如果说“天才和疯子只有一步之遥”，达利就是这句话最完美的体现。
“我从不嗑药，因为老子就是药”……深受一战影响的艺术家有人变得苦大仇深有人从此戏谑人生达利属于后者。
深受弗洛伊德潜意识思想的影响，达利用“自诱导偏执状态”法，以梦境为土壤，诱发幻觉意象，将梦境般的影象与大师般的绘画技巧绝妙混搭，尽情挥洒心中的恐慌、欲望和不确定。
谜般图景中最著名的是《记忆的永恒》。平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟...时间仿佛在世界尽头停滞。
这位6岁就作画的天才，在尝遍所有绘画流派后，将超现实的触角延伸到各个领域：
他摄影
在无ps的年代，开拓影像新境界！
他设计
服装被时尚女魔头追捧；珠宝至今具有震慑心灵的魅力；家具“红唇沙发”被封为收藏经典；甚至连香奈儿都用他送的“麦穗”作为经典图腾！
他烹饪
美食书绝对颠覆你对食物所有的想象！
如同永动的热点制造机，达利当年就有了自媒体的觉悟，连办报纸都霸气名为《达利新闻》。
他亲自引爆的热点事件更是不胜枚举，据说曾率人扛着25米长的面包招摇过市；为博人眼球穿潜水服上台演讲，差点勒死……
达利的存在印证了一句话：“生命在于折腾”。
1.摄影
1951年达利尝试用摄影创作，著名作品“原子达利”，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果（据说猫在抛了200次之后，入院一周）。
这张如今看来都非常前卫的作品，在没有ps的年代如同神作，一举开拓摄影新境界。
达利还邀请摄影师Philippe Halsman合作拍摄肖像“In Voluptas Mors”，七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景，历经28次尝试，耗时3小时。
画面太美不忍想象……
2. 电影
作为伴随电影成长的第一代艺术家，达利自然地将新媒介用于艺术实践
1929和1930年，他与法国导演Louis Bruñuel共同编导了影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象备受争议。
1945，达利又与好莱坞迪斯尼工作室和Alfred Hitchcock合作，为精神分析影片的先锋之作《爱德华大夫》设计棚内布景。
与达利相关的电影作品（或剧本）多达14部，揭示了达利对电影媒介的执着兴趣和介入深度。
3. 珠宝设计
达利不计成本地将画作中的得意元素在真实空间中重现，在珠宝设计上，同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。
“百合花Vivante Dophins和美人鱼”设计手稿
达利会亲自挑选黄金，铂金，宝石，珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。
达利对珠宝的热爱，很大程度上源自对妻子加拉 (Gala) 的狂热。代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的，机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统，每走一步就跳动一下，如同真正的心脏。
珠宝中的形象都在达利的绘画中反复出现过，仿佛立体绘画般精美绝伦。
达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。
达利曾经说：我做珠宝的出发点就是——抗议那些强调材料价值的平庸设计，在珠宝中，设计和工艺的价值远高于材质！”。
4 服装设计
1937 年达利和Schiaperelli合作，创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师，Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。
当时的时尚偶像温莎公爵夫人
以及时尚女魔头安娜·温图尔（Anna Wintour）都穿过这款龙虾裙。
达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士——走得很近。接受采访时赞不绝口：“身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿”
他曾一度搬到香奈儿的别墅住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。
香奈儿的经典图腾之一——麦穗，原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。
5.家具设计
达利设计的特点并不在于舒适性，也从未真正追求过功能性。他更狂热地迷恋那些没有明确用途却夺人眼球的事物，因为“艺术不起任何作用”。
达利最为著名的家具设计之一“红唇沙发”，是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的，达利在仰慕中激发灵感，于1936年在巴黎制作完成。
红唇沙发一经推出便以“出人意料的无礼和彻头彻尾的性感”艳惊四座。
毋庸置疑，作为时代的象征，红唇沙发融合法式浪漫和意式纵情，成为现代设计史中极具艺术价值的收藏品。
1951年达利设计的另一款沙发“达利与卡拉面对面”，以独特的设计，期待找到与妻子相对而坐最合理的方式。
此外，还有精致小巧的勒达扶手椅和矮桌，手臂与腿构成的支撑体系，充满了艺术的遐想和精微的平衡感。
甚至连楼梯也充满了怪诞的想象。
还有标志性的创意室内装置设计——龙虾电话
6.美食烹饪
达利出生在西班牙以美食著称的加泰罗尼亚，对食物的迷恋比绘画更早。“我6岁就想当厨娘！”。
厨房的禁区具有致命的吸引，他经常偷跑进厨房，在厨娘的尖叫中顺走一块肉或烤蘑菇，“匆匆吞下时，那种难以言喻的不安和负罪，使幸福愈加强烈”。
1973年达利近70岁时，才实现儿时的梦想，出版烹饪书《Les Diners de Gala》（盛大的晚宴），虽然只印过400本，鲜为人知，但12章136道食谱，都由达利亲手绘制插图并附详解。
达利所有的记忆和创作都与感官有关，《Les Diners de Gala》也不例外，那充斥的强烈欲望，饥饿、性感，或其它我们能否感受和理解的一切，仿佛一本料理界超现实主义设想的奇幻秘籍。
龙虾要和“殉道者的头及躯体”同时放进热血中烹食；
烤鹅的时候要喂它喝蜂蜜盐水；
鳄梨、羊脑和杏仁粉搅拌后涂吐司；
……
貌似荒谬怪诞的描述并非天方夜谭，而是超现实与食物的完美融合。看似离奇的烹饪方式，其实是达利内心美食秘密的催化剂，神秘的化学效应让奇幻的艺术之火熊熊燃烧。
逐爱的欲望带动了感官，第十章“I eat gala”甚至还有春药的制法！“世间真正万无一失的春膳只有爱情”，达利所急于吞噬呈现的都与Gala有关，仿佛品尝爱神的精华，便能催情。
总之，书中所有美食的艺术与原则，终极目的，都是让感官达到那不可言喻的欢愉和满足。
可以说，达利是杜尚之后，沃霍尔之前，打破艺术边界、重新定义艺术的那少有的几位大师之一。
“比疯子还疯狂
比超现实主义还超现实”
只要他想做，都会不遗余力的尝试，竭尽所能的体验，奋不顾身的成功。
“我是天才，所以没有死亡的权利，天才会死，天才的作品不朽”
达利的贡献不仅在超现实主义，更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域，重新定义了艺术，也重新诠释了生活。
正如达利自己所言：“每天清晨醒来我都在体验一次极度的快乐那就是成为达利的快乐”
试问世间有几人能如达利真正穷尽生命，所有的可能活出属于自己的极致和快乐呢？！
或者不如就让达利带着我们，在他的潜意识中尽情的漂流和遐想吧！
（编辑：杨晶）
