10月，是收获的季节，同时又是让人充满期待的季节。10月15日，笔者在北京天桥剧场观看了青年舞蹈家王亚彬的《亚彬和她的朋友们·寻》第二季舞蹈专场。这场演出是继2009年第一季《亚彬和她的朋友们·和你共舞》舞蹈专场在京演出受到好评之后的延续。

　　王亚彬是中国舞蹈界青年舞蹈家、多栖演员，曾获第五届、第七届全国舞蹈比赛表演一等奖，第二届CCTV电视舞蹈大赛表演一等奖，第十一届文华奖新剧目奖等。这次参加演出的“她的朋友”有国内外卓有成就并广为国内外舞蹈界关注的著名编舞桑吉加，中央芭蕾舞团驻团编舞费波和在国内舞蹈比赛上获过奖的武魏峰、孙科、孙锐等。此外，团队中还包括曾荣获多次政府颁发的舞台剧设计奖项的国家一级舞美设计任冬生、曾参与设计大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的服装设计师阿宽和参与设计北京奥运会开幕式“丝绸之路”的造型设计师贾雷。

　　与第一季《亚彬和她的朋友们·和你共舞》相比，我们可以清楚地看到他们的努力和成长。《亚彬和她的朋友们·寻》争取理念打破陈规，探索之路难能可贵。在第一季的演出中，还能明显地看出作品的稚嫩，虽然他们一直努力想把中国古典舞的语言元素和精神元素天衣无缝地融进现代舞中，但给观众的感觉还只是外在形式上的模仿。但第二季让人真切地感受到了他们的进步。在开场《心声》中，便可以看到他们对于舞蹈艺术的探索。幕启，有一位身穿黑色具有现代抽象概念衣服的男演员，在舞台的左后方拉着大提琴，而舞台的前右方则出现一位身穿白色同样具有现代抽象概念衣服的男演员现场伴唱，这样的一种跨界元素使用的实验，也正是她所期望传达给观众的一个全新的视听感受。舞者王亚彬则是身着白色古典水袖衣服，从侧幕舞出，随着一束打向舞台斜后方的投影灯长袖而舞。整台作品中，笔者最喜欢的就是董华兴的《茶思茗想》。他身着黑色衣服，右手拿红扇，在以鼓点和女声轻声伴唱的旋律中，为观众带来了对生命的体悟，如同茶叶在水中漫舞，随着时间的推移，味道逐渐淡去，在这个过程里想要思考的问题，也许会出现答案，可那却不是唯一，因为变化永远存在。喜欢这个舞，是因为从舞动中看到了舞者对于舞蹈的理解和思考，少了技巧的炫耀，更多的是在精神上与观众产生共鸣。《消失的身体》是由桑吉加编创的，从音乐的选择上，就可以感受到浓郁的桑式风范。节目单上对此舞的注解是：“人仿佛只有生病的时候才能感受到身体具体部位的存在。”“我们卷在这个世界的尘嚣里，除了物理的移动，还有精神的漂移。终归有一天，在萌动中察觉那即将消失的身体，忽然不知了去向。”桑吉加要求王亚彬把她对艺术方面的知识都拿到这里，而不只是一个单独的舞者在舞动。这几个作品，让我们看到了他们作为新一代的年轻舞者，对舞蹈本体的反思和追求。第二季的演出明显要比第一季精彩，已经可以看到除在形式上的构建之外，现代编舞技法、现代舞语汇与中国古典舞精神有了融合的状态，虽然还不是太成熟，但让我们看到了未来的雏形。

　　《亚彬和她的朋友们·寻》中也有让人费解的作品。比如《梦梦和老板》，运用的是影像舞蹈的手法，但编创中舞蹈语汇的使用过于写实，甚至在舞台上出现了男女舞者手拿枕头打架的生活常态，不知道创作的是不是行为艺术？特别是后半段，舞台上的灯光熄灭，两人躺在舞台右后方，舞台背景上播放的是这两个舞者的北漂生活经历。想法很好，但表现过于生活化和琐碎。在长达三分钟的影片里，唯一有舞蹈语汇的地方是两位舞者身背行李，在斑马线上和路边用小碎步走路，说实话，有点不知所云。由于影片播放后直接熄灯结束了，便被观众调侃为“舞者是不是睡着了”。

　　看了《亚彬和她的朋友们·寻》，笔者对这群在这个浮躁的时代中仍旧能简单地追逐着自己梦想的舞者而感到欣慰。现在中国舞蹈界，需要这样有想法并有能力去做事的人，他们用舞蹈工作室和举办专场的形式来推动舞蹈的发展，力所能及地改变社会上对舞蹈的误解，并让舞蹈普及化。且不去论第二季这场作品的好与坏，单是这样的形式，这样有想法地去做，就是个很好的开始。也许未来的道路会很艰难，会遇到很多意想不到、难以克服的困难，但相信他们一定会为中国舞蹈的发展留下属于自己的一笔。一直以来，我们的舞者身上“学院派”的印迹很重，只一味地追求技巧的高超，而不重视艺术修养的培养和对舞蹈的认识与思考。作为“学院派”出身的王亚彬，她的思路要比一般的舞者宽阔得多，其目光并没有仅仅注视着舞蹈这块田地不放，而是想到了要从不同艺术门类中汲取更加充分的养料。从她的作品里，我们看到的不再是为了炫技而舞的舞蹈，而是对艺术的探索，对艺术思考而舞的舞蹈。

    （编辑：邵钰杰）