作者：CDNOW

    马友友是位才华横溢的大提琴家，他在音乐的不同领域受到了广泛欢迎，但是并未妥协自己的音乐原则和品味。不仅在标准曲目（如：协奏曲、室内乐和独奏等），富于挑战和诱惑的现代作品以及巴洛克音乐中驾轻就熟，马友友还将音乐探索拓展到探戈、蓝调和许多亚洲音乐形式。目前，马友友已经推出了50张专辑，获得过13次葛莱美奖。他是如此风靡，以至于在如今“利润第一”的音乐市场中，索尼公司仍然给予他相当的自主空间。今年11月13日，马友友在电视系列片“The West Wing”中登场，为广大观众献上巴赫的大提琴组曲，这充分证明了他将伟大的音乐带给普通大众的不凡功力。

    此次，我们要与马友友谈谈源于内心的演奏，还有谭盾的《卧虎藏龙》电影音乐。他不但谈到自己新近的计划，当然还有许多富于哲理的话题。

    CDNOW：你接触过如此广泛的音乐形式，在任何环境中却都能如此自然和轻松。

    马友友：对我来说，每一次生动的艺术体验的开始都必须源于内心。从心灵的何处开始无关紧要，只要是发自内心。因为只有源于内心，你才能真正地成长并深有体会。我们都知道，看事物若是仅浮于表面，往往无法达到目的。你可以从表面发现许多东西，但是找不到深入的途径。如果要透彻把握，我们唯一的办法就是跃入其中。

    CDNOW：你如何看待比较抽象的音乐？请谈谈十二音体系。

    马友友：十二音体系只是人们作曲的一种方式。勋伯格的一部钢琴协奏曲，它是一部华尔兹，十二音的华尔兹，作曲家通过十二音体系来谱曲。我的意思是，做事总需要一种手段。你知道有些事物是自己无法理解的，但是你也明白，随着时间的推移，或许总有一天你会理解。而且只有当你开始明白事物的来龙去脉，你才会真正地拥护它。记得在我15岁那年，当时刚办完一场独奏音乐会，整整准备了一年。音乐会之后的第一堂课，老师伦纳德·罗斯就说：“这是贝多芬的晚期奏鸣曲，我不教你，你就自己研究、演奏。”随后，我照做了，我觉得这部作品很美，但总是不得其门而入。过了三四年，在大学里我才理出点头绪，看来这是我无法把握作品的脉络时间最长的一次。但是，从中我明白了“这才是作曲家的意图”。这就好比在音乐的元素中遨游，你又不知道应该抓住什么。面对抽象的概念，我的感受便是如此。

    CDNOW：你师从伦纳德·罗斯很长时间，好像是从7岁开始的？

    马友友：是9岁。

    CDNOW：除了精湛的技巧，你是否学到了与众不同的东西？

    马友友：爱与忍耐。他是杰出的大提琴家，当然也是杰出的导师和音乐家。他很和蔼，温文尔雅，也很慈爱。至于特别之处，比如在一场演奏会之后，他会说：老师最重要的事情就是在学生应该学会自学之时告诉他，你得自己飞了。他是我的良师益友，我对此心怀感激──但是我更感谢他教会我忍耐和爱，还有那句话：“我知道你能行。”这种积极的培养熏陶十分重要，因为如果他说：“我认为你糟透了，你永远不行”，这对我而言将是沉重的打击，可能我就会失去做许多事的勇气，而我日后的很多成功都源于他的支持。

    CDNOW：埃曼努尔·艾克斯去了哥伦比亚大学，你上了哈佛。常春藤名校的关系是否与你们的默契有关，或是还有其它的因素？

    马友友：那是有些联系。我想其中有许多因素使我俩成为朋友并一起工作了这么长时间。其中的一个原因就是我们都生于美利坚之外的国家。他生在勒沃伍，一个曾在不同的时期分别隶属于苏联、波兰和奥匈帝国的地方，因此他能理解文化的内在与外在。其后，他去了温尼伯，后来又去了纽约。而我生于巴黎，父母都是中国人，我在纽约住过，现在住在波士顿。由此可见，我们都有迁移的经历和新移民的背景。曼尼（指埃曼努尔·艾克斯）是我的挚友之一，是最忠实的朋友，这很重要。我想，对我们来说，过程比结果更加重要，可能这种达成目标的过程是我们最重要的事。我俩之间有许多共通之处，我们时常在一起谈论家庭，谈论如何为事业奋斗，还有对于平静生活的向往。我们对家庭有着相同的期望，希望能悉心地培养和教育我们的孩子。当然，我们都很有幽默感。你知道，所有这些对我们的友谊都有所裨益，我们所受到的学校教育也是如此。曼尼的文笔很好，而我不行。但是他在哥伦比亚大学学过法语，这一点让我们靠得更近。 [NextPage]

    CDNOW：谭盾的《卧虎藏龙》电影音乐，你参加了录音。因为这是电影音乐，你是否采取了不同的方式？

    马友友：嗯，我喜欢谭盾。我喜欢他的作品，他的音乐我颇有同感。此前，我们曾合作过一部《1997交响曲》。而《卧虎藏龙》的音乐是在录音棚里完成的，大提琴与人声分别录制，随后谭盾进行后期合成。因为我对他的音乐有共鸣──我想，这些音乐也只能如此完成。我了解谭盾，他是杰出的音乐家，很有影响，是个戏剧化的作曲家。我曾对他说：“一定要告诉我你的构思，即使作品还未彻底完成，这样至少我就能与你一起以充满想象的方式来理解你的作品。”录音之前，我没有看过《卧虎藏龙》，只看过零星片段。但是导演给出了他需要的感觉，所以，那天晚上在录音棚里，我们能创造出一种表达方式，它与我所体会的谭盾的音乐风格和他的想象以及未来的期望相符，也与李安和詹姆士·舒马斯多年来的心中所想相合。这确实是完美的组合。我很珍视那段时光，那段录音棚里的通宵达旦（笑）。当然，后来我看了电影，我欣赏到他们所完成的鸿篇巨制。

    CDNOW：在约翰·科里格利亚诺的音乐中是否存在某种特质，促使你委托他创作《幻影》(Phantasmagoria)？

    马友友：我一直很熟悉约翰与他的作品──他的交响曲、小提琴协奏曲──而且这是在《红色小提琴》之前。我也知道他的父亲，还有纽约爱乐乐团。委托他创作，我想再合适不过。后来，机会来临，一场音乐会在史密斯音乐厅举行，音乐会的赞助人对于音乐十分投入，打算委托他创作一部作品，这就是《幻影》的来源。我感到很高兴，科里格利亚诺的这部作品源于他的歌剧《凡尔赛幽灵》，这部歌剧被改编为短小的器乐版本。

    CDNOW：你是否认为这部作品成功的原因在于大提琴的音色接近人声，而作品又源于歌剧音乐？

    马友友：可能那是原因之一，但是我觉得约翰对于每一种乐器都很精通，所以，你知道，他可以让每部作品都获得成功。当然，我想大提琴最好是它成功的主要原因

   （编辑：许丹华）