作者：莫明
在巍巍青山脚下，在绿草茵茵的大草原上，在清澈的溪水旁，一位活泼、美丽的蒙古族少女身穿漂亮的民族服装，手持酒盅击节乐舞，头顶盛满奶酒的碗纵情放歌。舞姿翩翩，好似微风掠过草原的绿色波浪，春风拂面而来;舞步轻盈，双肩均匀抖动，犹如舞动美丽的丝绸，发出耀眼的光芒……她的“碎步飞走”“圆场步法”“双肩柔韵”“弹抖碎肩”等绝妙技艺，闪耀着生命的活力和奔放的情感火花。
这是我国著名蒙古族舞蹈家莫德格玛表演的独舞《盅碗舞》，这个具有浓郁民族特色的舞蹈成为莫德格玛的成名作和代表作。通过全新演绎的《盅碗舞》，莫德格玛把蒙古族舞蹈带到了国际舞台。
人们提起莫德格玛，言必及《盅碗舞》， 40多年演出上千场，莫德格玛每次的表演都充满激情，观众每次都看到一个鲜活的、全新的顶碗少女形象，莫德格玛说：“因为我将感情融入到舞蹈中。”
著名歌唱家王昆曾说过，如果一个歌者或舞者每每表演起来纹丝不差，恐怕不是真正的艺术家，那也许是个匠人。每个人对同一作品可以有不同的诠释，可以另辟蹊径，但她（他）具有的风格别人重复不了。每次看莫德格玛表演都感到新鲜，得到艺术上的享受，真心佩服她的聪慧、艺术热情以及深厚的功底。
莫德格玛有少数民族特有的豪放性格，也有女性的缜密、细腻，这在她的《盅碗舞》里表现得淋漓尽致。尽管动作已经相当熟练，可每场演出前，莫德格玛还要把《盅碗舞》的全部动作、表情对着镜子比划、琢磨……她追求的是精益求精，因为她知道，只有表演时能够“随心所欲”“挥洒自如”，才是艺术上的最高境界。40多年《盅碗舞》的表演使莫德格玛舞蹈表现力有了蜕变，有了新的飞跃。
1962年7月，在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年联欢节舞蹈比赛中，莫德格玛的《盅碗舞》获得金质奖章。随后，莫德格玛又陆续到法国、意大利、比利时、瑞士、荷兰等国访问演出半年之久。每到一地，莫德格玛都受到观众的热烈欢迎和赞美，法国报刊称赞她为“蒙古大美人”。回国后，当时的陈毅外长在接风宴上对莫德格玛说：“我得到了消息，你的演出返场三次，轰动了欧洲。”
从独舞《盅碗舞》起步，到大型音乐舞蹈史诗《东方红》中家喻户晓的蒙古舞《赞歌》领舞，50岁出头又成功自编自演独舞《蓝蓝的天》，莫德格玛的艺术轨迹印上了民族文化深深的烙印。
前苏联芭蕾舞大师乌兰诺娃来中国表演时说过：“芭蕾舞是残酷的艺术，每当我把着把杆练习时，我就会诅咒，是谁发明了这门可恶的艺术？但当我练过功后满身大汗，洗一个澡，到小河上划船时，自己就会觉得幸福无比。”
为了舞台上亮丽、优美的舞姿，舞台背后是一个个练功不辍的身影。莫德格玛深有同感，她说，自己也曾抱怨过，但收获沉甸甸的果实，却让她近距离地感受到了幸福。
莫德格玛从小家境贫穷，生活的无着、艰辛没有浇灭她对跳舞的热爱。1956年5月，一个穿蒙古袍、绣花鞋，梳长辫子，扎红领巾的小姑娘出现在呼和浩特火车站的广场上，这是莫德格玛第一次离开家乡大草原，第一次进城，来到内蒙古歌舞团学员班学习。
莫德格玛最喜欢舞蹈课，班主任乌云问：“以后要分班，你学什么？”“我是蒙古族人，我要学蒙古舞。”莫德格玛毫不犹豫地说。乌云满意地笑了，开导道：“你以为学了舞蹈就不学别的了？你还要学文学、音乐和美术。”
14岁开始接触正规舞蹈训练，汉语说得不太流畅，莫德格玛知道她必须付出更多的精力和汗水，来加强自身的艺术修养。清晨3时，天还没亮，莫德格玛就穿衣下床，悄悄奔向排练室。排练室的门被一条铁链锁着，细心的莫德格玛却发现将门错开条缝儿，她瘦小的身子刚好可钻进去。压腿、下腰，偌大的排练室里成了她的天地。排练室的老妈妈发现了莫德格玛的秘密，一提起莫德格玛就说：“那个钻门缝儿的小蒙古。”
中午练钢琴感到困倦，莫德格玛就用自来水从头到脚浇下去。为了提高自己的文化水平，她周末几乎都是在图书馆里度过的。看见好的诗歌、句子，她就记在小本上，有时间就拿出来细心揣摩。[NextPage]
机遇总是眷顾有准备、有恒心的人，莫德格玛成功了，她的成功有与生俱来的天赋，但深厚的基本功、独特的艺术修养却是对自己“狠心”和“残酷”才获得的。
离开了舞台，不等于离开自己挚爱的舞蹈艺术，授课著书——莫德格玛从零开始，在另一个舞台绽放光芒……
舞蹈演员的艺术生命是有限的，上世纪80年代，莫德格玛举办“独舞专场晚会”，告别了心爱的舞台。看着练功室里熟悉的一切，莫德格玛心中隐隐的痛，这种感觉直到现在还是刻骨铭心：“那时真的是忍痛割爱，我必须找点事来做，来延续自己对舞蹈艺术的爱。”
莫德格玛珍惜多年来的表演经验，她整理教材、教授学生，参加各种学术研讨会，编写中蒙文舞蹈理论专著，忙得不亦乐乎。
莫德格玛创办了蒙古舞研究学习班。她查阅大量资料，苦心钻研《人体解剖学》等著作，像艺术医师一样探究其内涵，并联系蒙古舞在人体各部位的律动姿势、规律特点，编写出一套高水平的教材《蒙古舞蹈部位法》，备受学生欢迎。
舞台表演艺术和著书立说完全是两回事，可不服输的性格却引领着她在艺术理论领域笃定前行。她花精力了解本民族的历史、文化、风土人情，进行大量实地考查、采风，取得了第一手珍贵资料。难度最大的是：她的母语是蒙文，汉语基础较差。莫德格玛最终却用准确的观点、翔实的论据，完成从舞台表演到钻研理论这种身份的转换。
如今，莫德格玛已完成了《蒙古舞蹈文化》、《蒙古部族舞蹈之发展》、《诗·乐·舞韵》、《蒙古舞蹈美学概论》四部专著，她的许多观点让人耳目一新，同行们称她为“思想着的舞蹈家”。
在不断探索中，莫德格玛将语言艺术和舞蹈内在规律相结合，把蒙古传统舞蹈提升到格律结构美的高度，并在教学中依此规范和定位，进而把舞蹈语汇当做研究蒙古舞蹈美学的切入点，成功地将蒙古族舞蹈纳入到蒙古学研究领域，引起国际东方学及蒙古学家的关注。
她提出了蒙古族史诗、音乐、舞蹈三位一体的艺术体系，认为蒙古舞蹈不简单是舞蹈，而是“舞韵、乐韵、诗韵”的综合体现，其中蒙古族英雄史诗《江格尔》中的三位一体艺术现象最具典型性。相关论文发表在2000年第八届国际蒙古学学术研讨会上，一炮打响。
她强调蒙古舞蹈律动的深层结构美，把蒙古长调里细微的装饰音与她自己定义的律动“隐形小法儿美”结合起来，将蒙古舞的动作提炼为名词术语后，再将其提升为美学术语，“议论的不单纯是技术技巧，而是从美学的高度，对蒙古民族美学思想的系统性加以思考和研究”。[NextPage]
她将蒙古地区岩画中部分图画分离出来论证，明确提出“蒙古人岩画舞蹈图”的价值所在，认为一个个、一组组岩画造型图里，运用了人体各种姿态与“图形标记”“数据符号”“表情符号”，表达具体内容与时代背景，是一部看得见的蒙古古代原始舞蹈史。
莫德格玛的理论、观点受到重视。著名舞蹈家资华筠认为，莫德格玛的追求上溯悠远的民族文化源头——寻找美的生发依据，又与舞蹈本体——肢体语言相结合，使这种探索高深却不玄虚，具象却不杂芜，凸显其特有的文化含量。蒙古国一位院士也赞许道：“莫德格玛填补了蒙古学一些方面的空白……”
莫德格玛在艺术生命中多次成功完成角色转换，她说：“逼自己学会思考，才能找到成功的金钥匙。”
（编辑：袁微）
