在北京舞蹈学院编导系当学生的时候，在剧目欣赏课上，看过基利安这位舞蹈编导大师的作品，音乐和舞蹈都有些沉重，略带一丝淡淡的忧伤。记得当时肖苏华教授讲解他的作品时，给我们分析：双人舞出现时，他们动作开始是简单的，男女面对面比肩站立，身体各自前后稍倾，是错落的，不一致，到逐渐和谐一致，表达了他们的情感，由不和谐到和谐一致的过程。那时在脑子里有了一个深刻的印象，不表现剧情、相对抽象的动作是可以表达情感的，基利安的名字也深深印在脑海里。

　　在演出中，除了第一个作品是由思迪·拉尔比·切尔克奥伊编舞外，其它3个作品都是基利安的作品，在荷兰因特洛舞蹈团的保留剧目中有很多他的作品，这次带来的是《晚歌》、《六首舞曲》、《深蓝色玫瑰》，动作编排都极其流畅，如行云流水，保持了大师的一贯风格，然而同时，作品又都很轻松，甚至具有幽默色彩，令观众爆发笑声，服装舞美基本上都是他本人设计，由此我更加觉得原来大师的才能是多面的，编舞风格也多样，思路宽广。

　　在《六首舞曲》中，服装道具的使用就如同年代的符号，仿佛回到18世纪，展现在眼前的舞者装扮却喜剧化，男演员白色卷发束在脑后，赤裸上身，穿着齐膝的白色衬裤，女演员头发蓬松地向上拢着，着白色的轻薄衬裙，男女演员脸上都化白色底妆，面颊上夸张地涂着圆形腮红，嘴唇也都涂成红色。动作强调夸张变形，引人入胜的是在17分钟的作品里，每一篇章或在篇章结尾处都会设计一些令人意料之外的细节，如群体从黑色的挡板后跑出，掉下许多白色的脂粉，舞段结束时他们掸掸身上，无奈地耸耸肩：也许走进社会意味着要涂脂抹粉，如同戴上面具般？华丽礼服总是连同规矩礼仪一起加身，文明需要以约束自己为代价?还是想繁华似锦、高贵典雅与轻松自如同行？

　　《深蓝色玫瑰》大幕开启时，映入眼帘的是从舞台后右侧空中自上而下划到舞台左侧的一道斜线（是绳索），只有一个舞者，在有点低迷的舒缓乐声中独自起舞：人在旅途，恍若人生的独行侠，走不尽的路，何处是归途？正当我也逐渐跟着伤感时，顺着斜拉的绳索“哗“的投进一幅巨大的白幕，音乐陡然变成欢乐的快速节奏，幕布后面出来一群快乐的青年，那道白幕刹那间像升腾的白帆，迎风远航，朝气勃发；当一些人到了幕后，突然灯光把他们的舞姿投影到白幕上，舞蹈并没有特别多接触的动作，但使人看到人与人的交流，两性的情感交织——生活原来如此美丽愉悦！当心还被快乐悬在空中，灯光竟暗转下来，舞台又回到最初的状态，低迷舒缓中人在旅途，伴着孤独，远行……

　　在基利安的作品中，结构看起来似有似无，但内在又好像有一条线不经意地存在着，他用“唯美与智慧”向你阐述他对生活的理解；“他对人作为肉体、思想和灵魂整体的亲近体现在作品每个奇妙的瞬间” 。也许每个观者的感受会不同，基里安——这个在2010年第六届威尼斯当代舞蹈节上荣获了终身成就奖—— “金狮奖” ，继皮娜·鲍希、凯若林·卡尔森之后第三位获此殊荣的艺术家，不得不让人佩服。

　　我试图寻找答案，在本杰明·哈卡威（美国朱丽亚学院前舞蹈系主任、荷兰舞蹈剧院创建者之一）对基利安的采访中，他说“曾经有人跟我提过希望从我的作品中提炼出一些东西，形成一项技术，这样有利于舞者们学习和了解我的作品。但我不喜欢这种技术存在。因为我喜欢自己的作品有不同的方向。我认为，作为编导，我们的职责是寻找我们灵魂里最极致的东西” 。我们知道，基里安除了有古典芭蕾的背景，学过玛莎·格雷姆技术，当过爵士芭蕾舞团成员，跳过大量民间舞，并对土著人的舞蹈有过研究……即使基利安自认为自己的创作更多的基于直觉，但如此丰富的专业积累和背景，多少还是说明了他之成为伟大艺术家的某些原因。

　　（编辑：邵钰杰）