5场演出，2场售罄，3场出票率达95%，“文武昆乱史依弘”上周进行的国际艺术节上的演出，创下了沪上演出市场的一个奇迹。统计显示，6成观众为年轻白领，这一数字对于戏曲传统艺术的传承与发展，意义特殊。

　　昨天，由上海市文联及国际艺术节等主办的《海上艺坛·纵论中青年戏剧家——史依弘表演艺术研讨会》，集结国内及上海本地最强的业内专家，深度解析京昆艺术今年在艺术节上创下的高人气现象。

　　蔡正仁：需要灵活的演出模式

　　高票房、高人气，如何造就？在老艺术家看来，基本功扎实是一个角儿的首要条件，这次和史依弘合作了其中3出戏的蔡正仁感叹道：“任何好的演员，基本功必须过硬。这次跟史依弘排练，一合作就发现，她的内心独白、对角色的理解，有想法。”

　　谈到今年跟史依弘的合作，蔡正仁觉得不能不提去年晨报刊登的他对史依弘张军2012年创新版《牡丹亭》的文艺批评所引发的普遍关注，“当时我也忐忑，心想年轻人是不是觉得，我这么严厉批评他们何必呢，我本意并不是要板起脸来批评”。今年史依弘的邀请则令蔡正仁打消了顾虑，“当下能听到真正的批评不容易，而正确面对批评更不容易”。

　　接着，蔡正仁这样分析这次盛况：“来自台湾的经纪人林恺先生很重要，如果没有他，我跟史依弘走到一起的可能性比较小。其中有一个很重要的演出机制的问题，希望以后能引入更多灵活的演出经营模式，让更多的‘史依弘’跟观众见面。”

　　尚长荣：“出角儿”不能靠克隆

　　戏曲舞台上，未来的角儿如何造就？昨天，近年多次和史依弘合作的表演艺术家尚长荣提到，光靠“克隆”照搬前人的表演而没有自己的风格和代表作，那么“出角儿”这件事就永远不可能，“现在敢于全方位展现文武昆乱不挡这几个字的演员不多。我和史依弘刚刚合作了《霸王别姬》，我的评价是‘老庙黄金’，百分之99.99”。

　　《上海戏剧》主编胡晓军说：“好演员学艺要杂，淡化师承的紧密关系，见识要广。”评论家毛时安认为：“当下京剧界有相当数量的演员拥有自己的流派，因此，在定义戏曲名角的时候，不必过于谦虚。”

　　上京编剧王涌石则关注演员所处的文化生态，“现在对演员不利的是，演出机会太少，过去是舞台成就演员。此外，活跃在舞台上的大师级艺术家稀少，观摩的机会少”。

　　史依弘：演员跟观众是绑在一起的

　　传统艺术如何面对当下观众，作为角儿，史依弘最有感受，“越往下走越觉得难，我内心是焦虑的，从哪里入手？我觉得林恺出现得晚了，我们演员的演出机会其实很少，而艺术是需要熟能生巧的，一部戏一年才演一两次，这如何有底气？”

　　至于市场，史依弘表示，“京剧的市场现在好难。演5场，我有了这个点子，演出经纪人林恺助力。而如果不赚钱，就没有下一场，这压力于我，就是要把戏演好，让大家愿意再掏钱来看，我们跟观众也是绑在一起的”。

　　而对传统戏敬重的同时，如何创新，史依弘也有困惑，“如果一个新戏出来了，不能流传，排新戏还有意义吗？大环境是有问题的，比如学流派就死学，个人风格呢？观众要看有灵魂的人物，舞台上生龙活虎的那个人，否则直接听唱片好了”。

　　（编辑：谭啸）