11月13日、14日，由培艺艺术基金打造的古典舞集《神色》专场将在国家大剧院上演。这是培艺艺术基金自2012年9月启动以来，与国家大剧院共同资助的第一台舞蹈精品。11月3日，舞蹈家沈培艺、北京舞蹈学院中国古典舞系汉唐古典舞主课教师史博、古典舞集《神色》撰稿梁戈逻做客国家大剧院经典艺术讲堂，向观众讲解古典舞，为《神色》预热。

　　《神色》是由培艺艺术基金艺术总监沈培艺选择近年来部分优秀的舞蹈作品，加以解构、修改和重组后打造的一台中国古典舞蹈精品晚会，节目包括了《相和歌》、《狂歌行》、《逍遥游》、《竹梦》、《蜀道难》、《一眼之间》、《兰亭修竹》、《乘风归去》、《广陵随想》、《情）墨》、《声声慢》、《我就是李清照）柴》、《月光》和《墨·色》等14个作品。

　　当天的讲座，舞蹈家沈培艺向观众讲解了《神色》中部分作品的创作过程，并现场表演了其代表作《点绛唇》中的片段。《神色》撰稿梁戈逻则介绍了这台晚会的创作初衷，他解释“神色”就是神情、颜色，他们希望这台晚会能为现代人提供了一次“往回看”、“凝视古典”的契机，“现代人的生活过得太粗糙了，远没有古人的闲适、散淡和逍遥。对于科学家来说，穿越时空回到过去可能很难，但对于艺术家、舞者来说，一举手一投足时空就能倒流。希望这台晚会能让观众感受到东方古典审美、哲学和智慧。而作为从事舞蹈的人，如果我们不去整理这些古典的东西，往前走就是虚空的。”

　　一个半小时的讲座除介绍《神色》外，北京舞蹈学院中国古典舞系汉唐古典舞主课教师史博还为观众讲解了汉唐古典舞概念，及这一学派创始人、已故舞蹈学院教授孙颖老师的创作经历和作品。据悉，《神色》中《相和歌》就是2009年孙颖生前创作的最后一个大型历史舞剧《铜雀伎》中的一个段落。史博在现场播放了这一作品片段，并请舞蹈学院学生表演了《相和歌》中的“盘古舞”。此外，史博还介绍了孙颖老师根据《战国策》“楚王爱细腰”这一内容创作的舞蹈《楚腰》、根据魏晋南北朝诗人谢灵运的轶事创作的舞蹈《谢公屐》等。

　　对于古典舞的创作，史博讲解，因古时舞蹈不可能留下任何影像，人们只能通过当时的文字、壁画、青铜器等载体来了解，谁也不能说现代人跳的《霓裳羽衣舞》就是古人跳的样子。“古典舞是一种往回看的创作，是另一种意义上的开放的创新，当然这种创新是要建立在对古典文化了解的基础上。”讲座当中，史博还邀请观众走上台，在专业舞者指导下学习“袖舞”和“盘鼓舞”，交流气氛非常热烈。

　　当谈及发起基金的初衷时，沈培艺说：“为了艺术的灵魂！”培艺艺术基金是为了实现更多艺术家的艺术梦想而成立的，艺术家们将通过培艺艺术基金给予的资助，完成艺术创作，并实现拥有高雅艺术舞台的梦想。

　　基金成立后，艺术家即投入了紧张的工作，经过两个月筹划，舞蹈专场《神色》的推出寓意着培艺艺术基金迈出了第一步。《神色》作为基金的首台晚会，承载着培艺艺术基金的艺术观：让舞者在一个自由的平台上，释放自持观点；高扬大美、大雅和正音。《神色》集结了多位舞界精英共同演绎优雅的古典美，同时云聚各舞种的视角，展开不同的诠释，既强调尊重传统和术有专攻，又鼓励创新，接纳特立独行，扶持标新立异的包容胸襟，这是培艺艺术基金敞开的艺术精神和学术态度。

　　据悉，专场晚会上的作品以各舞种不同视角诠释中国古典意境、中国古典优雅生活，以中国古典诗词为线，将我们的民族，我们东方文明中那些极致瑰丽的碎片一一找寻，并通过舞者虔诚的肢体将它们拼接成为全新的呈现。那漫长时空中的人、事，甚至是眼神、心情，都将在这舞动中重新鲜活起来。而观众在这穿越时空的旅程中，感受到的将是我们民族文化的灵魂，那些美得让人屏气凝神的气韵生动，在这个夜晚，在这个舞台上，一切又都将栩栩如生。

　　此次演出中沈培艺、刘岩、王启敏、柴明明、李俊、苏鹏、孙锐等舞蹈家及张云峰、胡磊、梁群、费波等编舞家共同合作演绎古典之美；与此同时，已故汉唐舞专家孙颖老师以及其弟子史博的汉唐舞作品也将在晚会中呈现。

　　其中，在排练2008年奥运会开幕式节目《丝路》中意外受伤，痛别开幕式演出的舞蹈家刘岩当日将演绎《一眼之间》，令人惊叹的是，她即使坐在轮椅上，也不曾停止舞动，她依旧是一个完美的舞者，依旧在舞动中继续灵魂的歌唱。据悉，刘岩是培艺艺术基金将要扶持和资助的已经有所成就的舞蹈家之一。

　　另外，著名舞蹈家沈培艺也将与圈中好友著名戏剧表演艺术家濮存昕再度合作，重现2010年好评如潮的动人力作——舞蹈诗《梦里落花》之其中一阕的《声声慢》。

　　（编辑：闫伟伟）