（一）自由精神的追求与独特形式的表现
舞蹈运动在随着时代的变化而不断地变化，现代舞的崛起尤其令我触动，以前不曾深及心灵的对生命模糊的看法得以渐渐清晰起来。现代舞最重要的价值，不在于它作为一个舞种的意义。邓肯说：“现代舞是“自由的天性流露”的感召的产物。”
在《雷和雨》的开篇，呈现给观者的却是听觉和视觉的静。繁漪闭目端坐着，手里的药盅如同雷雨前的沉闷，压得她喘不过气来，她胸部逐渐起伏，压抑吞噬着与她一样闭目端坐着的周朴圆、周萍、四凤、周冲、侍萍。随着繁漪呼吸速度的加快，他们也快速呼吸着，这压抑却吐不出去。终于，繁漪举起药盅，用力砸到地上，如同一声惊雷。现代舞舞剧《雷和雨》就这样拉开了长达4分多的序目。没有带旋律的音乐，只有低声轰鸣般的声响和他们的呼吸；没有动作，只有不断起伏的身体。可是，这压抑却从舞台弥漫而来，观者也如同要面临雷雨的洗劫。没有大幅度舞蹈动作的肢体语言，却如此清楚地表达了雷雨来临前的沉重！仿佛在潜藏的寂静的紧张中，等待着那一声惊雷。这种静中有动的表现形式，使观众产生了很强的视觉期待，为接下来的周家混乱不堪的表现埋下伏笔。也正是这种静，与随之而来的周家的慌乱，惊悸形成强烈对比。在这种看似沉寂却富有爆发力的表现方式中，我们感受到了现代主义强调形式感，遵循自由表达的美学精神。
圆型的空间调度方式本是常见的舞台空间调度的手段，然而在舞剧里，却运用得不同一般，营造了一个极具混乱的场面。美国著名的现代舞史学家、批评家曾对现代舞的空间调度方式有过一个形象的比喻：在莫斯科大剧院芭蕾舞团，群舞演员整齐对称的构图在舞台中心，为重要的舞蹈家形成了一个框架，现代舞是不会在舞台上如此构图的。它情愿根据舞台台口的弧型常规去作安排。我们看到，在开篇的圆型调度中，与周家有关的每一个人，不停地用力度非常强烈的、快速的各种动作方式进行着双人的接触、挣脱，奔跑，并变换着双人接触的对象都在惊惧中伴随着一些愤怒，仿佛都在指责：谁是这场悲剧的罪人？又退缩着，仿佛想逃避责任。在这里，舞蹈场面的调度与高低空间对比鲜明的动作相配合，并运用重复的编舞手段，产生了强烈的视觉冲击力，将周家混乱不堪的局面立刻突显在眼前。
在《雷和雨》第一段中，所有演员表现静中有动，动中有静和给观众带来的那种强烈的压迫感，不能承受的压力随之爆发，演员那种胸部的呼吸起伏动作，越来越开。随着这一点独特的动作是《雷和雨》中一个重要的开头。另外，《雷和雨》中圆型空间调度的方法，这种创新的编舞手法，在一般的现代舞剧中是非常罕见的。所有演员都围着圆跳，他们都在逃避现实的责任，他们想争脱出这个圆圈。从故事来说他们内心都向往着自由，争脱出这个圆圈。这两点也非常明确的体现了王玫老师的独特形式的表现，更充分地反映出她所追求的自由精神。
（二）反叛精神的崛起与先锋创作的探索
二十世纪出现了反叛的精神。现代舞虽然在人体动作可能性的开掘上和对传统的反叛上是其共通性和共同性，但必定因人文环境、文化传统、审美习俗的制约和影响产生不同的风格、形态及表现形式。
例如：伊莎多拉·邓肯，她天生下来就是一个反叛传统的人，邓肯下断言：“我一直都是学校教育的叛逆者”。从小就反对传统的芭蕾舞教导，肯定传统的芭蕾舞技巧一点不美，而且完全违背自然规律。在描述一次又一次和老师冲突斗争之后，可是骨子里却充满着对世俗传统的反叛。她反叛古典芭蕾的刻板程式，努力按自然节奏与动作来跳舞;她反对日趋衰落的保守形式，以无拘无束挥洒自如的舞姿来让观众倾倒、折服和叛逆社会规章束缚。她从小反叛婚姻制度，反叛私人生活中的陈规旧律，嫌恶婚姻关系与家庭生活区。她蔑视社会习惯似乎太过激烈了，她竟被广大群众视为鼓吹“自由恋爱”的分子，成为一些人的攻击目标。她的思想与行为，太远太远地超前于她的时代。可以说伊莎多拉·邓肯，她充满灵性，自由奔放，不受约束，充满叛逆色彩。“最自由的身体蕴藏最高的智慧”，便是伊莎多拉的目标。[NextPage]
在《雷和雨》中，四凤和周冲的舞蹈中，编创者运用了道白与动作及舞蹈空间调度相结合的表现形式.周冲拉着四凤的手。兴致勃勃地追逐着四凤的舞步，他大声喊出：“四凤，我爱你！我要带你……”那青春的爱的萌动有如朝阳般灿烂，将周冲的纯情照得透明，他丝毫不知道四凤慌乱的脚步是要逃避，他感觉不出四凤的柔情只在情同手足。在这段舞中，动作形式是延展的、奔放的、放射性的，周冲对四凤的爱在舞动中热情洋溢，周冲背后小群舞的辅衬，特别是小群舞对周冲道白的补白，夸张了爱情的力量。古代乐论《<毛诗>序》说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，在这里，“恐怕要倒过来说，手舞足蹈不足，才咏歌、嗟叹、长言以至于言。这或许是声音语言取代体态语言的一个历史过程，也是舞蹈‘长于抒情拙于叙事’之认识的最深刻的根源”。现任文化部艺术司司长的于平先生在他的《舞蹈形态学》中，对叙事型舞蹈的“动作语义与叙述语境”的论述里.曾有如此叙述：“不管舞剧编创者的初衷是什么，就观众而言，此时周冲的舞动加上表白使周冲的纯情动人心魄。”
侍萍在舞剧里被处理成精神强者的形象，与原著里的侍萍就完全不一样。在《雷和雨》中，侍萍变得强悍而原著中侍萍是隐忍的。所以这点也是王玫老师创编反叛的精神。
（三）内心体验的描述与生命本质的表达
现代舞关注于人的内心，更强调人情感最直接的表达，它努力打破芭蕾程式化的形式，从人最直接的情感出发，找寻肢体表现的方式。现代舞家们更关注于现实生活中的感受，将这种感受作品表现出来。
邓肯说：“它是“自由的天性流露”的感召的产物”。我想这是对生命活力的真实表达是它的全部语境。国内的现代舞也在不断的前行，由于是自己本国本土的东西，使你更能从他们释放的肢体中感受出对生命的呐喊。
《雷和雨》整个剧情的展开，就是以三个女性的内心情感世界为主线，繁漪与周萍，四凤与周萍，四凤与周冲，繁漪与侍萍。
舞蹈是以肢体语言来表达的，如何用动作刻画不同的人物、性格，和他们不同的情感方式。周萍面对的繁漪是成熟、高贵的。四凤是单纯、可爱的。在这两段双人舞中，动作的选择有明显的不同，并且巧妙地运用了动作的主动与被动的关系。繁漪与周萍的双人舞，充满着欲望，在周萍的主动的热烈的追求中，繁漪不只是渴望，抑惑也有些主动的表现，透过两人亲昵的，甚至具有性的诱惑的动作充分表现了繁漪与周萍在偷欢时那片刻的纵情，周萍的温情唤醒她压抑多年的女性的柔媚，对周萍的依恋使她像火一样燃烧了自己，情愿掉落在周萍的欲望陷阱里。
可是周萍爱上了四凤！因为她的年轻美貌纯情，因为对自己背叛父亲，与继母的厌恶，他迫不及待地要移情别恋，好摆脱这恶梦般的记忆。在周萍与四凤的双人舞中，动作质感显现出的是两个憧憬爱情的青年，周萍是轻松自如的，四凤的羞涩被动挡不住周萍的热烈追求，这种主动与被动的动作关系也恰恰体现了大少爷周萍与侍女四凤身份的悬殊。
繁漪的爱与恨、美丽与哀怜通过与周萍的两段双人舞来体现。繁漪与周萍的第二段双人舞极富感染力。在周朴圆的精神桎梏下不堪忍受的繁漪。周萍是她活着的希望，“自从我把我的性命，名誉，交给你我什么都不顾了“面对周萍要带走四凤的现实，繁漪疯狂了，竭尽全力捍卫她的不道德的占有欲。她不顾一切地扑向周萍，用一连串的动作将自己的身体挂在周萍的脖子上、肩上、手臂上，好让周萍感觉到她的存在；她在地面翻滚，一次次拽住周萍的腿。她跪在地上（用了一个完整的横线调度），跟着周萍冷漠离去的脚步，几乎跪拜着的动作前行。她不顾及太太、继母的身份，匍匐着乞求爱怜，完全没有了尊严。为了自己的爱，她不要尊严。
也许有观者认为，如此的动作形式不符合在原著中高贵、抑郁的繁漪，但我想这段双人舞恰恰表现了原著文字语言里透着的蘩漪内心的伤痛，只不过是用舞蹈动作语言进行了夸张的外化，“一个人偏把我救活了又不理我”。这是繁漪的心声——可怜与可悲。繁漪的悲剧在于她在那个伪善的家庭里，喝下了一杯自酿的苦酒，那酒焚烧了她的心。[NextPage]
总结
有人说芭蕾跳的是条件，现代舞跳的是观念。是的，现代舞要跳出一种精神，而这种精神是时代给予的。他往往反映的是本时期的观念、舞蹈者的思想。就象库特·尤斯所说的那样：“艺术是一面镜子，艺术的本质是永恒不变的，而精神则是不断变化的。而这种精神则会在艺术这面镜子中得到显现！”可能从邓肯小时候的一句话“芭蕾一点都不美”现代舞的精神就已经生根发芽了。
我觉得《雷和雨》中体现出的精神给我的感染力非常大，不仅仅有它的故事，还有它的结构形式、动作编创、舞台调度及语言运用等方面的分析，都是我值得学习的地方。现代舞追求实验自由，注重内心体验和描述，强调形式感的独特表现的精神，不仅是是现代舞走在时代前端的一把钥匙，也是我们发展具有中国特色现代舞的一个必备的追求。
（编辑：刘彬）
