在“镜花水月毕竟总成空”的佛家偈语中获得灵感作舞，舞蹈动作根据台湾太极拳大师熊卫所创“太极导引”的原理发展成形，由台湾云门舞集创始人兼艺术总监林怀民编创于1998年的经典舞作《水月》 ，即将于8月25日至28日首次亮相国家大剧院。

　　自2009年以来，云门舞集便频频亮相国家大剧院舞台。从第一部融合古典意境和现代意识的《行草》，到2011年的《流浪者之歌》 、 2013年的《九歌》 、 2014年的《松烟》 ，都以截然不同的观感体验给首都观众留下了深刻的印象。2012至2015年间，充满青春活力的云门舞集二团也以《云门新声》 《断章》 《来》等舞蹈作品，让观众见识到了云门的新生力量和艺术传承。此番，云门舞集一团再度来京，舞者们将带来林怀民的代表作品《水月》 ，把无限灵感化为生动写意的肢体语言，为观众传达云门舞集对艺术的独特感悟。

　　《水月》这出以东方身体文化入舞的作品采用了西方经典音乐巴赫《无伴奏大提琴组曲》 ，这首西方经典肆意流淌在东方太极的一招一式中，呈现出纯粹、空灵的境界。 《纽约时报》评价：“ 《水月》的舞蹈是巴赫音乐的化身。 ”幕启时，灯光挑出一位白裤系腰的男舞者站在勾画白色水纹的黑地板上，舞者形象同时也倒映在半空的巨型镜面中。随着舞蹈的进行，舞台背景时而露出方形明镜，显现如梦似幻的舞影。舞蹈下半段，潺潺流水漫满舞台，映出白衣舞者的倒影。尾声中，舞台亮出顶天立地的镜墙，映照舞者，与映照水中的舞影浑然一体。用林怀民的话来说：“舞蹈的本体是生命、是呼吸。 ” 《水月》以太极入舞，舞者以呼吸吐纳为节奏，柔中带刚，由丹田导气引身，带动肢体的动作绵长有力，如行云流水，如杨柳迎风，如水草漫延，亦如泰山顿挫。无论独舞或群舞，舞者如一股细腻流转的清泉浸润进观众的心灵深处，如同一趟让人不想走到终点的旅程。

　　《水月》自1998年首演至今已演遍全球，获得海内外热烈好评，成为林怀民上世纪90年代的巅峰之作。在北京舞蹈学院副教授、舞蹈学博士慕羽看来， 《水月》最打动她的是它的“宁静”和“纯净” ，“这份独特的‘静’和‘净’能穿越时空的距离直通当下，所以，品鉴《水月》 ，东方的意境竟然与巴赫的音乐毫无违和感，犹如对水月镜花这等清虚之物的了悟。观舞听音也像一面‘镜子’ ，反观人心，水清则月临，心静则佛现” 。

　　对于该如何欣赏《水月》 ，林怀民强调，用心感受就对了，专注才能看到美。慕羽则表示，放轻松是最好的准备，只要走进剧场，给自己专注于当下一次机会，哪怕偶尔为之，也很弥足珍贵。

　　（编辑：杨晶）