近年来，中国艺术团体走出去的数量和频率不断攀升，不过，真正能够在欧美产生品牌影响力的本土作品仍然很少。有道是“入乡随俗”，漂洋过海的中国艺术团体如何才能入“洋”随俗，更好对接国外市场？中外专家荟萃的本届上海国际艺术节分论坛，敏感地把触角伸向了这一“走出去”地带并提出：本土艺术团体必须更加了解国际市场规律，改变作品运作方式，放大中国文化在国际舞台的传播效应。

　　了解市场 规范运作

　　一些目睹过“走出去”演出的专家指出，中国艺术团体还是不太了解欧美演出市场。比如，常用在国内的演出方式，放到欧美却行不通，其中最突出的就是作品多为“大块头”。吴氏国际文化传媒有限公司总经理吴嘉童说：“我们喜欢搞大规模的作品，追求气势，要热闹。但这样的大作品往往不适合在欧美的剧场演出。另外，庞大的演员队伍和承办费用也成为累赘。表演艺术不是装置艺术，我们对国外演出条件和市场多了解，就会为中国舞台作品走向海外减少障碍。 ”

　　美国奥普斯经纪公司副总裁艾尔·布莱克本说：“在国外，一部优秀作品的运作周期是半年甚至数年，每年9月到次年5月是欧美艺术院团的演出季，但中国很多艺术团体还做不到按照合理运作周期来安排演出。另外，职业经理人角色在欧美很重要，他负责艺术乐团和剧场交流，安排为巡演造势，包括出国演出如何应对资金短缺、突发情况预案等问题，也都需要职业经理人和艺术团体共同解决，这是中国演出团体的短板。”

　　剧目运作 对标国际

　　吴嘉童认为，中国艺术团体还不够“洋”。他说：“上海是国际化城市，但是有哪些艺术团体设立了英文网站呢？欧美有自己的社交网站，影响力很大，我们的团体在那个平台上的宣传几乎为零。目前，我们在欧美还没有一家有自己品牌影响力的团体。”

　　除了作品本身，资金和运作问题也困扰着艺术团体“走出去”。对此，吴嘉童指出，我们和欧美国家还尚有差距。在欧洲，一个精品节目的运作需要几年时间，政府资金可以同步到位，而他们的剧场预算也较为充足。但国内艺术团体和行政部门的沟通尚有问题，艺术团体出国审批、签证等手续繁复，有时直接导致节目没法如期上演；另一方面，艺术团体得到的财政补贴已经多有提高，但现在财政补贴政策按照一年为单位，有时候实际的财政支持结点还要短，节目资金上就比较难以保证，这样一来，作品的运作周期就会不足。他建议，随着中国经济发展，艺术团体获得的财政支持应进一步加大。

　　国际语言 中国艺术

　　本土文化环境和国外多有不同，为了方便让国外观众了解中国文化，出口作品需要做一些入乡随俗的改变。艾尔·布莱克本认为，改编后的《牡丹亭》在欧美演出的成功是十分典型的例子。其实，国外作品来到中国也同样如此，中文版《猫》中加入的画着嫦娥奔月的饼干盒、桃红柳绿的旧双面苏绣等中国元素，就赢得了市场的肯定。[NextPage]

　　香港艺术节艺术总监何嘉坤女士认为，演艺交流要互相了解。她说：“中西文化上有差异，我们要做到保持特色，不要刻意迎合。 ”这一点得到了上海戏剧学院副院长田蔓莎的认同。她说：“从前京剧出国演出，主推的都是念白少、唱腔少、动作性强的武功戏。西方观众看了确实惊喜，却以为京剧和西方的马戏类似。随着了解的深入，我们开始上演形式多样的剧目，如《王子复仇记》《李尔在此》等。我们还尝试跨界演出，邀请电影导演徐克和京剧艺术家吴兴国合作《暴风雨》，市场反应很好。 ”她们认为，中国艺术团体在保持文化自信的同时，又找到适合的表达方式，方能真正入“洋”随俗。

　　（编辑：郭宇）