作者：鲍东奇

　　采访人：鲍东奇

　　被访人：李六一

　　京剧可谓是中国传统艺术的代表，在其200多年的发展历史中，降生了一批又一批的精品剧目和一代又一代的艺术家。但是，当文化进入多元化时代之后，作为国粹艺术的京剧，受到直接的冲击。

　　当昔日的国粹仅仅成为中国文化的某种象征，当学习京剧的外国人甚至比中国人自己还多，当中国的青年人都是通过“外国人把那京戏叫做Beijing o-pe-ra”这样的流行歌曲认识中国京剧……京剧艺术向何处去，一度成为中国文化的一个焦点话题。

　　所谓“京剧”，中国京剧院院长吴江曾解释说：“京剧不是指北京剧或京都剧，京是指都市，所以，京剧实乃都市剧。” 因此，什么都在探索中，也就什么都有可能。

　　从2008年陈凯歌导演的电影《梅兰芳》所带动的京剧热，到近两年梅兰芳大剧院的火爆，再到近日，京剧巨制《赤壁》的再度归来，可以说，在此几年间，京剧在世界眼中的“中国国粹”角色中苦苦挣扎了多年之后，又通过自我进化，成功找到了自我。

　　同时，随着人们对众多的影视、演出等休闲方式的厌倦，以及国学的大热，人们对于中国传统艺术表现形式重视的轮回，京剧迎来了少有的复兴热潮。

　　一时间，京剧似乎又成为了人们艺术欣赏的主角，在徽班进京220周年，又适逢中国京剧向联合国教科文组织申遗进入倒计时之际，京剧开始了自己的复兴之路。

　　“现在的问题是，戏曲这个古老的行业要怎么去适应市场需求。这就是在考验当代的戏曲人有没有眼光、有没有胆识、有没有能力，很快地适应当今蓬勃发展的演出市场。”

　　鲍东奇：最近几年，北京的京剧市场一直非常繁荣，演出一场接着一场，常常爆满。您认为是什么原因使得沉寂很久的京城京剧市场再次焕发了生机？

　　李六乙：戏曲市场火爆的原因是多方面的：首先，随着人民物质生活水平的提高，对精神生活的追求越来越强烈。这就直接导致了现在文化消费市场的火爆，不论是电影市场，还是京剧市场。这就说明现代人对文化的需求在提高，逐渐成为了一种生活的必需品。同时，也是在考查戏曲人对文化的认知，不论是投资人、出品人，还是戏曲演员本身对戏曲文化的认识。另外，从创作的角度来说，如何才能创作出有文化品位的作品是关键。

　　鲍东奇：观众或者说是上座率是一场演出成功的关键。您能说说现在观众的结构吗？是否存在“票友”中新生力量有限的情况？如何吸引年轻人走进剧场？

　　李六乙：现代社会科技非常发达，我们每天都要接收到海量的资讯。但是，我们对历史和传统文化的了解就相对被动了。现在的戏曲演出，就为想要了解中国传统文化的年轻人提供了最好的机会，所以，越来越多的年轻人主动走进了戏曲演出的剧场，这就体现了现在年轻人对文化了解具有一定的自觉性。同时，这还需要很长时间的过程，因为这需要对于年轻人文化基础的培养。

　　鲍东奇：从目前来看，《皇家粮仓》《赤壁》都受到了市场的热烈追捧，这是否应该归功于商业运作模式的创新和成功？而对于整个京剧艺术的复兴，这些模式是否值得借鉴？

　　李六乙：《赤壁》从商业的角度看也许是成功的，但是我觉得《赤壁》并没有为戏曲的发展做出太多的贡献。戏曲所代表的是一个城市的文化品位、文化格调，以及一个城市的审美境界，或者叫审美标准。尊重艺术本体，尊重艺术规律，在尊重的基础上发挥创造精神。现在很多人都在尝试创新，但是创新要守本，不要丢掉戏曲艺术的特点，不要忽略戏曲艺术本身的规律。

　　鲍东奇：京剧复兴之路凝聚了几代人的心血，您认为复兴之路的关键何在？我们需要做出哪些方面的努力？

　　李六乙：要复兴京剧，我认为首先是提高京剧演员的修养和文化。京剧是一个包含着我们中华民族传统文化的伟大艺术，要成为一个好的京剧演员一定要注意自身的修养和文化。以四大名旦为代表的京剧大师们，他们除了是京剧艺术家以外，个个都是国学大家，都非常博学。而现在的很多京剧人除了会唱两句以外，并不注重自身文化和修养的提高。京剧并不是会唱那么简单的事情，同时还要能演出戏里的文化和深层含义。只有先解决京剧人自身的问题，京剧才能够真的振兴。

　　（编辑：郭婧涵）