优秀的舞蹈作品不排斥技巧，特别是在关键的时刻，在情节或情感发展到关键的时候或最紧要的关头，高超的、准确的技巧将对着一切的展示起到推波助澜的作用，将情节或情感表达得淋漓尽致、沁人心脾或酣畅淋漓或震隆发匮。但优秀的舞蹈作品坚决拒绝炫技，在作品中，一种毫无理由、莫名其妙的技巧展览，会把一个好端端的作品推向死亡，甚至会毁了编导和演员原本不错的声誉。

    在前不久举行的第三届电视舞蹈大赛中，不少作品中的炫技到了可笑的地步。似乎整个作品题材的选择就是为了炫技，从头到尾的炫，毫无目的的炫、莫名其妙的炫，到头来也不知道他们到底要干什么？到底在干什么？这些技巧和作品的主题毫不相干。

    这是编导的问题？还是演员的问题？是编导将特技用的很准确、很是地方，而因演员只顾完成技巧而没有表达清这些动作的含义？还是编导就是为了展现演员的特殊技能而为他特别加入的？管他是不是地方，炫起来就行！

    然后，那些学生啦啦队就开始疯狂的鼓掌，不管是好人遭了冤屈还是英雄即将死亡，他们照样鼓掌！轰轰烈烈的鼓，连呼带叫的鼓，实在是不可理解。

    记得20年前，在第二届全国舞蹈比赛时，就出现了“13条腿”，舞蹈表演者不管时间、地点、人物、理由，通通把自己的腿高高的举起180度，当时，大家笑称有“13条这样的腿”。尽管事后在报上或杂志上有些批评，却可能因说得不痛不透，而使这个毛病至今已泛滥成灾。到处可见这样莫名其妙的“腿”，还加上抱着转、翻着转、跳着转……

    确实，演员们的能力是大大的加强了，只是用得不是地方。怎么会这样了？在课堂里，对初学者，为他们完成了一个高难度动作而鼓鼓掌是正常的、是可以理解的，那是在学习阶段；在为学生举办的“桃李杯”舞蹈比赛中，为审视学生各方面的学习成果而专门设计的跳、转、翻技能的组合展示，也是可以理解的，因为他们还是学生，需要对他们单一的技能进行审视；但对专业舞蹈工作者或可称为舞蹈家的表演者，在展示自己的作品时，盲目的乱用技巧，或称为添入了一堆花枝招展的技巧的表演，将“艺术家的表演”跌入到“技巧课的展示”，从“艺术家”跌到了学生或“匠人”的层面，实在是可惜！在艺术的表达中，技巧是要不露痕迹的、自然的、恰倒好处的、准确的、仅仅作为手段来使用，而不是目的！为技巧而技巧的表达，作为初学者、作为学生是可以理解的，做为“特技者”或“匠人”才是理所当然的。

    （实习编辑：庞云鸽）