“丝路”美英娘“小刀”亮秀英

　　赵丽从小醉心于舞蹈，1970年，12岁的赵丽即以出众的成绩考入沈阳歌舞团学院班，小荷才露尖尖角，就担任了不少舞蹈节目的独舞和领舞，被团里当作艺术尖子，送到中央民族大学舞蹈系重点定向培养。

　　在此期间，也是她艺术上突飞猛进的时期。她的广为人知，是由于在舞剧《丝路花雨》中饰女主角英娘。

　　《丝路花雨》是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的大型民族舞剧。它塑造了画工神笔张和歌伎英娘的艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。《丝路花雨》融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，它被称为“中国民族舞剧的典范”。

　　赵丽饰演的英娘美丽、聪慧、伶俐。壁画中各种舞姿造型，构成英娘几段独舞的主要语汇。在这些舞段中，有时糅进中国古典舞的步法舞姿，有时吸收外国芭蕾舞中的托举和快速旋转，但始终以敦煌的舞姿为主体，使之和全剧的唐代舞蹈风格保持一致，不失原调。第一场英娘的独舞，来源于敦煌壁画中丰富的舞姿造型，又根据当时英娘被迫卖艺的悲戚心情，经过精心发展安排而成，很有感染力。

　　第二场取自莫高窟中“反弹琵琶”造型，加以节奏化舞蹈化编成的英娘“反弹琵琶独舞”，很具特色。第三场波斯花园中的英娘独舞，则根据剧情的发展，吸收了一些波斯舞姿，是一段婀娜多姿的精采独舞。

　　赵丽表演的反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺，绝妙的舞蹈本领，优雅迷人地集中在这个舞者的肩上。反弹琵琶是大唐文化一个永恒的符号。

　　赵丽的表演可谓形神兼备，出神入化。

　　《小刀会》在中国舞剧发展史上留下了不可磨灭的一页。这部作品被确认为“二十世纪经典”。赵丽在舞剧中饰演女主角周秀英。

　　《小刀会》从戏曲中提炼出古典舞的动作形式，塑造了周秀英、潘启祥、吴健彰等生动、鲜明的正反人物形象，以及精美的舞段如“弓舞”等。在舞剧中战斗性场面的安排和设计上，创造性地运用了戏曲里的“开打”和传统武术动作，使得高潮迭起，引人入胜，为整个作品增色不少。另外，由江南民间流行的“花香鼓舞”、“大鼓凉伞”、“盾牌舞”等动作语汇中发展出的欢庆性群舞场面和战斗性舞段，为舞剧整体风格的形成也都起到了难以替代的作用。

　　赵丽饰演的女主角周秀英，飒爽英姿，意气风发，是队伍中的中流砥柱，是《小刀会》的灵魂人物。其舞姿挥洒自如，人物性格非常鲜明。

　　在整个1980年代，赵丽的演员生涯可谓丰富多彩，她在《画中人》等数十部作品中担任主角，受到专家和观众的普遍好评。

　　园丁遍栽桃李树舞子尽作栋梁材

　　1989年，带着舞艺的辉煌，赵丽转入了舞蹈教学的岗位，任职于上海舞蹈学校。

　　在这个新的阵地上，她孜孜以求，呕心沥血，取得了令人瞩目的成就，培养了一大批舞坛明星。[NextPage]

　　如今活跃在舞坛的明星朱洁静的成名作《根之雕》，就凝聚了赵丽的心血。这部舞蹈作品，极富象征意味，以根雕为艺术载体，传达一种哲理命题。朱洁静的表演婉约多姿，令人心旷神怡。

　　为了演好这个作品，赵丽起早贪黑，和小朱在一起摸爬滚打，度过了无数不眠之夜。《根之雕》由此荣获全国舞蹈比赛金奖。

　　在舞蹈学校的这20年中，赵丽带着自己的学生，在全国舞蹈大赛中连连获奖，并且都是数一数二的金奖银奖。如1997年成方圆的舞蹈《鸿嘎露》，明丽的舞蹈《喜雪》，黄爱萍的舞蹈《禅》。舞剧《野斑马》、《霸王别姬》、《杨贵妃》等大型作品中，涌现了一批明星演员，她们都是赵丽悉心教授的高才生，如万金晶、王思佳、王培、沈燕峰、刘迎宏、宋洁等等。

　　赵丽新近排练的舞蹈《蝴蝶春情》，获得了大奖。她心中十分感慨。

　　赵丽童年时寄居在辽西乡村的祖母处，最痴迷的事儿，恐怕就是追逐蝴蝶了。春风融化了田野，春风孵醒了蝶蛹，她们好像被爱情唤醒的处子，四处翩翩起舞。那时候，赵丽忘情地追逐她们，并且始终不相信她们美丽的生命只有短短的二十几天。

　　《蝴蝶春情》的开排，恰巧也是去年春天。这个女子集体舞蹈在不久前获得了享有中国舞蹈“奥斯卡”之称的第九届“桃李杯”全国舞蹈比赛的金奖。颁奖时，23位身穿蝶衣未及卸妆的女孩，喜泪纵横。赵丽能理解这一群“蝶儿”的激动，因为她当时的眼眶也有饱胀湿润的感觉。

　　一句话，这个全国金奖，让全体“蝶儿”付出了艰辛的劳动，虽然她们在舞台上妩媚万千起舞翩翩，可又有谁知道舞台之下的摸爬滚打起早贪黑？为了赶排舞蹈，午休只有短短的半小时，姑娘们都是吃家里带来的饭，匆匆扒几口，马上要接下午的排练，然后晚上还要加班赶排，连做梦都是连篇累牍地采蝶扑蝶呢。说实在的，赵丽打心眼里疼这些女孩，可排练任务摆在那儿，她是一个排练老师呀，节目如果不能如期完成，她怎么向领导交差？

　　《蝴蝶春情》取材山西民间舞蹈，表现女孩子对美好生活的向往。在服装道具的用色方面，在音乐配乐方面，都力求回归最朴实的、最原初的山西当地的生活状态。赵丽和编导找了几个歌手来配唱，但都唱不出那个味道，最后专门从山西请来当地的原生态歌手和她的学生，来给节目配的唱。而从衣服的颜色到扇子的颜色也大有来头，光是扇子，就返工了四次。本来可以在市面上买，但是最后选择了定制，就是为了颜色。因为《蝴蝶春情》中无论是演员服装的桃红色，还是扇子采用的桃红色都是来自民间。赵丽和编导将山西民间姑娘们常用的头巾的颜色取过来作为色标，一遍遍比对，保证色彩的质朴与原初。

　　她认为在舞情、舞形、舞艺中，最重要的还是舞形，这其中包括舞韵与舞技。

　　《蝴蝶春情》的舞蹈语汇和结构，体现在群蝶拟人化的舞蹈表现中，通过群蝶“蛹变”、“盼春”、“怀春”、“迎春”、“嬉春”、“闹春”、“恋春”，表达蝴蝶绚丽而又短促的生命，感叹生命的柔弱和世事的无常。赵丽说，如果观众读出了一些人生的况味，那么我们就足以自慰了。

　　谢幕后，女孩们坐在后台，自己动手卸妆。一件一件如花的蝶衣。飘落到衣架上，仿佛群蝶敛翅，归隐山林。赵丽说：“此时，我的心里泛起一种莫名的感动：她们是舞台上不曾开口的默默舞者，她们是一群用肢体发言的春天的信使。”

　　惜春的蝴蝶最美丽。赵丽感叹道。[NextPage]

　　“赞哈”是美神美神悦人间

　　舞蹈《赞哈》现在已是名满天下了。这个作品先后获得素有“舞坛奥斯卡”的全国“桃李杯”大奖和CCTV全国舞蹈金奖。解放军艺术学院舞蹈系主任、少将刘敏看完这个节目后，高度赞赏，并指出该作品是本次大赛中她最喜爱的民间舞作品之一。

　　说起舞蹈《赞哈》，赵丽心中又是一番难言的感慨。

　　“赞哈”原是中国傣族曲种，有上下年历史，流行于云南西双版纳。傣族人称当地的职业歌手为“赞哈”，每逢婚丧、盖新房和祭祀时，都要请赞哈唱歌，有的是祝福，有的是赞词，有的是叙事。

　　确立了《赞哈》这个创作题材后，离全国比赛的日期已经不远，排练日程很紧。女主演是上海戏剧学院舞蹈学院的青年舞蹈演员宋洁。

　　赵丽对宋洁非常满意。宋沽是舞院的高才生，身韵，气韵，舞韵都很出挑，曾主演舞剧《杨贵妃》等。根据编导的方案，赵丽这个指导老师，便和宋洁结成了排练对子，开始“磨戏”。“磨戏”很辛苦，既劳身，又费神，她俩从熟悉傣族舞蹈元素入手，一天百十遍地练，旋转，腾挪，跳跃。舞蹈演员的运动量是惊人的，一点不亚于体育运动员，为了集中精力和宝贵的时间，赵丽和宋洁吃睡都在第一线，不完成任务不回家。一日三餐，都是匆匆扒几口饭，随后又一头入了排练厅，跌爬滚打，忘我拼战。由于排练场地不断地被演员的汗水染湿，地板常常打滑，人经常摔倒，赵丽就自费去购买回力牌篮球鞋，因这种鞋底有较深的凹凸钉纹，具备牢固的抓地感，不易滑跌。当时前来采访的记者目睹此情后，非常感动，称赞“《赞哈》真的是花了太心血，不容易”。

　　排练的过程，也是一个演员的心灵成长史。赵丽和宋洁仔细研讨每一个舞蹈细节，每一个音乐节拍，每一段舞步的节奏，每一个舞蹈的造型。师生之间，既是授艺学艺的关系，又是两代人互相切磋的互补。经过不断的“抠戏”，《赞哈》渐渐呈现了她富于魅力的完整画面。

　　黎明熹微，山染曙色。一位傣家少女，朱唇吮吸甘露，循潺潺流水，掬水净发。孔雀林间窥视少女，雎鸠鸣唱。少女舞动秀发，与孔雀唱和。阳光爱抚少女，把金色赐予她的全身。远处诵经的和尚，传来吉祥的晨祷。少女拨开晨雾，走向美妙的森林腹地………

　　《赞哈》成功了。师生的劳动成功了。师生的播种有结果了。

　　如今的赵丽，继续一如既往地在舞坛上默默耕耘。她在采访中多次向笔者表示——我愿做一个终身的舞者，仅仅是舞者。这是我的座右铭。

　　有一句名言——工作着是美丽的。拿这句话赠送给赵丽，非常合适。

　　她是一位虔诚的舞蹈使者，她用一颗炽热的心，温暖了无数舞蹈学子——

　　她是一位智慧的舞蹈播种者，她用一双勤勉的手，让舞苑五谷丰登……

　　（编辑：刘彬）