作者：单小品
【摘要】现代陶艺创作是反直观性、说教性的前卫艺术，具有独特的审美价值。现代陶艺作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的实用功能，作品的形态也因艺术家极富才情的创造使之具有了全新的审美理念和一定的社会功能，现代陶艺的制作不仅仅只是用各种不同质感的泥，通过陶艺家精湛的制成和烧制技术，去创作一种陶艺的形式，更不是单纯的去复制，抄袭，拼凑一些艺术符号，而是把握在长期生活中积累的传统审美情趣，并且找到与世界文化的联系的交汇点。在继承传统艺术的规律的同时，体现自己的个性，创造出富有情感的，独特的，蕴含深厚文化内涵的艺术作品。
【关键词】审美作用；道德教育作用；认识作用
爱因斯坦曾经说过：“一切宗教，艺术和科学都是同一株树的各个分枝。所有这些志向都是为着使人类的生活趋于高尚，把它从单纯的生理上的生存境界提高，并且把个人导向自由。”古往今来，艺术承担着这样的一个历史使命发展至今，陶艺作为众多艺术门类其中的一个门类，也担当起其中的重要角色，陶艺特有的艺术魅力和千变万化的表现形式，更加有责任承担这样的历史使命。
在日益发达的经济社会的推动下，各国的文化互相交融，从某种程度上推动了陶艺这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴合，表现出新的文化审美精神。它直接反映现代社会中人的本能，人与人、人与自然之间的关系。它强调个性，强调感性，强调自身的情感，用套装的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，在传承了传统陶艺的精湛技艺和审美标准之外，还是以新的感知方式，看待世界，重新认识世界的一种艺术形式。
现代陶艺的社会功能和艺术最根本的功能相一致，即使人类的个性才能得到全面自由的发展，把人类的生活作为人类自身的自由创造的过程和结果，具体的展示给人看，把对真理的认识和对道德的实现，从外在强强制性的东西提升为人对此的内在自由的要求，是人的个性才能获得超出满足生存需要之外的全面发展。这种发展是对人的自由的本质的肯定，具有自身独立的意义价值。
对陶艺的作用来说，归结起来有三个方面，即认识作用，道德教育作用和审美作用。
一、 现代陶艺的认识作用
黑格尔曾今说过：“实际上艺术是各民族的最早的教师。”马克思主义也肯定这样的认识作用，但是这不能与科学的认识作用相等同，科学要揭示的是客观必然规律，而艺术要揭示的是人的自由的实现同客观规律的关系，人的生活创造不能离开对客观世界的认识，所以成功的陶艺作品通常都是包含着对一个历史时代的深刻认识或者一个历史时代的某一侧面的风貌。人们在欣赏中感受，体验领悟到人的自由的实现同客观现实必然性的关系，是为自由的斗争。比如陶艺家戴维．罗伯茨，他的作品所反映的就是在不同的时期，不同的文化背景下的各种手工陶艺，正是现代陶艺所具有的认识作用的体现。
二、 现代陶艺的道德教育作用
道德就是在人与人之间的社会关系中必须遵守的规范法则。人的自由的实现离不开人与人的社会关系，也就是离不开人们在人与人的社会关系中应该遵守的道德规范。艺术中的真正道德，不是抽象的说教，而是通过对人类生活的真实描写，深刻的揭示了道德原则和人的自由的实现有着不可分离的关系，从而让这种道德原则成为人们应该在理智上认为是正确的并且应该遵守的原则，更是人们在情感上热爱和追求的。
日本代表陶艺家三岛喜美代，她的作品规模壮观，生动有趣，视觉冲击力很强，主题鲜明。她一直关注我们所生活的这个已经被信息淹没的时代，同时对于我们过着一种被埋葬在这些过于泛滥的信息生活下，她感到越来越恐惧和焦虑不安。人类对自然地长期改造让人类看到自己的智慧和力量，在不断地改造自然中，社会也在不断地向前发展，科技的普及和快速发展，更是加快了人类社会发展的速度，全球经济的高速发展，带动了人类进入一个前所未有的高科技高物质的社会。任何事物都有两面性，现代工业化生产的快节奏、电脑网络时代的信息共享，都在迅速地改变着现代人的生活方式和思维，面临着灵魂的再塑与改造。随着这种高速的发展，人们也为此付出了很多昂贵的代价，对大自然的迫害，对野生动物的屠杀，对人情世故的淡漠，人类面临的生存空间暴漏出越来越多的问题，海洋面积的广大，野生动物的濒临灭种，森林面积的急剧下降，大气的污染，水源的污染等等，太多的现实已经发出警示，人们开始关注这些问题，只是面临巨大的经济利益，还有很多人继续着他们的危险行为。而三岛喜美代作为一个有责任的艺术家，她对这种高速发展背后带来的后果感到不安，她的作品有各种形态的报纸，还有时间的残骸，纸口袋，信息化石等等，都是对工业化时代所带来的一些困扰的反思和不安情绪。三岛喜美代正是利用了超写实的手法，和她娴熟的制陶技术以及丝网印刷的能力，使她在处理作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，在作品的逼真程度下让人感觉就像面对真实的巨大的垃圾方块，书籍报纸和废弃的纸箱。如果只是单件陶艺或非场域性的作品，在情感观念和视觉艺术氛围整体表达上，就会显得不足和乏力。这也不是把这些巨大陶艺作品简单的堆积或叠加，而是需要考虑的作品本身的材料形态和颜色，还有包括与作品共生的环境的因素，比如灯光、布局等。她就是擅长布置这样场面巨大的、极具震撼力的作品展览。其作品甚至超越了普通装置艺术所展示的视觉和观念的范畴。当多个单位造型组成一个巨大的集合体时，自然地产生了一定的造型扩张性，环绕着一股内在的力量，似乎有一种可视的运动存在。陶土的可塑性和亲和性则更将它的视觉冲击力提升到了极致。她的作品所要表现的情感是那么让人震撼，给人以深刻的印象，让人去反思这个信息时代所带来的大量垃圾，人们该如何在发展的同时保护好我们赖以生存的环境，该如何处理这些“垃圾”，使得人类朝着更加健康，美好的生活前进。三岛喜美代就是这样以自己敏锐的感知力和赋有智慧的创作，使得她的陶艺作品内在精神饱满并且对人们的道德教育作用。
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三、现代陶艺的审美作用
艺术的认识和道德教育作用之外，还有一个就是审美作用，它是可以附加在认识作用和道德教育作用之上的，罗马的贺拉斯曾经在《论诗艺》中提到“寓教于乐”的观点，认为艺术既要给人带去审美娱乐，又要给人教益，把愉快和教益结合在一起。这个观点是看到了认识作用，道德教育作用和审美作用之间的关系，艺术的认识和道德教育的作用是符合艺术本质特征要求的，那么同时也就可以给人带去审美的愉悦。艺术的认识和道德教育作用不能脱离审美作用，而是内在于审美的；同样的具有审美作用的艺术，也同样具有认识和道德教育的作用。只有三种作用完美的统一结合，这样才是艺术的社会价值。
中国现代陶艺家邱耿玉他的作品具有超现实主义的风格特点，他的作品给人以愉悦的审美体现，作者沉浸于表现现实中没有的动物形象和抽象无形的“风”的题材。他从传统美术中吸收营养，巧妙地将“鸟”的形象与传统的罐形相结合，在作品《广义上的动物》中，观众起初被这种怪异的形象吸引，但是仔细一看，左边的形象好似是“鸟”的头部和颈部，右边的形象是好似是“鸟”的尾巴，而中间部分好似是“鸟”四肢。这样的本末倒置、背离反常的形象似乎违背了人们习以为常的生活逻辑。在作品《自视系列之二》中，好像是“鸟”的头部回头张望，它却看到自己的双腿也在看着自己，双方形成了对视。这是作者对事物赋有趣味的理解，更是对各种问题采取富有趣味的处理方式，这样的作品体现了作者的智慧，给人以启迪，作品并不局限于一种单纯的呆滞的形象，而是向着随意自由、更富想象力和创造力，更具人文精神的方向发展。陶艺作品中的表达作者情感的方式是复杂多样的，但是我们在欣赏它们的时候，不仅能感受到作品中的风趣，或者震撼，但是更能感受到的是艺术家对于当代社会深切的人文关怀。
无论是陶艺作品的基本构成，还是陶艺作品所反映的对象，还是陶艺的社会价值，陶艺从古至今，它的每一个细胞都充斥着人文精神，在人文精神的指导下，陶艺渐渐展现出越来越强大的生命力。好的陶艺作品必然是人文精神的高度体现，是认识作用，道德教育作用和审美作用高度统一的表现。如果说没有是认识作用和道德教育作用，就无所谓审美作用；如果没有审美作用，更谈不上认识和道德教育的作用。社会功能始终贯穿于陶艺的发展历程和每一个细胞，有了文化内涵的支撑，才有陶艺存在的价值意义，否则陶艺只是一堆用水，泥，火所创造的空虚无意义的东西。
【参考文献】
［１］查常平．人文艺术［Ｍ］．贵阳：贵州人民出版社，２００９．
［２］李建盛．艺术科学真理［Ｍ］．北京：北京大学出版社，２００９．
［３］刘纲纪．艺术哲学［Ｍ］．武汉：武汉大学出版社，２００６．
［４］白明．世界著名陶艺家工作室［Ｍ］．石家庄：河北美术出版社，２００５．
（编辑：罗谦）
