《甲子园》26场演出票房突破820万；《喜剧的忧伤》12场门票两小时卖光，一天票房就突破500万；小剧场话剧《天鹅之歌》、《论烟草有害》开票十分钟，第一周票就售罄……这一连串被认为是创造票房奇迹、神话的话剧市场火爆场面，都出现在最近短短一个月期间。

　　然而对于中国戏剧来说，这样的现象并非偶然，也并不局限于北京人艺一家剧院。

　　今年，无论是已经演了千场的《恋爱的犀牛》，还是已经演了二十多年的《暗恋桃花源》；无论是台湾导演赖声川的《宝岛一村》，还是香港导演林奕华的《贾宝玉》；无论是孟京辉导演根据余华小说改编的《活着》，还是田沁鑫导演根据老舍名著改编的《四世同堂》；无论是《茶馆》、《雷雨》这样年年常演的老戏，还是《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》、《甲子园》、《天鹅之歌》等一连串的新创大戏……每个剧目上演都是一票难求，充分显示出了名导、名编、名演的精品话剧既叫好又叫座、社会效益和经济效益双丰收的巨大魅力和价值；不仅让中国戏剧观众享受到了一道道营养丰富、制作精美的戏剧大餐，也让中国戏剧人重拾坚守舞台的信心。

　　多年以前，话剧也曾红火过，《于无声处》、《蔡文姬》、《鸟人》等作品上演时，都曾出现过排长队买票的景观，甚至出现过半夜蹲点、长队挤塌院墙的奇观。然而，那是在思想刚刚解放，但文艺、娱乐生活并不丰富的特殊年代。而如今，五花八门的电视节目、令人眼花缭乱的电影大片以及各种各样的娱乐、休闲项目可供人们选择，而一直以来被认为阳春白雪、小众艺术的戏剧，能够走出受到强烈冲击的低谷，重新赢得火爆热烈的拥趸支持，实属不易，也确实令人深思。

　　特别值得一提的是，相比起前几年在戏剧市场独领风骚的各种搞笑、娱乐、减压、商业、都市白领话剧，近两年大受欢迎的戏剧作品，基本上都是严肃、深刻的文艺创作，蕴含着创作者对人性、社会的深层次思考。而前些年鱼龙混杂的小剧场创作，经过大浪淘沙，也已经罕见粗制滥造、只求赚钱的投机之作，而是新一代年轻戏剧导演大胆尝试、创造，发挥想象力和才华的艺术探索空间。这些都体现了文化、思想、艺术追求在当今中国戏剧中的回归。伴随着戏剧人对自身素质才能的不断要求，对作品质量水品不断的追求，观众们的戏剧观念也在不断进步，审美层次不断提高，精神产品的消费也更加理性和高级。这显然要比票房收入的火爆，更令人欣喜、欣慰。

　　我们有绝对理由相信，无论是功成名就重返舞台的明星大腕儿，还是甘于清贫寂寞始终坚守舞台的中国戏剧人，他们之所以为戏剧艺术奉献自己的心血与才华，绝不是为了赚钱。无论是朱琳、蓝天野、郑榕、朱旭、吕中、徐秀林、苏民、顾威这样的老艺术家，还是濮存昕、何冰、杨立新、梁冠华、宋丹丹、徐帆、吴刚、冯远征、袁泉、辛柏青、秦海璐、朱媛媛、陶虹这些在影视圈也属大腕但依然选择舞台的实力派演员，或是陈道明、胡军、黄渤这些为戏剧市场带来巨大票房号召力的影视巨星……他们能出现在戏剧的舞台上，都只因一颗纯粹、炽热追求艺术的心。也正因如此，他们的表演才能感人至深、震撼人心。

　　我们也必须看到，能够吸引观众走进剧场的，虽然往往是名角的号召力；但能够吸引名角走上戏剧舞台的，一定是优秀的文学剧本和整体强大、成熟的制作班底。这也是精品剧目大受欢迎、大获成功、票房大卖的真正秘诀。

　　同时还让人欣喜的是，高品质的精品戏剧正以星星之火的燎原之势，将戏剧艺术的魅力蔓延到全国各地。今年夏天，北京人艺的五台剧目赴沪演出，引发上海滩戏剧热，不仅以作品的艺术质量和思想价值征服了上海观众，也让上海戏剧圈受到震动。而《宝岛一村》、《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》等火爆大戏先后到天津演出，也让以往戏剧演出相对匮乏的天津开始点燃戏剧激情，不仅天津观众为之惊喜，北京买不到票的观众结伴到天津看戏也将成为一种潮流。《活着》等剧目也在杭州、广州等地火热巡演。在这种高品质戏剧文化的影响下，无疑将促进京津沪以及全国戏剧市场的繁荣与发展。

　　面对着这样的可喜局势，也更加需要戏剧人杜绝浮躁，保持清醒。因为精品剧目，绝不意味着奢华制作；具有票房号召力的实力派演员，也不等于滥用明星效应；良好的口碑，肯定不是靠狂轰滥炸的炒作宣传；而留在人们心目中的好戏，更不可能只是一连串的票房数字。戏剧，是一门综合艺术，它的成功，需要的是从编剧、导演、演员到舞美、灯光、服装、造型、制作等各个部门的全方位配合；而它的魅力，也不是昙花一现的视听享受，而是值得让人长久回味的思想与艺术价值。

　　（实习编辑：郭宇）