搁置了数年的话剧剧本 《志摩之死》今年获得了曹禺奖提名，而它投入排演的消息虽不断传出，却依旧不见“落实”。人人都说好，却怎么都演不了——与之相对的，是众多民营剧团难觅好剧本的困惑。剧本与舞台之间，本有一道墙；只是如今，这道墙越来越厚，也阻挡了越来越多戏剧人的艺术热情。

　　好本子锁着，差本子演着？

　　和很多戏文系的学生一样，王云毕业时毫不犹豫地斩断了通往编剧这条路。但毕竟还有专业情结，她也时不时会心血来潮写写剧本。拍着装满剧本的铁皮箱子，王云说：“我心里写的最好剧本都在这里，但没一个能上演的。上个月，我给一个公司写了个软文剧，赚了毕业以来第一笔剧本费2万元。不过戏实在是俗不可耐，我自己都不愿去看。”

　　兼职的小编剧如此，即便是专业的编剧也常遇到这样的窘境。以一部《于无声处》闻名遐迩的作家、编剧宗福先的抽屉里就锁着不少他觉得满意但无法投产的剧本，而曾执笔话剧《太太万岁》《杜拉拉升职记》《裸婚》的编剧石俊也坦陈，自己的剧本只有三分之一走上了舞台，并且常被改得面目全非。

　　剧本流通平台日益萎缩？

　　难道“差本子”就比“好本子”吃香？不料，沪上民营团体海上话工厂负责人葛宏伟也频频诉苦：“我们拿着投资人的钱，整整寻觅了半年多，遇到的不是粗制滥造的货色，就是太实验太学院的作品，成熟的适合市场的好本子都去哪儿了？”

　　需求决定生产。一位深谙门道的资深戏剧人感叹，如今能够决定话剧投产的只有两类人：体制内掌握戏剧资源的领导与民营话剧团的老板。“谈什么话剧路线都没用，最重要的就是利益。领导决定投产一个剧本，为了功名，赔钱也做；老板投产一个剧本，取决于能否赚钱，思想性艺术性全是浮云。”而谈起《志摩之死》，编剧赵耀民则苦笑：“约稿的剧本，虽然受合同限制，也常发生剧作者权益受侵犯，但投产的机会较大，是现在剧本创作的主要动力。而自由写作的剧本，在当下急功近利的大环境下，投排的机会几乎为零，还有谁愿意做这种傻事呢？”

　　自由写作，真的就没有一丝投产机会吗？石俊介绍，剧本流通的渠道一般有二，第一是版权机构及剧本经纪人，这在中国几乎没有。第二是一批刊登剧本的戏曲文学杂志，但这些杂志本就冷门，而如今编辑也很难判断剧本好坏，更多选择已上演的剧本发表。“再加上现在的民营公司在制作上没有远景规划，更不会建立相应的剧本储备。”石俊说，“剧本流通的平台，是彻底萎缩甚至消失了。”

　　打破剧本与舞台的隔阂

　　上台的鲜有好剧本，这一现象的受害者不仅是主创团队，最终会使观众对话剧舞台再无兴趣。对此，石俊鼓励更多青年编剧主动出击：“别在家坐等了，编剧也要学会自我推销！上海能排话剧的不过二三十个导演，一个个找上门，成功的几率就会增加。”

　　连续两年在上海戏剧学院开设青编班、青导班的罗怀臻也看到了“破墙”的成效。“我们把全国的青年编剧聚集在一起，动用一切资源找对口的院团推销他们的剧本。去年一年，青编班新创作94部剧本，上演、发表的就有61部，更解决了许多院团剧本荒的局面。”而谈起设立该班的初衷，罗怀臻感叹：“上海如今太缺少一个官方的剧本库。上世纪90年代，上海剧协及话剧艺术中心每年还开剧本会，大量导演直接面对剧本，上演成功率在50％。但近几年，对编剧名气的关注，大大超过了对青年人才的关注，这样的平台也渐渐失去了功能。相关部门应对剧本库的建立引起重视，否则好剧本会流失，话剧质量会下降，而青年人才也会逐渐流失。”

　　（编辑：郭宇）