作者：邹跃进、张晨

“让梦想飞翔”——浅议安静的油画艺术   

作者：邹跃进

　　我一直认为在写实艺术中，描绘的对象和题材是非常重要的，这是因为题材本身所包含的社会、文化，甚至是政治的含义，能够表达艺术家的思想观念，进而体现艺术家的审美理想和艺术追求。正是在此意义上，我认为女艺术家安静用写实的油画方式，描绘现在初中生的形象和生活，应该说在当下写实艺术的领城中，无疑是具有重要的艺术意义的。至少在我所知的描绘青年女性形象的艺术作品中，更多地是以城市中的知识白领，乡村姑娘，或是少数民族为主要表达的对象，很少有艺术家像安静这样如此集中地把初中女生作为艺术创作的主题。

　　安静的初中女生形象系列作品都是以某一真实存在的初中女生作为描绘对象进行创作的，具有肖像画的艺术特征。由于这一点，安静也遵循了肖像艺术的一些基本原则，这表现在让描绘对象，以及她的动态和形象，都能与观者保持一种最佳的交流关系，这也就是说不管为了什么目的，让作品中描绘的人物以最好的视角被看和欣赏，可以说是肖像艺术最重要的艺术特征之一。我以为在此方面，安静充分发挥了她在肖像艺术创作方面的才能，她的初中女生系列作品，不管是单人像，双人像，还是群体像组合，都能通过她们的动态、表情、位置和眼神，与欣赏作品的观众进行很好的交流，并给欣赏者以美的享受。

　　毫无疑问，作为长期在中学从事艺术教学的老师，安静有着得天独厚的有利条件，对她要表达的艺术对象，也即初中女生的生活和学习，以及她们成长过程中的快乐和烦恼，进行长期的深入观察和认识。我以为正是这一点，使安静能从自己的艺术趣味和审美理想出发，选择女初中生丰富多彩、花样年华中最具典型的特征——对于未来不确定性的梦想、希望和憧憬——予以表达。我这样说的理由是，安静不仅根据初中女生学习与生活的特点，精心安排适合她们身份的环境，而且在她创作的不同作品中，我们都能看到一只或几只纸折的飞鸟，它们作为一种象征，很好地表达了初中女生放飞梦想的美好心境。当然，安静也充分考虑了多梦时节的初中女生在情感上的丰富性和复杂性，如她创作的《易逝的春天》，非常巧妙地表达了处在青春期的初中女生对生命的自我意识;而在《心随歌声飞去》这一作品中，艺术家则以略显怪异的构图和有点荒诞的情节，揭示了她们内心世界的复杂性，与此同时，也表明艺术家从艺术的角度对初中女生生存状态有着深刻的认识。

　　我认为，安静之所以从上述的角度表达当下初中女生的形象，与她自己的艺术趣味和审美理想也是密不可分的。因为从安静的艺术方式看，她不仅具有较强的油画写实功力，而且具有唯美主义的审美理想，善于表达美好、健康、向上和充满青春活力的女性形象。我想如果安静能在初中女生题材上继续深入探索，一定会在艺术上取得更大的成就。

安静油画作品赏

作者：张晨

　　女画家安静的作品，可以分为三类，一类为描绘某一场景，表达某种特定情感的人物画，如《大考之前》《同学》《诵》等；第二类则具有一定的象征意义，如《中国符号》《新娘》《回眸之间已是秋》等；第三类即单纯的静物、人物描绘，如《静界》《萨克斯风》《逸》等。这三类作品有其共同点：描绘的都是女性形象，即都为女性人物画，而在技法上，也都采取写实的画风，人物如生，技法高超。

　　与画家本人初中美术老师的身份有关，第一类作品多为构建初中学生学习的场景，并着力描绘初中学生的形象，如《同学》《诵》等作品中，即刻画了初中学生，特别是女学生在教室中读书的学习生活，这种场景在学校中自然极为普通，但将其搬上画布，又通过一个老师视角的细致观察与深刻理解，为画面注入一种特殊的温暖而又略带哀伤的情调。这种情调更突出地表现在三联画《大考之前》中，同样描绘一名为考试做准备的女学生形象，却独具一格地采用了西方传统油画描绘宗教题材的三联画形式，使得画面更显庄重，形式感十足，也更能引起观者的思考。三联画左面一幅，女学生轻抚辫子出神发呆，思绪从膝上的书本飞走，不知在憧憬还是担忧；中间一幅，这女生又席地而坐望向观者，地上的咖啡、脸上的黑眼圈与成堆的书本，仿佛都在向观者诉说着学生的刻苦与大考的严酷；右面一幅，女生似乎一夜未眠，仍在背诵着书本上的文字。显而易见，这是一位初中老师，对于她最熟悉的学生，所做出的观察与理解。贯穿三幅画面的，是几只飞翔的纸鹤，象征着画家——或者说老师，对于学生的希望与信心，而重复出现的成堆的书本，清冷的色彩与白色的衣裙，又使画作透出淡淡的忧伤，同时让我们看到隐藏在画面背后的含蓄的怜爱与担心。作为女画家，安静更关注女性的心理与命运，而将视角锁定在女学生上，又使作品更贴近生活，使情感更易于体味。

　　扎实的写实技巧，作为一名画家，是可以通过努力来练就的，而能够选取独特的视角，能够使画作与生活相连，使情感与观者交融，则是作为一名画家成功的关键所在。除了描绘自己熟悉的学生场景，安静还在她的某些画作中加入象征元素，这种手法在《大考之前》的纸鹤上便有所表现，而在《中国符号》组画中，出现了火红的服装、剪纸与墙上斑驳的年画，在这类作品中，栩栩如生的人物形象并非源于生活，却与这些中国元素一起构成了具有象征意义的符号，它所象征的正是西方的油画技法，与中国传统与精神的结合。再如《新娘》组画中出现了花生、石榴等形象，自然与我们耳熟能详的“早生贵子、多子多孙”的中国传统婚礼的祝福有关，这也使得画面中新娘的形象拥有了与内容相关的意义，从而让整个画面更具中国气息。由此可见，将西方油画技法与中国元素、传统与内容相结合，是画家有意识的选择，回首20世纪中国美术发展的历程，传统与西方激烈对撞，能同徐悲鸿、林风眠、吴冠中等大师一道，坚持中西融合，强调在吸收西方技法的基础上表现出中国特色，才能真正推动中国美术的发展，而这一点在当代中国的艺术家身上表现出来，更是难能可贵。

　　在画家的第三类作品中，画面大多没有场景的描绘而纯以黑色为背景，如《静界》《萨克斯风》等，这很容易让我们联想起靳尚谊的《塔吉克姑娘》《青年女歌手》等作品，也就是中国的“新古典主义”油画。“新古典”一词最早源于大革命时期的法国，是一种以古代希腊罗马艺术的手法与形式，表现当时革命情景，表现爱国牺牲精神的油画创作。这一名词在中国最早则出现于上世纪的80年代，我们知道，油画这一画种在中国经历了深刻的历史演变，建国初期，由于政府的支持以及苏联的影响，全国风行的都是“社会主义现实主义”的画风，这一风格到了文革时期，则成为强调“红光亮”“高大全”的“革命现实主义”与“革命浪漫主义”相结合，脱离了现实生活与人民大众，这种风格随着文革的结束也随之消散，70年代末到80年代，是中国艺术风起云涌激烈变动的时代，随着改革开放的推进，西方现代艺术涌入，国内艺术届相继出现了“乡土现实主义”、“泼皮现实主义”而至“八五新潮”的“西方主义”，在这股洪流中，靳尚谊与他所开创的中国“新古典主义”是较为特殊的一个。作为文革时期美展的改画组员，靳尚谊的创作曾被“红光亮”的画风所笼罩，而文革结束之后，靳尚谊决定让他的画作能够回避政治题材，转而去描绘一些普通人的形象、描绘现实生活中的场景，这就使得“新古典”这一画风，既不同于“乡土现实主义”所表现的乡土风情，也不同于“泼皮现实主义”所表现的百无聊赖的青年，同时又与“现实主义”自库尔贝之初对刻画劳动场景的强调有异，因而独树一帜。在技法上，靳尚谊仍然运用其扎实的、源自于马克西莫夫的油画技法，却巧妙地将西方传统油画中所强调的庄严肃穆，与中国传统与人物形象的庄重感相融合，制造出一种独特的唯美之感，这也成为“新古典主义”的一个显著特色，而对于中国传统的在一次强调，更使得“新古典”这一画风，在80年代某些“全盘西化”的声音中，显得格外坚强与可贵。

　　安静这一类型的作品，正是受到“新古典”的影响，人物写实，色调庄重，传统而唯美。然而“新古典”并非安静化作风格的唯一来源，我们可以从某些作品背景平涂的色彩中，想到印象派的色彩处理，而作为人物画这一类别，尤其是写实人物，除了“新古典”之外，源于美国的“照相写实主义”（Photographic Realism），也可以从画面中看出端倪。

　　照相写实主义产生于上世纪70年代的美国，以精确地描绘被放大的照片著称，在某种意义上是对于当时风行的极少、观念等艺术形式的对抗，也被人看作室波普艺术的一支。代表人物有查克·克洛斯（Chuck Close）、皮尔斯坦（Philip Pearlstein）等。这种风格借用了当时哲学思想中的“距离论”，认为作品应该不含任何创作者的情感，即与创作者本人拉开距离，而表现普遍的、纯客观的绝对真实的自然，这样才能被任何一位观者所看到所理解。同时要求画作要尺幅巨大，将画面的每一个细节都映入观者眼帘，而这种过分的细致与巨大，可以引发观者对于现实的真实与否的重新思考，同时对于画面形象冰冷的呈现，又体现出后工业社会人与人之间疏离的萧索之感。

　　在我国，关于“照相写实主义”的创作理念与思想的介绍仍然很少，但受到这一风格影响的画家却十分众多，自罗中立的《父亲》开始，这种风格的影响在中国艺术中始终存在，但是相比于美国的土生土长，照相写实在中国并没有它原有的特定意义，中国画家更关注的是这种风格中高超的写实技术，以及作为波普的一支，在商业平面广告等方面的用武之地与在市场上的成功。例如安静的作品《大考之前》中，当然不是要将画作的情感与画家本人疏离，恰恰相反，她所要求的正是两相融合。但是在她的第三类作品中，也就是没有内容描绘的人物画，这种与“照相写实主义”有关的精确入微的写实手法才会凸显出来。

    （编辑：罗谦）