1581年在法国演出的《王后的喜剧芭蕾》，是第1部真正的芭蕾。法 国的宫廷芭蕾是由佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳带进法国的。1494年，法王查理 八世远征那不勒斯，当他经过米兰、费拉拉等城市时，城邦的君主和贵族均以传统 的意大利室外游行仪式迎接，然后又以豪华精致的席间歌舞和哑剧这种室内娱乐 相款待。于是，意大利的文化艺术反而征服了这位远征者。从此，法国王室不惜重 金聘请意大利艺术家。《王后的喜剧芭蕾》的编导者B.de博若耶就是早期受聘于 法国的意大利人。《王后的喜剧芭蕾》突破了过去“宴会芭蕾”仅供帝王贵族在 席间助兴的地位。这部芭蕾，全剧只有一个主题，长达两个小时，共分3大部分，数 十个场面中前后戏剧情节连贯，一气呵成，始终围绕着代表美德与智慧的众神如何 战胜邪恶的女妖这一寓言故事。是戏剧、舞蹈、音乐、朗诵的综合体。
自从《王后的喜剧芭蕾》演出以后，宫廷芭蕾不仅在法国盛行，而且成为欧洲 各国宫廷娱乐的典范形式。英国宫廷盛行一种“假面剧”，它由唱歌、跳舞和精 美的舞台布景所组成。文艺复兴时期英国著名剧作家B.琼森曾为迎合宫廷所好， 专为假面剧演出写过几个诗剧。在丹麦，将 1581年在法国波旁宫演出的《王后的喜剧芭蕾》(油画) 法国的豪华芭蕾奉为楷模。跳舞成为文艺复兴时期欧洲各个宫廷的王子 及朝臣的重要娱乐和社交礼仪手段，学习舞蹈是他们必修的美育课程。这个时期 的舞步简单，但有一套繁缛的礼仪和一种自负、傲慢的高雅，以及矫揉造作的风度 ，要有挺拔的身姿和轻盈的步子，这都属于舞蹈技巧之列。因此宫廷芭蕾的戏剧内 容是无足轻重的，重要的是为王子、公主和贵族们提供展览他们的盛装和文雅的 仪表的机会。演出布景豪华，服饰艳丽，舞队图形富丽多彩，但所有这些绮丽的点 缀与戏剧可以毫无联系。这种审美趣味长时期影响着后世的芭蕾。
这个时期，意大利在芭蕾技术训练上处于领先地位。1581年F.卡罗索在威尼 斯出版了他的《舞蹈术》。1602年C.内格里的《爱的恩赐》问世。这两本技术手 册记录了许多击打和旋转的舞蹈动作，内格里在书中首次提供了关于plio(蹲)的 资料，他建议用蹲去推动旋转和跳跃一类的舞蹈动作。
路易十四时期(1643～1715)法国宫廷芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本 人喜爱舞蹈，并受过良好的训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》演出，扮演阿 波罗神。他为芭蕾的发展做了两件有突出意义的事:第一，为宫廷芭蕾的发展录用 了一批有真才实学的艺术家，如舞蹈家P.博尚，音乐家J.B. 吕利 ，以及剧作家莫里哀。通过这3位艺术家的创作实践，芭蕾有了重要的发展。第二 ，1661年下令成立法国皇家舞蹈研究院。把从文艺复 1616年在佛罗伦萨上演的宫廷芭蕾《特伦尼奥的解放》(铜版画) 兴以来广泛流行于欧洲各个宫廷的舞蹈，以及民间舞蹈进行了搜集、整理 和规范，建立教学体系，为培养专业舞蹈人才准备条件。
博尚是路易十四的舞蹈教师。1653年他和吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德 拉》。1661年在莫里哀的喜剧芭蕾《讨厌鬼》中编排插舞，把各式各样滑稽的闹 剧人物用舞蹈形式表现得惟妙惟肖。1664年他编导了《乔装的爱神》。1666年编 导《酒神的凯旋》，全面显示了他作为舞蹈编导的才能，因而国王授予他“御前编 导”的称号。1661年国王任命他为皇家舞蹈研究院院长，在长期的艺术实践和教 学中，他使芭蕾技巧和训练规范化，脚的5个位置就是由他确定下来的。
吕利，少年时期即从意大利受聘到法国任宫廷乐队小提琴手，同时他又是一位 喜剧舞蹈演员。1653年，他谱写了《卡珊德拉》的音乐，被提升为宫廷器乐作曲家 。1661年，为《讨厌鬼》谱写舞蹈音乐，获得成功，被提升为宫廷音乐总监。吕利 发展了歌唱芭蕾这一形式，这种形式很象一些独幕插舞表演会，每一段插舞之前都 有一个歌剧场面，戏剧情节经常是互不联贯的。国王曾任命他为皇家音乐研究院 (即巴黎歌剧院的前身)院长。吕利的歌唱芭蕾大都取材于神话故事，著名的有《 爱神和酒神的节日》(1672)、《狂欢节》(1675)、《爱神的凯旋》(1681)、《和 平牧歌》(1685)。歌唱芭蕾这一形式是芭蕾开始进入剧场的主要形式。18世纪下 半叶 J.G.诺韦尔 的 情节舞 出现 之后，芭蕾才逐渐脱离歌剧成为一门独立的戏剧艺术。
莫里哀的第1个喜剧芭蕾《讨厌鬼》，突破宫廷芭蕾惯例，采用中世纪宗教戏 剧的道德寓意手法，以舞蹈为手段，刻划了现实生活中形形色色的讨厌鬼。这是使 舞蹈戏剧化的成功之作。此后，莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾，其中最为著名的 有《贵人迷》(1670)、《逼婚》(1664)，都以舞蹈为刻划人物性格的手段，以舞蹈 场面烘托戏剧气氛。通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务，3者有机地交织起来，成为 整体，构成了莫里哀的喜剧芭蕾的独特魅力，也为后世的舞蹈编导提供了可贵的经验。
（实习编辑：庞云鸽）
