“洁白的仙鹤，请把双翅借我。不会远走高飞，到理塘转转就回。”中央民族歌舞团大型舞剧《仓央嘉措》入选第十六届“相约北京”艺术节，将于5月27日至29日在国家大剧院与观众见面，这部包含了藏族舞蹈、音乐和独特的藏族民族场面的舞剧将为观众讲述一个年轻诗人的故事。该剧导演丁伟介绍：“剧中的仓央嘉措是一个普通的人，一个有血有肉、离我们很近的诗人形象。”

　　灵感

　　确定两首诗出自仓央嘉措

　　舞剧《仓央嘉措》是中央民族歌舞团建团60余年来首部舞剧、国家艺术基金资助项目。由中央民族歌舞团团长、国家一级导演丁伟与国家一级作曲李沧桑，著名舞台服装设计师麦青等国内艺术家联袂打造。舞剧以仓央嘉措诗歌文本为基础，选取仓央嘉措童年至20岁这一期间的生活片段，通过舞蹈、音乐，以及独具雪域风采的服装、舞美，将主人公仓央嘉措对故乡、母亲以及爱情的真挚情感展现在舞台上。欢快的打阿嘎、奔放的热巴鼓点、挥舞的牛尾、俏皮的竹笛、恢弘典雅的囊玛舞……无不体现出仓央嘉措对这片土地和人民博大而深沉的爱。

　　尽管舞剧《仓央嘉措》最初的创意来源于仓央嘉措的诗歌，但是据丁伟介绍，这部作品实际上最终只是以他的诗歌作为人物内心的一种外化表现，在他的诗歌中最终选择了《洁白的仙鹤》和《住在布达拉宫，我就是雪域最大的王》两首诗。丁伟称：“之所以只选择了这两首，是因为一方面根据藏族学者的研究，我们能够确定这两首诗出自仓央嘉措之手，另一方面是因为这两首作品最符合剧中人物的心境。”

　　初衷

　　打破少数民族陈旧题材

　　提到创作这部舞剧的初衷，丁伟介绍：“创作一部原创舞剧一直是中央民族歌舞团的梦想，中央民族歌舞团建团60多年来一直没有自己的舞剧代表作。寻找到这个题材花了很长的时间。尽管少数民族题材的故事很多，但是很多神话传说都比较陈旧，比如关于花神的、地主强占民女这一类，打动观众内心的作品比较少，选中仓央嘉措这个题材是因为我个人比较关注仓央嘉措的诗，他的诗很打动我，又因为这部作品涉及很多少数民族的题材，能够以藏族文化为依托，融合绘画、艺术、歌舞等，符合当代人的审美。”

　　2015年初，丁伟他们决定创作仓央嘉措这部舞剧，其间曾经多次去甘肃、西藏等地采风，在采风的过程中他们找到了感动的点，“我们觉得仓央嘉措虽然是僧人，但是最根本的是年轻人、是个诗人，以前我们觉得仓央嘉措很神秘，但是当我们做了很多功课的时候，我们决定把他请下神坛，我们要做的是一个普通的诗人，有爱情、有亲情，他是一个离我们很近的人，是有欲望、有血有肉的人”。

　　创作

　　展现他内心的纠结

　　与其他的题材相比，舞剧也是呈现《仓央嘉措》这部作品最好的一种方式，丁伟介绍：“因为舞剧的表现形式比较空灵，一切尽在不言中。在这样的一种表现方式下，舞台的呈现也是非常简洁的，不去复制布达拉宫，而是在舞台上用布达拉宫典型的东西来体现，这样能让观众的目光集中在演员的身上。”

　　谈到这部舞剧的创作经过，丁伟介绍：“原本这部作品我们是定在2015年9月公演的，但是在排练过程中，我们发现这个题材有很大的难度，中间涉及了宗教、民族、历史等敏感问题，但很多问题是不可回避的，因此就要看如何来表现。这期间的探索我们做了很长时间的调整和安排，这个过程是很困难的。”丁伟说，“最终我们选择呈现给观众的是，仓央嘉措其实离我们很近很近，比如剧中很多表现他内心的纠结，面对爱情，他想爱但是由于他的特殊身份却不能爱，这样的内心纠结实际上和普通人没有区别。”

　　演员

　　3个月培养19岁演员

　　对于仓央嘉措的演员选择，丁伟介绍：“我们选择这一演员的标准，首先形象上要像仓央嘉措，有一点就是要年轻的、单纯的。这个演员是我们从舞蹈演员中选出来的，今年只有19岁，对于这么年轻的一个演员，要想理解仓央嘉措是非常难的，因此我们在排练时用了很多方法，找老师上课、看电影资料。经过3个月的排练之后，这个演员走出来，所有人都觉得他是仓央嘉措。”

　　除了塑造仓央嘉措这一主要人物，丁伟介绍，该剧还融入了大量的藏族文化元素，例如剧中有藏族的朗玛舞，丁伟介绍：“这种舞蹈最初在藏族是跳给高官看的，非常典雅、端庄，因此我们把这段舞蹈复原出来放在了剧中。另外一种热巴舞是藏族的流浪艺人跳的舞蹈，我们把这段舞蹈放在了西藏的八角街上，在这期间，仓央嘉措遇到了自己心爱的女孩儿，这段舞蹈是来表达一种欢快的色彩。剧中这些特有的藏族舞蹈作为素材经过重新编排、嫁接在剧中。这部作品尽管题材和内容都不是当代的，但是它的情感和审美都要符合当代人的审美观。”

　　图片由中央民族歌舞团提供

　　（编辑：杨晶）