你上一次看豆瓣评分过7分的香港喜剧是什么时候？

　　既然香港第一卖钱的是喜剧的话，这个提问似乎并不难回答。然而如果真的把豆瓣评分过7分和香港并列成为必然条件，这个回答看上去无比艰难。

　　也许大多数时候，绝大多数人已经习惯了香港电影的“合拍浪潮”，习惯了香港喜剧的“穷途末路”。这两年，香港电影在艰难的回暖，但大多数让人记忆深刻的是深沉的、压抑的甚至带着血腥的小成本电影，但这并非香港电影的真正优势。

　　在4月份举办的金像奖颁奖典礼上，《无双》大获全胜，在领奖的那一刻，庄文强急忙在“确认”着《无双》就是一部香港电影；和《无双》不同的是，拿下11项提名的《逆流大叔》在最终的获奖名单中虽然仅拿到了两项大奖，但却在香港上映时收割了1600万港币，而这部电影恰恰是一部香港喜剧。

　　后来，北京国际电影节展映期间，《逆流大叔》也收获了极佳的口碑。此前，在第5届豆瓣电影年度华语独立佳作的榜单中，获得了提名。这部电影将会在6月28日正式上映，近期也曝光了终极预告。

　　在几乎“失忆”的香港喜剧行列里，《逆流大叔》的表现多少有点超出了外界的预期。在这部电影幕后，吴镇宇零片酬主演的同时奉献了自己“第一次监制”，认为香港电影其实有很多优秀的年轻人但得不到机会，所以“能帮就帮一把”，而古天乐创立的天下一是电影的出品方。

　　中年演员

　　中年之于香港，更像是一个被抽象的概念。

　　
　　因为如果细看年龄，活跃在影坛的香港演员严格意义上都无比能算在中年的行列当中。刘德华、黄秋生、吴镇宇出生于1961年；刘青云出生于1964年；张家辉生于1967年，而古天乐也是刚刚踏上了70后的“列车”。

　　这6位香港“中年演员”，在千禧年之后的香港电影金像奖中共同拿下了8个最佳男主角奖，其中，唯一的遗憾是吴镇宇。

　　在第38届香港电影金像奖之前，吴镇宇和黄秋生都未曾拿过。两人被提名的电影颇为相似，同为小成本、同为香港本土题材、同演中年大叔。然而最后，黄秋生胜出。

　　
　　尽管未能获奖，但吴镇宇的演技还是得到了一致的认可。据悉，为了演好这个角色，吴镇宇增肥到了160磅。尤其是电影最后，吴镇宇陪伴着自己喜欢的女人嫁给别人时，强忍着眼泪的微笑给人留下了非常深刻的印象。

　　电影本身就是讲述“中年人”的故事，从裁员到爱情，从家庭到理性。小到住房大到内地的妻子和香港妈妈的争吵，电影几乎包含了香港“中年人”所面临的一切难题。

　　此前在接受采访时，导演陈咏燊表示：“中年大叔这个角色我想拍很久了，其实香港最有能耐的演员就是中年人。但它们在电影世界里面，不是英雄就是警匪，没有一部戏时讲他们自己的人生。所以很想拍一部中年香港人的故事。”

　　
　　中年香港人和中年香港电影人，这个故事的轴本身就具有极强的现实感。在主演吴镇宇以外，电影还邀请了潘灿良和黄德斌，两位也都是目前香港最典型的“中年演员”。

　　因为双重“中年”的设定，所以《逆流大叔》里演员的情绪得到了最大程度上的释放。为此，从结果来看，吴镇宇提名了金像奖的最佳男主角，黄德斌和潘灿良提名了最佳男配角，TVB出生的胡定欣也成为了最佳新演员的提名者。

　　当迈过50岁这道坎儿之后，相比香港的“中年演员”更希望外界了解“中年”。

　　“中年”香港

　　从外到内的陷入“中年”，中年更多指的是夹层，是挣扎，而非油腻。

　　
　　整个经济环境下，“裁员”成为了共通的词汇，从汇丰银行到TVB，大面积裁员下“时代面前无能为力“成为了仓促但却真实的回答。而对于香港电影产业来说，何尝不是一种“中年窘境”。

　　就当“熟脸”占据着金像奖时，香港电影产业的青黄不接和人才断层是隐藏在背后的窘迫；当大量香港演员进入内地投身“合拍”浪潮时，是香港电影业一度努力自救，但数量急剧锐减的无奈。

　　中年之“丧”，丧在不可逆。但中年之“强”，强在不可替。尽管香港电影的挣扎已经让外界麻木，但香港电影的自救似乎从来就没有停止。香港电影自救的方式，主要体现在“互帮互助”。

　　
　　《逆流大叔》是导演陈咏燊的导演处女作，在此之前sunny已经是知名的编剧、作家，曾经给马伟豪的作品担任了编剧角色。但作为一位“新导演”，拍摄一部香港本土题材的电影，需要的正是帮助。

　　终极预告海报里，主演站在香港街头，背后的广告牌上写满了经典粤语歌曲的歌词。主演的“逆流”和香港的“逆流”都体现于此。

　　主演吴镇宇此前表示“新时代的香港电影，都太喜欢去讲述香港电影过去的辉煌，现在也有很多优秀的新人导演，只是他们可能没有那么多机会，所以能帮就多帮下吧。”

　　一句“能帮就多帮下吧”，吴镇宇零片酬主演，并且第一次担任了监制。而在电影的幕后，古天乐2014年创立的“天下一”正是《逆流大叔》的出品方。从主演到监制到出品的“互帮互助”，很显然是《逆流大叔》“丧中更燃”的产业内核。

　　
　　吴镇宇此前表示称，《逆流大叔》这样一部有着体育励志片外壳下，通过龙舟表达的是来自不同行业、不同层次的人同处一条船，有一个共同的目标去坚持，这又何尝不是如今港产片最真实的写照。

　　中年喜剧

　　
　　尊严，这大概是《逆流大叔》里最核心的主题，从“不垫底就是胜利”到吴镇宇饰演的陈龙赶赴教堂，但却亲自签字将自己心爱的人送到了别人的怀抱。如果去解释，“尊严”是一个更贴切的词汇。

　　在面对裁员、爱情、家庭等种种问题的“中年人生”里，“大叔”似乎并没有放弃尊严。同样，在千篇一律的体育励志片当中，《逆流大叔》既没有让“中年逆袭”，也没有让“爱情甜蜜”，真实人生下的真实中年成为了底座，这也是能让绝大多数人可以产生情感共鸣的基因。

　　去年11月，在内地硬刚《毒液》的《无名之辈》，其核心何尝不是“尊严”二字？几个小人物对于生命不甘放弃的尊严，成为了这部电影逆袭的主因。但如果细细发掘，坐着轮椅的嘉旗很丧，丧到不停激怒眼睛杀死自己；来自乡下的笨贼眼睛很丧，丧到每一个动机里都透露着自卑。但在丧的背后是“燃”，对于生命和人生的“燃”仿佛是一种本能的反应。

　　
　　在《逆流大叔》里，每一个人都很丧，但真正进入龙舟，敲着鼓点，每一个人都没有放弃。而中年，不就是将“尊严”作为最后的底线，但被现实所“左右”着往前冲吗？

　　如今的市场对于电影的需求发生了改变，在需求上多了一个“懂我”。而这本身需要电影有更强烈的现实共鸣，从电影市场突围的大大小小作品来看，“现实”显然成为了一个重要的衡量标准。

　　（编辑：夏木）