他叫赫伯特·沃格尔，是一个邮局职员，她叫多萝西·沃格尔，是一名图书管理员，仅仅是工薪阶层的两人，却受到世人的尊重敬仰，被誉为“无产阶级艺术收藏家”。
赫伯特的税后年收入，从未超过23000美元，夫妇二人的年收入，加起来不超过50000美元，却在50年的时间里，收藏了近5000件，前卫的艺术作品！
他们生活节俭，窘迫到只有一间卧室，他们没有车，经常去便宜的社区餐厅，和中餐馆吃饭，婚后蜜月结束后，便决定放弃欧洲旅行，以便将节省的钱，用来收藏艺术品。
他们几十年来收藏的艺术品，几乎占据了他们纽约上东区，那个不足40平米的小公寓里，甚至包括天花板和卫生间……“我们可以轻易地，成为百万富翁，只要我们随便卖几件东西。”
但沃格尔夫妇从不关心金钱，在近50年的光阴，他们从未变卖过，任何一件价值连城的藏品。
迄今为止，这对夫妇已将所有的藏品，捐给了华盛顿国家美术馆，以及美国50个州的州立博物馆。
赫伯特·沃格尔生于，上世纪20年代初期的美国，这位高龄的超级藏家，不是地产零售业大亨，也不是富二代，只是一位再普通不过的“贫民”，一个来自哈莱姆区的，俄罗斯犹太服装工人的儿子。
高中没有毕业的他，二战期间在美国陆军服役后，便去到美国的邮政局工作 ，担任邮务员的工作，直到1979年退休。
1960年赫伯特，与妻子多萝西相识，在这之前，赫伯特对艺术，已然兴趣浓厚，两人结婚之前，赫伯特在艺术领域，就已经有所涉猎。
赫伯特常常会流连于，格林威治村的雪松酒馆，以及艺术家俱乐部，与许多抽象表现主义，艺术家们一起交流、狂欢。
受到这些艺术家的感染，赫伯特曾想过成为他们中的一员，但他从来不插嘴。
因为赫伯特知道，他什么都不是，只是一个邮局小职员。
但他尊重这些艺术家，他们在某种程度上也尊重赫伯特，他们会聊到凌晨三四点，但赫伯特从来没有问过一个问题。
在19世纪50年代末期，赫伯特曾疯狂地作画，下班时间及周末，都被利用起来，直到1960年他遇到了，自己的妻子多萝西。
多萝西·沃格尔生于纽约，家里经营着一家文具店 。
在获得丹佛大学的硕士学位后 ，便成为了布鲁克林公共图书馆，的一名图书管理员一直工作到1990年才退休。
与丈夫一样，多萝西也出身于一个，没有艺术“土壤”的家庭，比起当代视觉艺术，她更加喜欢古典音乐以及戏剧，相反，赫伯特则深深地被绘画所吸引。
沃格尔夫妇藏品：查理斯·克拉夫作品
多萝西曾回忆道：
“艺术是赫伯特除了动物之外，唯一的兴趣。”
两人结婚之后，赫伯特的兴趣爱好，很快也成了多萝西的爱好，于是两人一同进入了，纽约大学学习绘画，还在纽约联合广场，租了一间工作室，创作抽象风格的作品。
相较于其他恋人，周末只会逛街旅游、看电影的放松方式，他们几乎每一个周末，都会出现在纽约城，大大小小的美术馆和画廊，就连他们去华盛顿度蜜月，第一个去的景点，也是国家美术馆。
后来他们发现长时间，欣赏艺术品给他们，所带来的喜悦更胜于，自己创作的喜悦时，1965年，这对夫妇放弃了，他们联合广场的工作室，开始着手转向艺术品收藏。
妻子的工资，用来维持他们的日常生活，而赫伯特的工资，则用来收藏他们，所喜爱的艺术品。
他们的第一件收藏品，是美国概念艺术家，索尔·勒维特的一批雕塑作品。
由于夫妻二人，领着微薄的薪水，钱要花在刀刃上，所以他们一直，坚持着一套独特，又严格的收藏之道。
沃格尔夫妇藏品：索尔·勒维特作品
沃格尔夫妇藏品：威廉·德·库宁作品
第一不要太贵，以他们的薪水，能够支付为标准；第二体积不要太大，这样他们可以轻松，带进出租车及地铁；第三尺寸不能太大，在他们的公寓里，能够有容身之地。
而最后一项要求，则与他们的收藏目的，是息息相关的，他们要与自己的收藏，生活在一起，并且进行展出。
这样的标准自然地，将这对夫妇的收藏集中到了，极简主义及观念艺术上，而且以青年艺术家的作品为主。
仔细看看，不难发现，夫妇二人的收藏趣味，即便放在今天，依然前卫而大胆的。
这对夫妇在那个时代，发现了许多青年艺术家，而且其中的许多人，都成为后来极简主义，及观念艺术家的代表人物。
格沃尔夫妇藏品：琳达·本格里斯《熠熠生辉的绳结》
格沃尔夫妇藏品： 艾达·雷努夫《星座系列7（德拉科的舞蹈）》，1998年
在许多富有的收藏家，一直紧盯着，传统艺术不放的现状下，沃格尔夫妇则一直，勇于收藏前沿作品。
这些概念艺术品，在当时并不热门，下面这一件碎金属雕塑，原材料就是，被撞碎的汽车零件。
“我们首先要看到作品，而且要喜欢它，然后在与艺术家的交谈中，去了解作品的整个面貌。”
随着收藏的艺术品越来越多，作品逐渐占据了整个公寓，包括天花板和卫生间，甚至到后来他们不得不把，越来越多的作品放在床下。
连门上都挂满了艺术品。
这对身材娇小的夫妇，每天都穿行在艺术品中，他们的爱猫在上面轻轻行走，水缸中的乌龟常常抬头观望，来来往往的艺术家客人。
在他们的家中，8只宠物猫、19条鱼、20只乌龟、和无数的书籍，皆与艺术品瓜分着有限的空间，就连衣柜都奉献给了艺术。
格沃尔夫妇藏品：理查德·图特作品
格沃尔夫妇藏品：罗伯特·曼戈尔德《无题 》，1980年
格沃尔夫妇藏品：罗伯特·曼戈尔德《无题 》，1973年
多萝西在1992年接受，《纽约时报》的访问时，还曾这样调侃道：
“放心，我不会将作品放进烤箱。”
当沃格尔夫妇的收藏之路，持续了20多年的时候，已经有许多的艺术家，慕名前来他们家中，只为一睹他们收藏的，艺术品的风采。
很快，口口相传，越来越多的人，都前来拜访沃格尔夫妇，甚至全球的博物馆专家们，也都纷纷赶来，只为挤进这间，不足40平米的小房子。
直到上世纪七八十年代，在纽约艺术圈发展的人，都熟悉这对沃格尔夫妇，常常见到他们手拉手现身，纽约SOHO艺术区。
1975年，沃格尔夫妇的首个收藏展，在曼哈顿的钟塔画廊举行，80年代后，夫妻二人的收藏展，也一直陆续在美国的，各大艺术机构举办。
格沃尔夫妇藏品：索尔·勒维特作品
格沃尔夫妇藏品：约翰·张伯伦《被粉碎的汽车零件》
当藏品从各个地方展出之后，再回到沃格尔夫妇的公寓时，他们发现需要腾出，比之前更大的空间，来存放这些藏品，因为这些藏品，都被归类放到了箱子里，以至于这对夫妇，不得不让部分藏品，一直在外参加展览。
即便如此，公寓里还是无法储存，更多的艺术品，于是夫妇俩开始思考，他们这批珍贵的藏品最终去处。
于是在1990年10月，沃格尔夫妇将2400多件艺术品，捐赠给了华盛顿国家美术馆，据说当时国家博物馆的，工作人员花了几个月的时间，才将这批藏品整理好，从沃格尔夫妇家运走。
而在国家美术馆西侧，展馆建筑的入口处，他们的名字被永久镌刻在墙上。
随后的日子，沃格尔夫妇将剩余的收藏，纷纷捐赠给了，美国50个州的州立博物馆。
2008年，纪录片导演Megumi Sasaki，为沃格尔夫妇拍摄了，一部纪录片《赫伯特与多萝西》。
2013年，Megumi Sasaki，又继续拍摄了一部，沃格尔夫妇的纪录片《50×50》。
直到2009年，沃格尔夫妇才停止收藏。
赫伯特的健康每况愈下，2015年，赫伯特，永远地离开了人世，享年89岁。
沃格尔夫妇用一生完成了，工薪族的一个收藏神话：
“我仅仅只是热爱艺术，就像我热爱自己一样。”
（编辑：杨晶）
