林超贤的《激战》算很工整，细节考究，动作赏心悦目，在当今华语影坛已是一股难得清流。张家辉的腹肌宣传喧宾夺主，海报上最突出的就是这排肌肉！观众看《激战》等他赤膊上阵，其实有损故事铺排（他虽退役但一定落场），不过电影既沦为消费品，也无可厚非了。

　　林超贤受访说他不贴近大陆的文化，不猜测内地观众口味。《激战》虽是北京博纳公司出品，两岸四地（港、台、京、澳）在影片（分工）倒十分明显。（北京）只在片首昙花一现，目的为交代王宝强演的富二代，王的出场纯粹为了衬托彭于晏。说实话《激战》开局有点笨拙，林思齐（彭于晏）在云南浪迹天涯，自然美景当前，他跟农村小朋友打成一片；下一幕在北京，他跟王宝强聚旧，王财大气粗，竟在夜总会庆祝父亲死后留下大笔遗产！

　　读网上数据才知，林思齐跟王宝强原来同是（内地富二代）；王愈大逆不道、虚张声势，愈突出林的善良随和。但横看竖看《激战》中彭于晏更像台湾人，他的父亲还是高捷呢！林思齐来到澳门，遇上坐过牢的前拳王程辉（张家辉），故事发展下去，林及程在擂台上重拾自我，林父洗心革面。在《激战》，林超贤起用张、彭、高三个港台演员，拍浪子回头的故事（彭于晏由形象到桥段都承袭了他的《翻滚吧！阿信》）。《激战》的公式是：钱是北京的，正能量是港、台的，情怀则是澳门的。林远离京城，不拍古装，在比邻香港的澳门（全片粤语同步），找到合拍片的独特位置。

　　不拍香港，却很（香港）

　　澳门于是被浪漫化了。拳击需要舞台，舞台需要观众，澳门因赌业开放带动娱乐事业，《激战》的 MMA 格斗比赛也安排在这里上演。《激战》拍了不少赌场的金碧辉煌布景，却回避了赌业跟格斗比赛的唇齿关系。比赛来得过份单纯，不提赔率、没有黑幕，场上只有专业旁述。拳手不打假拳，只为自己而战，而且来去自如（参加了一定被抽到）。程辉为自己落注甚至可以成为笑点，别忘了他是个负债累累的赌徒。林超贤不深究花花赌场世界，他只寄情澳门大街小巷，那栋屋漏兼逢夜雨的旧楼，程辉跟一对母女相依为命；识英雄重英雄的拳馆，MMA 的教练 Rock sir 一直想跟程辉切磋；下雨湿漉漉的大三巴阶梯，是程辉及林思齐的苦练场地。还记得林超贤年前的《逆战》？在马来西亚炸个不亦乐乎后，最后倒叙回到旧日香港的廉租屋，一家人同台吃饭，乐也融融。《激战》同样不拍香港，但那个澳门又很（香港），起码是《逆战》想象的旧香港，物质匮乏，港人知足常乐，恪守三纲五常，跟片里的京城及赌场形成强烈对比。

　　小人物发围 与《洛奇》异曲同工

　　我怀疑《激战》作为励志类型片的拍法已见极限。它要说角色重新站起来，于是安排了各人有不同的遗憾，林思齐之浪荡少年，林父之生意失败，程辉之负债累累，还有单亲妈妈王明君（梅婷）的丧子之痛……等等，接下去其实都是可以预计的。然而，励志有励志的局限，有时一厢情愿（《激战》程辉跌倒再起身就是），有时流于大同小异，没有深化的空间。《激战》跟史泰龙的《洛奇》系列算异曲同工，也是小人物向上爬的故事。然《洛奇》作为拳击电影，远逊于马田史高西斯的《狂牛》（Raging Bull，1980）或 Robert Rossen 的《无敌拳王》（Body and Soul，1947）。《狂牛》道出拳王的一银两面：赢是靠蛮牛本质，同一份牛精脾气，他日常生活横行无忌，在家虐妻，最后众叛亲离。《无敌拳王》影射拳击世界的金玉其外，利润愈高愈吸引黑道，比赛、投注的黑幕多，手段卑污，拳手只是任由摆布的棋子、赚钱机器。《无敌拳王》的编剧是 Abraham Polonsky，乃当年荷里活的左翼份子，几年后他因麦卡锡主义的反共聆讯，此片受牵连，被打入黑名单。《狂牛》显而易见针对父权、男性中心的（拳击）世界。相对两者，《洛奇》迷信个人力量、英雄主义，抱拥父权、家庭价值，以为努力即成功，甚至为国争光，荒诞到站在苏联舞台上赢取铁幕领导人的掌声，当然是很右派、阿Q的思考了。

　　打破不了人格道德洁癖

　　《激战》若纯粹为观众出口闷气，令人像看《洛奇》一样振臂一呼，没有对人性、社会洞悉力，启发性，未免可惜。创作人希望观众看完《激战》带着什么离场？（张家辉做到了，我也可做到！）但做到什么？我想健身院会因为张的腹肌报道多了些生意，让更多人透过电影做梦。当然我们可问，今天华语影圈，电影到了艺术瓶颈，要怪创作人的能力不逮？还是他们考虑观众、市场而作的调整（观众愿意看真正的（贱辉）么）？还是，为了迁就大陆不合理检审而作的中庸之选？这就难以稽考了。也替演员不值呢，张家辉当然十分用心，但你说《激战》除了给他练就钢铁身形（对明星根本是优势！）、学会 MMA 外，角色还有何挑战？他演的程辉多坏之有？包括张之前在《线人》及《大追捕》的角色，其（争议性）只是表面的、造型上的，无论什么身份，张的骨子里还是爱妻、爱女的好好先生。那是我们电影的宿命，周润发重拍华语片亦如此，《大上海》演的亦是洁净、童话化了杜月笙，没有政治手腕、尔虞我诈，只是一再重申他几十年来，风流潇洒、情深款款的大情人形象。是观众有道德洁癖？还是中西文化差异，令我们的明星、电影难有更大的艺术突破？

　　值得一提，《激战》的程辉跟林超贤同样48岁（张家辉45），（好仔）程辉亦是中年电影人的自我投射。林超贤这次胜在专注，立根港澳，在合拍片体制中拍出新口味的动作片，他跟程辉一样条件也许不比别人优厚，但凭后天毅力，足以证明自己存在。比起《逆战》无理的浮夸、过犹不及，林超贤这点也是浪子回头。

　　抱拥父权 一家不可无父

　　《激战》对父权的抱拥义无反顾，一家不可无父（妈妈累坏了才害了小儿子）。程辉天生是个善解人意的慈父，跟女孩小丹（李馨巧）有说有笑，对妈妈明君体贴入微，扮大灰狼，买耳筒，录 Sound of Silence 是部份细节。高捷演的父亲生意失败，在街头天天买醉，最后儿子令他浪子回头。高捷对着病榻上的儿子追悔应驾轻就熟，在《爸……你好吗？》他有极相似的桥段。但关于父子矛盾，父亲生意失败、痛定思痛，同样来自台湾，我更建议参考杨德昌的《麻将》，儿子如此斥责父亲：（你是这个不要脸国家里面，最不要脸的大骗子！）一个国家要多大的自信才容得下这种自嘲对白，合拍片可以乎？噢！差点忘了《激战》还有一个父亲陈嘉辉。久违了，但此嘉辉不同彼家辉，他是小丹的生父，好像没解释为何不辞而别，为什么又回来，所以不算（浪子回头）。没法子，角色的原委，只能跟演员的名气挂钩了。

　　小女孩李馨巧真的不错，少见的自然、不老人精，但偶尔还有（演）的痕迹，祝愿她在唯利是图的大染缸中好运。张家辉的眼神花了不少工夫，前段较恍惚，后段渐见坚定。总觉得他给明君录的不可能是 Sound of Silence，是《洛奇3》的 Eye of the Tiger 应该更合理一些。

　　（实习编辑：焦娇）