，学得最多的还是语言、音乐风格以及舞台经验。

　　记者：那你自己在演唱方面有什么技巧？会怎么处理发声或气息？

　　戴玉强：我开始学歌剧时没有技巧，学了很多年，学到了很多技巧。现在在演唱上的处理是不要技巧，没有技巧。

　　记者：你曾在春晚上和吴雁泽、阿宝一起飙高音。你觉得美声、民族和流行唱法有哪些不同？

　　戴玉强：美声是剧场艺术，是工业社会的产物，最显著的特点是不用麦克风，歌唱者要用胸腔的共鸣和气息让在场的每个人都能听得见，这是最根本的。流行唱法是信息时代的产物，不需要共鸣，它是靠扩音设备把声音传递到你耳边。而民族唱法分两种，一种是原生态的民间音乐，想怎么唱就怎么唱，一种是在美声的基础上，结合中国民族风格同时中国老百姓接受的一种唱法。现在这三种唱法都用麦克风，美声只有在唱歌剧的时候不用麦克风，民族唱法在某些比赛上也不用麦克风。[NextPage]

　　他还是唱功不错的京剧票友

　　戴玉强不仅在歌剧方面造诣深厚，他还会唱京戏。前不久在《图兰朵》新闻发布会上，他就现场表演了一段京剧唱腔。在国外演出西洋歌剧时，他偶尔也会表演一段中国京剧，让国外观众了解中国古老的歌剧和西方古老的歌剧的不同。

　　记者：听说你平时喜欢唱京剧？

　　戴玉强：这个是我当时在山西工作时跟一个朋友学的，当时我对京剧没有太大的兴趣，但既然有人教，就学了一段时间。学了以后，偶尔我去到国外演出，就可以给别人讲，我们京剧是这样的。因为毕竟美声唱法发声方法、行腔规律，和京剧还是有所不同。

　　记者：那你觉得唱京剧对唱歌剧有影响吗？有帮助吗？

　　戴玉强：当然有帮助。比方说我唱西洋歌剧时，可能更多的是在模仿。但在唱中国歌剧时，就要把自己学的美声唱法的东西，加上自己对民族音乐理解，包括一些戏曲的表现形式，一起运用到中国歌剧中去。戏曲对我还是起着潜移默化的影响。

　　记者发言

　　融会贯通 自成一格

　　戴玉强，中国最棒的男高音歌唱家，他曾经自信地说：“只要你走进剧场，我就能让你爱上歌剧。”事实上，如他所言，凡是听过他现场演唱的，无不为他仿若从天际飘来的灿烂歌声所倾倒。

　　戴玉强的嗓音天赋极好，甜美柔润、气质典雅，中低声区流畅舒展，高音区刚劲畅达，特别是他对高音的掌控，如同打通了任督二脉的绝顶武功高手，在金字塔的顶端施展武功也能轻松自如。有歌迷分析他的唱法，称那种“开”的感觉和帕瓦罗蒂的演唱方式很相似。现场看过他表演的歌剧《图兰朵》的观众这样描述：他多次在高音上持续行进，最后在能量几近耗尽的时候，还要迸出一个强度和难度足以穿透整个大乐队的高音。而能够这样演唱的歌唱家中国能够有几人呢？而且即便有这样的技巧，也往往由于嗓子的“号”太小，听起来不过瘾。

　　戴玉强让观众如此着迷的另一个原因在于，他美妙的歌声中还蕴涵让人热血澎湃的奔放和激情。戴玉强曾经一再强调，一个好的演唱者最重要的就是要投入角色来演唱。讲解演唱《你是这样的人》的独特处理，他称，唱到高潮部分“爱有多深”时，他已经不去管什么技巧了，只管打开喉咙，用尽了全部的力气，投入了全部的感情，自然能让观众产生最强烈的共鸣。

　　戴玉强对各种唱法的广泛涉猎和开放的态度，也是中国歌唱界少见的——他是美声歌唱家，也擅长民族唱法，甚至不排斥通俗唱法，偶尔还尝试京剧的表演。他还说过，《中国声乐作品》教材里的几百首歌曲，他是信手拈来，李双江老师演唱和出版过的100多首曲目，他能模仿得惟妙惟肖，中国男高音歌唱家前辈的歌曲他也全部都能演唱。这和中国人常说的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”有着异曲同工之妙。更何况，戴玉强还是一个天赋极好的艺术家。不难明白，戴玉强何以能够登上艺术的珠穆朗玛峰了。·周 娴·

　　戴氏唱法有何特别？

　　戴玉强演唱的曲目广泛，风格多样，代表作品有《你是这样的人》、《那就是我》、《喀什葛尔女郎》、《又见西柏坡》等。他在演唱上有何独特之处？且听他本人的说法和网友的评价。

　　本人说法：歌曲满含热情

　　戴玉强说，与别人不同的是，他在演唱歌曲之前总是先去了解歌曲中的这个人物应该多大年龄，有什么样的经历。这样去唱，人家听了才会很舒服。比如他会把歌颂祖国的歌完全可以当作一种情歌来歌唱。就是这样一种独特的处理方式，凡是戴玉强唱出来的歌，一定会满含热情，情真意切。

　　《你是这样的人》：这是一首纪念周总理的歌。但通篇没有出现周总理，妙就妙在这里。这首歌很抒情，但我处理的时候，就想象成唱这首歌的主体应该是了解周总理，并崇敬他的一个群体。这个群体应该是相对成熟、30岁到50岁之间，他们满怀对周总理的敬仰。而在技巧方面，我运用了意大利普契尼歌剧的韵味，这个很多人唱不出来。就是那种很连贯的大线条，情绪很饱满。

　　《七律 长征》：这首歌，只有8句话，是毛泽东的一首著名的七律。怎么在作曲家已经安排好了的框框里唱出坚定昂扬的革命浪漫主义精神呢？我就想象当年毛泽东写这首诗的时候心里的所思所想。他是通过语言表达出来的，我是一个歌者，就要用音乐把他的内心活动表象化。只要我表现出一到两点的情怀，观众就会认可。

　　《那就是我》：这首歌最早是朱逢博演唱的，非常经典。我在处理的时候把它当作一幅画卷来描绘。因为母亲和故乡是一种大众情感。第一段的演唱就要把观众带到过去遥远的童年。第二段描述优美的故乡，让人仿佛看见了那里的炊烟。第三段是高潮，用最丰富、最热烈、的感情来演唱，听者就会抑制不住要鼓掌。最后的部分，我与别人不同的是，用戏剧的张力，断断续续，泣不成声，让声音慢慢飘到远方，并用高8度的假声，越来越远，传递一种淡淡的情怀。[NextPage]

　　歌迷探讨：“V形”的声音

　　有网友认为：“戴玉强妙处就在于你听他的任何一首歌都不会误认为是别人的作品。”

　　也有网友分析戴玉强的演唱的特点：首先，他的演唱方法肯定不是向后靠，声音十分开放。典型的特点是鼻腔共鸣的运用，演唱时鼻腔十分通畅，直通头腔，声音完全是高位置，口形打得很开，而且唱高音时口型也不关闭。他的声音从低到高的形状是一个“v”形，是典型的倒金字塔，越到高音，“v”形开得越大，拉得越长。网友认为，戴玉强的唱法和民族唱法极其相似，不同的是腔体更开一些，是典型的深呼吸高位置的演唱方法。总结一下就是：鼻腔通道向上，声音“v”形开放，同时配合深呼吸，到高音处最开张。

  (编辑：许丹华)