作者：杨慎重 包巍峰

Peep

　　Anette Haas，1961年出生于德国，曾就读于Prof·H·G·Prager大师班、伦敦Goldsmiths艺术学院。2007年—2008年担任柏林艺术大学绘画系教授。2008年秋季在杭州中国美术学院中德艺术研究生院任绘画客座教授。工作和生活在柏林，现正为作品与展事奔波于各国之间。认识Haas的人都知道，她是一位风度翩翩、充满活力的艺术家，她在柏林艺术大学的教室以外籍学生众多而闻名，用中国的俗话说就是有很好的“人缘”；然而熟悉她的人也都知道，她并不是任何事都可以好商量的，在某些方面她会表现得寸土不让，甚至有点倔强。这也许就是德国艺术家的典型气质。

　　Haas的作品是以绘画作为切入点，她在画册中这样描述道：绘画使我感兴趣的不仅仅是传统意义上的“画面”，而且还有从色彩中扩展出来的一个特殊的空间。这是一种依托于颜色、光和视觉共同作用产生的。这视觉不只是指眼睛所见（视知觉），而包括联想（记忆），视觉习惯（性格、文化、传统）共同形成的。而这种意义上的视觉一直在造型艺术中以新的不同方式不断地进行诠释。如果把“绘画”从传统的概念中进行剥离和提纯，那么绘画只是一张上面涂满了颜料的画布。从这个意义和角度进行观察和生发，“绘画”就纯粹成为一个空间里的物体。这样我们就可以以一种另外的相对于传统意义的绘画概念之外的方式去观察绘画（另外的想象），这种不确定的、无经验的观察将会把我们的视觉带向这样的疑问：我在这儿看到的只是一块带着颜料的纺织品（画布）还是一个综合的“绘画装置”？

　　显然Haas的创作路线是面对美术史，她的作品很少对社会的重大事件做出直接反映，更多关注对绘画本身的追问：这就是绘画吗？绘画可以是这样的吗？绘画还有其他可能吗？诸如此类的问题成为缔造她作品的内因。《黑色的窗户》是她在2001年创作的作品，用丙烯涂成的黑色色块实际上是画在画面的反面，Haas巧妙地将它左右对折在画面的正面，并用上下各两枚钉子固定在墙上。作品呈现出耐人寻味的空间，人们不禁要问：这是雕塑还是绘画？它消解了传统意义上的正面与反面；也模糊了绘画与雕塑的界限。作品选用的画布是经过特殊处理的多层叠加，表面涂了蜡，具有一定的厚度与硬度；在色彩的选用上，选用了单纯的黑白两色。整件作品在展厅的墙上显示出了朴素与纯粹。

　　Haas有许多作品是在一些大空间内完成的，根据教堂、厂房等现成空间进行创作，《胭脂色的小房间》是她在2004年根据一个画廊空间完成的作品。在现场她将画廊内能够去除掉的物件都去掉了，只保留空间中间一根用于承重的柱子加以利用，然后在墙面糊满她常用的涂有蜡的画布，并涂上胭脂色。地面铺上经过特殊处理的胭脂色地毯，于是这里便被改造成为一个胭脂色的特殊空间，同时它也颠覆了画廊空间是用于展示作品的传统意义。在墙面的中间位置，成年人的视线正前方，又开启了两个左右对等的长条矩形空间。在这件作品里Haas完成了一个颠覆、建造的观念过程。

　　Haas并不是习惯于用固定模式工作的艺术家，她的作品也涉及摄影等其他领域。2008年秋天她在中国美术学院教学期间，做了一个这样的展览：利用美院专家楼的宿舍空间与德国的一处画廊空间，通过网络视频进行互动。宿舍空间是展示摄影、绘画以及作者的现场谈话，在这里网络成为连接两个空间的桥梁。

　　对中国的当代艺术，Haas是这样认为的：在我看来，中国当下的艺术界具有丰富的多样性和充沛的活力，中国的艺术家们都能置身于一个特殊的艺术位置去触及本国经济和社会快速发展变化的社会状态，并运用思考的、反思的、批评的，也会有无畏的、玩闹的，并且带着显著的中西方文化混合的艺术手法进行着个人的艺术传达。大多数西方艺术家都不了解或几乎不了解中国的文化和历史，然而中国的艺术家们却不仅熟知自己的文化和历史，而且对西方的文化和艺术也非常地了解。因此，在这一点上中国的艺术家们相对于西方艺术家具有明显的优势。

　　也许是出于对中国文化的好奇与兴趣，或者是受到东方思想的启发，使得她说出了以上那些话，无论如何，作为一位西方的艺术家在当前全球化大背景下，她敏感地意识到各国艺术家之间的交流活动和文化艺术资源的共享及重新整合将为各自的艺术提供一种新的可能，这将是一个大家的舞台。

　　（实习编辑：魏巍）