2012年，中国影坛发生了不少大事，如中美电影新政出台，国产影片票房跌宕起伏，小成本电影的票房取得大突破，电影营销显露雇佣水军现象，“二张”金牌搭档分手，制片方和院线之间分账战争凸显，冯氏贺岁片主题作全新探索等等。事件多多，情节迷离，故事精彩，议论沸腾。从总的趋势看，中国电影业在2012年虽有这样那样的麻烦、曲折，但还是在健康地在向前发展的，大体上没有让观众失望，也没有让多数的影业人灰心，前景是美好的。仅从票房来看，与去年十月中旬电影票房突破100亿人民币相比，今年在8月月份就达到了，今年前三季度全国票房121亿7986万，接近了去年整年的130亿，同比增长27％，而10月、11月票房分以11亿、11.5亿收场，如今，贺岁档仍在如火如荼进行中，要达到180亿虽有难度，但全年总票房突破160亿应该是有希望的，有此成绩，我们该为电影业鼓掌了，新年的钟声，也会为今年影坛的成就贺喜的！
作为电影和电影文化产业理论的爱好者，我斗胆以自己的视角，对2012中国影坛的那些大事，试着盘一盘，说一说，议一议，以抛砖引玉，让业内外人士参考、补充和发挥。
一、“中美电影新政”发生变革
今年2月，中国与美方达成协议，同意在每年引进20部电影的基础上增加引进14部IMAX或3D电影。这是中国电影改革开放必须实施的措施之一。引发达国家的影业竞争力进国内，有利于促进中国影业在激烈竞争中提高质量。当然，此举是有人高兴有人忧，院线方面乐开了花，期待着财源滚滚；众制片公司则感到泰山压顶，喘不过气。名导冯小刚大喊“好莱虎来了！”作为应对措施，面对上面的政策，国内电影商及时采取对策，不敢虎（“好莱虎”）口拔牙，却来个妙改档期。看来，“好莱虎”如今还是虎虎生威，人家那好故事高技术的大片，冲击力极大，国内那些显摆明星、山寨特效、唬人剧情的影片，还是不敢上台面与之正面较量。于是，有了虽不明说，却存在的“国产电影保护月”。有人注意到，今年从6月底到8月中旬，在内地电影院，进口大片基本没有露面，让不少明眼人发出质疑的问号。
其实，“好莱虎”来了，中国电影人还是要有武松的打“虎”勇气的，这是迟早要面对的事。面对冲击，如能应对，就有了真本事，压力也是动力。想侥幸逃避，并非是长久之计，也是没有骨气的做法。面对着好莱坞，要敢于迎头赶上，至少，在本土厮杀，我们还是有天时地利人和的有利条件的，拿出勇气竞争，才是硬道理。
二、制片方和院线之间“战争”凸显
贺岁档来临之前，一场发生在制片方和院线之间的战争轰然响起，产生交战的原因是中影、华谊等五大电影制片发行公司向全国电影院线发出通知，要求在原有基础上提高2％的票房分账比例，并放话说如果不提高分账比例，就拒绝交出电影，这遭到全国院线公司的奋力抵制，后来，经过了十多天的拉锯谈判，最终达成协议，以《一九四二》、《王的盛宴》为先头兵，签署了两份不同的阶梯分账合同。前者票房3亿之内，发行方与院线分别以43％、57％进行分成，超过3亿元票房部分才能按照45％比55％进行分成，后者上映首周发行方分43％；次周分41％；再次周分39％直至下片。其他三家制片方虽然并没有公布最终签署的协议内容，但肯定也暂时有让各方满意的分账方式。激战之后，双方终于有了暂时休战的分账方案，这是好事。
中国电影业正处于发展的初级阶段，后面的路还很长，前景是不错的，别置“好莱虎”于不顾，忙着窝里斗。别事业未成，兄弟先争着分钱了。不少业内人士认为，制片方与院线方此次达成协议是件好事，应以此为契机，改变以往“一刀切”的分账模式，根据实际情况，在一个基准线上下浮动，通过拓展市场去增利润才是正道，不能费尽心机想从对方捞利益。只有市场化行为才能更好的促进中国电影产业的健康发展。当然，更不能想方设法通过涨价来赚取广大观众的钱，而给的则只是花哨的广大和低次的影片。[NextPage]
三、电影局副局长炮轰“合拍片”是“贴拍片”
今年8月，国家广电总局电影局副局长张丕民发出激烈言论，炮轰当下许多“合拍片”只是“贴拍片”，称今后电影局将对中美合拍片进行严格审查。于是，一批贴上“中美合拍”标签的大片如《云图》、《环形使者》、《敢死队2》随之纷纷变脸，变成了“引进片”。对此现象，有针锋相对的不同看法：有人认为，此举打击了好莱坞对中国电影市场的变相入侵，该鼓掌叫好；也有人提出质疑，认为这样将切断华语影人学习好莱坞先进技术的渠道，表面上是保护，实际上是避开竞争。在当前好莱坞电影的优势明显强于中国电影的情况下，该选择怎样的合作模式呢？是“合拍”？是“引进”？是暂时忍气吞声，先亏点而取得加入游戏的资格，还是壮起胆来坚持平等的合作，硬碰硬地御“敌”于国门之外呢?这值得深思！
四、张艺谋、张伟平的分手
10月29日，张伟平单方面站出来证实自己与张艺谋分手，之后，张伟平多次责怪张艺谋不辞而别，并称“张艺谋工作室就是个非法公司”等等，但张艺谋一直保持沉默，后来，张艺谋在谈到他下一步的目标时透露出他选择分手的原因：“和年青一代导演拼票房，那不现实；对新签约公司的选择，不想成为他们的‘摇钱树’；我希望回归，有一个和谐的创作环境，尽量不受太多制约、干扰和裹挟，提炼自己所有的能量，安安静静、认认真真地拍几部自己喜欢的题材。”有人说，张伟平比较强势，也更多考虑市场效应，张艺谋接受不了。
本来，在人们眼里，中国电影界这“二张”算是黄金搭档，他们是国产电影业里的一个品牌，二人合作16年，共制作《有话好好说》、《英雄》、《金陵十三钗》等11部影片，合力开启了中国电影的“大片”时代。今年3月传出二人“拆伙”的消息，让人开始关注和议论，后来，张伟平在媒体上爆出“我现在和他没什么关系了”，表明了分手已成现实，这让业界和媒体、观众等感到惋惜和感概。以往两人在媒体面前一直是亲密无间，两人的合作曾创造了辉煌的业绩，如今分手真的是太可惜了。
值得注意的是，张伟平在媒体上爆料，两人从未签过一纸合同，并说很少干预张艺谋导演的事，这实际上是在凭“人情”关系在合作，其合作没有建立在明晰的法律协议上。电影是艺术品又是商品，既有艺术属性，亦有商业特质，它要求创作方与投资方之间建立双重的信任：艺术创作上的信任和经济效益上的信任。通常，富有艺术独创性的导演往往反感投资商的干涉，而投资商当然是要追求影片的利润最大化，这就造成了矛盾。“二张”的分手实际上是这一矛盾的一种反映。所以，导演与投资商之间，必须有法律协议，必须尽可能有明晰的职责，电影艺术是在创作方与投资方双方的角力中逐渐发展的，既要保证电影的高艺术水准，又要保证电影资本可带来利润。最好的合作方式是建立在协议基础上的信任，再加上长期合作后相知的友情。“二张”的分手十分可惜，但也提出了警示，引发人深思。
五、导演陆川自爆雇佣网络水军维护新片《王的盛宴》
11月末，贺岁档迎来首场激战，不仅有冯小刚的《一九四二》，有陆川的《王的盛宴》，还有国际重量级导演李安的《少年派的奇幻漂流》，多部巨片同期PK。贺岁档本来就是激烈PK的时期，竞争是正常的，可是，陆川团队营销人员却公开在微博承认雇佣水军进行“反击”，以此“怪招”来维护《王的盛宴》的口碑。陆川团队或许是坦诚的，但这样的“坦白”并未能让大众对他们“从宽”，雇佣水军的消息一出，一片哗然，这揭开了票房“不能说的秘密”，将电影营销中的潜规则抖了出来，暴露了国内电影市场的恶性竞争。
如今，几乎行行都有假货，行行都有虚假广告，而电影营销原来也如此不地道，这让广大观众非常失望，看来，规范电影市场，还有很多工作要做！[NextPage]
六、冯小刚导演对贺岁片的新拓展
早在1997，冯小刚就以《甲方乙方》使票房达到了3300万，让持续低迷的中国电影市场难得热上一把。冯氏喜剧一度成为在国内市场唯一能与好莱坞分庭抗礼的国产货，随后，冯小刚又以《不见不散》、《没完没了》使票房达到了4100万和3500万，冯小刚奠定了国内卖座导演的地位。冯氏喜剧成了成功的标志。值得注意的是，冯小刚对贺岁片一直在探索，在《非诚勿扰》里，比如，葛优主演的角色从油滑变成纯情，甚至会泣不成声。在《甲方乙方》对婚姻的理解是：“没有爱情的婚姻是不幸福的，没有房子的婚姻更不幸福”，而到了《非诚勿扰2》，则说：“婚姻怎么选择都是错误的，长久的婚姻就是将错就错”。细心的观众会注意到，冯氏喜剧一直在“变味”，原来是挠痒痒式的纯喜剧，之后是悲喜交加，笑中带泪，想笑笑得不爽朗，想哭哭得难彻底，让你看了爽，但又觉得痛。到了《集结号》，冯小刚将以往的喜剧特点擦得一干二净，既不赤裸裸地给出幽默，也不笑里藏刀地来黑色幽默，百分百地以正经人讲正经故事。在冯小刚的影片里，贺岁片既可以是乐呵呵的欢笑，也可以是笑着哭着，还可以是严肃正经的。《集结号》不仅拿下了年度国产片第一的桂冠，也打破冯小刚票房纪录，成为其首部内地票房破两亿的作品。而对于悲剧题材，在《唐山大地震》里已经开始探索，这部“悲”而不“喜”的影片，票房过6.5亿，创出国内华语片票房新高。
今年，高票房的导演不再那么执着于票房，他执着于满足心愿，自1994年第一次看到《1942》的小说时，冯小刚便萌发了想搬上银幕的冲动，之后的岁月，一次次感念不忘，他深情地说：“拍每一部电影累计的经验，都是在为《1942》做准备”。在他看来，《1942》是拿过往20年来赌，用20年来与观众培养的默契，是成佛成仙，还是功亏一篑，打回原形，其实无论输赢。观众能看出，冯小刚拍《1942》是回到了一种素朴的心态上，你看不到《唐山大地震》里的那种煽情，他以技巧上化整为零而达到更真的境界，影片中，导演不表达批判，不评论，不引导思考，只是让你自己去反思，这是一部与历史平视的电影，是冯小刚在返璞归真。作为一位以票房成功的贺岁片导演，敢于在贺岁档拿出这样一部影片，其探索精神是达到了很高的境界的，从这样的追求中，我们看到了中国电影的希望！
七、小成本的影片《泰囧》笑傲贺岁档
2012年的中国电影市场到年终，可谓是大喜事，小成本电影《泰囧》创造了票房奇迹！这部无3D、无IMAX，整个投资只约3000万的电影，首映日即取得3650万元的票房，其首日票房仅次于首日7000万元的《画皮2》，超过《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《阿凡达》、《变形金刚3》等票房大片，成为近10年来首日票房最高的国产喜剧片。该片上映至4天票房累计达2.3亿元，其中12月15日单日票房收入超过1亿元，打破由《画皮2》创造的单日9000万元的纪录。观影人次单日突破300万，打破了《变形金刚3》保持的单片单日人次纪录。投资方光线传媒在影片上映三天股价累计上涨11.5％。该影片上映五天后票房轻松突破3亿元，预计总票房可达6亿元，估计利润将达2.28亿。
《泰囧》的高票房是有它的合理原因的，有人认为，观众已约定俗成地认为，贺岁档影片应该充满笑声，相对于《一九四二》的压抑沉重（虽然影片的质量很高）和《少年派的奇幻漂流》（虽然有超强视觉效果）的“苦中作乐”，《泰囧》更符合观众的心理，毕竟，贺岁片在人们眼中，是渴望着靠喜剧片来乐一乐。其次，今年全年的国产片都不太给力，宁浩的《黄金大劫案》、郭德纲的《车在囧途》、张柏芝的《河东狮吼2》都不尽人意，而且，吃多了好莱坞式的电影“大餐”，观众希望年终到来前，能吃几口“清新小菜”，《泰囧》给的是可口的小菜，观众当然喜爱。再次，机智地引人发笑的好剧本，加上徐峥、王宝强、黄渤的“三囧”组合，他们三张脸搁在一块，就有很好的“笑果”，所以，影片成功了。当然，有人说，导演徐峥真的要感谢冯小刚，他今年拍了《一九四二》而不是《非诚勿扰3》。[NextPage]
八、陈可辛导演电影《武侠》入《时代周刊》十佳影片
12月5日，美国《时代周刊》公布了年度十佳电影，包括今年戛纳金棕榈大奖得主《爱》，全球热映的《少年派的奇幻漂流》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》等皆入选，而陈可辛导演的电影《武侠》名列第八，成为唯一入选的华语片，这也是其继《甜蜜蜜》后15年再度入围《时代周刊》年度十佳。《时代周刊》给予《武侠》高度评价：“所有观众，哪怕是脸上被踢一脚都无动于衷的人，都会为《武侠》绚烂的摄影，如同调色板的色彩，雷霆万钧的音效，宛若芭蕾舞的慢镜头所击中。《武侠》是感性的，深思熟虑的，是对心灵的治愈，而其中最聪明的纠结是——好人和坏人，原来是同一个。”
正忙于导演新片的陈可辛，在得知这一消息后也感到十分意外，他说“《武侠》曾让我怀疑过自己。”其实，之前，《武侠》曾以唯一华语片身份入围2011年戛纳主竞赛单元午夜场，今年11月30日于北美上映，能入选《时代周刊》年度十佳电影，可一改去年暑期《武侠》在国内上映之时市场受挫的尴尬处境，重新获得业内的好评。再谈《武侠》，陈可辛可以释怀了。美国《时代周刊》给《武侠》的赞誉，让更多的人重新认识陈可辛导演《武侠》的艺术水准。有时，墙外开花墙内也能香，好电影能跨越国界。
九、三部小成本电影入围威尼斯国际电影节地平线单元
8月30日，第69届威尼斯国际电影节正式拉开帷幕，在本届主竞赛单元中，未能见到华语片身影，近八年来华语影片第一次在水城全军覆没。不过，还是有值得庆贺的事：一是陈可辛导演作为评委在电影节上亮相，担任主竞赛单元评委，挣来了一些面子；二是三部小成本华语片受到了组委会的青睐，包括涉及农村题材，讲述两位木匠在面对土葬改火葬政策后故事的《告诉他们，我乘白鹤去了》；由王兵执导，以三个农村孩子承受家庭重担为背景的《三姊妹》以及台湾地区著名导演蔡明亮的新作《金刚经》，都上了该电影节的地平线单元，其中王兵执导的《三姐妹》获该单元大奖。而且，《金刚经》成为本届电影节地平线短片单元的闭幕影片。此外，华语片《太极之从零开始》参与展映单元，展示了东方元素。
在今年国际电影节上，华语片远离了大奖奖牌，而上述陈可辛担任评委和三部华语片进入地平线单元，也算是悲中之喜。这几年，有些混乱和急功近利的中国影坛，与世界发达电影业相比，差距还是比较大的，观众有了，市场有了，而影片的质量还是没有真正上去，远离大奖项，这使我们不得不反思！
十、80后、90后的演员获百花奖
9月29日晚，第二十一届金鸡百花电影节暨第31届大众电影百花奖在绍兴县城举行颁奖典礼，文章和白百何毫无悬念地成了影帝和影后，这是很好的现象，获得百花奖影帝和影后的文章和白百何都是80后的。文章1984年6月出生，2011年以来他获得北京大学生电影节最受欢迎男演员奖（连续两届得奖）、金鹰奖、华表奖新人奖等，凭电视剧《雪豹》、《裸婚时代》（兼任编剧）及票房奇迹电影《失恋33天》连续获得成功，成为大陆80后男演员中的佼佼者，这次成百花奖影帝，可谓实至名归；白百何出生于1984年3月，2006年毕业于中央戏剧学院表演系音乐剧班，后来参与《与青春有关的日子》、《我的青春谁做主》和《家的N次方》的演出，这些影片热播后，观众开始对白百何兴趣，2011年，白百何首次担任《失恋33天》女主角，有了票房好成绩，她也引起了极高的关注度，这次获百花奖影后，是对她的演艺才华的肯定。此外，2001年08月出生的张子枫获得了百花奖最佳新人奖。他（她）们三位的获奖，表现了80后及更年轻的影人开始在中国影坛占据越来越重要的位置，中国电影的快速发展加快了影人的更新机制，也催生了影坛更大的活力，并预示着中国电影的发展将有更大的希望。
（编辑：郭宇）
