相对而言，冯小刚算是一个“过来人”。就他的过往经历，他也确实算是摸爬滚打遍了。还有多少人记得，开贺岁片先河的票房大腕冯小刚，也有走背字的时候。当年他仅仅是想文艺一点，拍了《永失我爱》《一声叹息》都没挣钱，所以他才会告诫年轻导演：“被埋没的是平庸。”作为一个取得一定成就的过来人，冯小刚讲这句话并不算过分。

　　其实拍电影是一个颇令人纠结的事情，无论是年轻导演还是有所成就的导演。与才华相比，态度可能是一个更根本的因素。一个想有所成就的年轻导演不妨问问自己，究竟是爱电影多些，还是爱自己多些？你想让80％的观众看懂，还是把他们看晕？

　　看起来这不是一个复杂的问题。但对于艺术创作，除非它剥离了所有的商业属性，否则冲突永远都会存在。若不是这样，凡·高便不会在穷困潦倒中黯然自尽。动辄百万投入的电影就更是如此。你能想象完全无视商业属性的电影会是什么样的电影吗？没准儿那也会是超越时代的伟大艺术作品，可谁会投资让你拍摄一部100年后被热捧的巨作呢？

　　斯皮尔伯格可以拍出既卖座又获奖的《辛德勒名单》，李安选择3D技术拍摄《少年派》也是同样的道理。某种程度上，电影导演应该认识到，正是观众一张票一张票地投资给你拍下一部电影的，你又怎能如此矫情地与市场敌对？你只需要努力往好看了拍，直到做不到。

　　不顾及市场的导演不能成为成功的导演，逢迎市场谄媚观众的作品却可能票房凯旋，电影的纠结之二就在于此。平衡了这个矛盾，自然不会被埋没。如齐白石所说：绘画妙在似与不似之间，不似者欺世，太似者媚俗。如何平衡这个矛盾？不急，即可。作为靠摆弄镜头吃饭的人，你的观察力需要锻炼，需要养料。越是什么一年拍一部、几年拍一部地摆上日程，越是拍起来急于摆脱束缚，什么媚俗的、思想的束缚，最后拍得四不像。看来成就一代画家与一代导演是同一个道理，太商业不行，太艺术也不行，太自我不行，没有自我也不行，能够埋没一个导演的，其实只是自己的心态。

　　（编辑：郭宇）