作者：王栋栋

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　  第四届布拉格双年展已经于近期落幕，来自捷克共和国、斯洛伐克共和国、罗马尼亚、匈牙利以及波罗的海地区的当代艺术在这里齐聚一堂。与从前不同的是，本届布拉格双年展更加强调建立具有本土特色的双年展；同时又大力加强国际合作，希望在尊重地域文化差异的前提下，保持平等和多方位的对话。预算不高的布拉格双年展因此吸引了更多的国际关注，并成为中欧地区重要的双年展。另外，本届布拉格双年展还与中国北京的伊比利亚当代艺术中心密切合作，展示了来自中国的当代艺术。

　　历届布拉格双年展都焦点放在绘画上，但这并不意味着历届展览策划人对当代艺术持有偏见，排斥其他类型的艺术家和多样化的艺术形式。或许，在今天这个全球化时代，艺术无边界的语境下，相比那些花样百出的派对式双年展，要做一个单纯的绘画双年展更难。

    因此，只要双年展组委会不在某些利益集团控制下以获取商业利益为直接目的，而无须非要做一个难以把控的百科全书式的双年展。然而，本届布拉格双年展也有一定规模地展示不同艺术媒介的新作，从绘画，到摄影，再到行为表演和装置艺术，无所不包。这些作品在一定程度上展示了中欧艺术的方方面面，呈现了各个年龄段艺术家的创作。其中既有我们熟知的名字，也有新兴的艺术家，甚至还包括那些亲身参与六七十年代艺术运动，却尚未在国际范围内被认可的艺术家们。

　　不可改变的是本届双年展重心仍然立足于本土，立足于绘画，并推出了以“绘画的边界与延伸”为题的主展项目，并将促进捷克和斯洛伐克的艺术探索视为根本目的。或许，那才是符合捷克共和国双年展对“全球本土化”概念的探寻。本土和全球化现实之间因此有了辩证的对立，正是如此，布拉格双年展才具有了区别于其它艺术展的鲜明特点，具有了独一无二的含义。毕竟，一个国家或地区的文化与全球文化相互融合并彼此受益的前提就是相遇。这揭开了布拉格双年展的宗旨：即展示本土精神和全球精神，最终促进双方的成长，达到互补和相互完善。

　　还需要一提的是，伊比利亚当代艺术中心为本次双年展带来了“中国盒子”项目，该项目组织了具有代表性的中国当代艺术家参与，包括叶永青、屠宏涛、王亚彬、李青等十二位中青年艺术家。展览以象征着中国智慧和创造力的“中国盒子”为标题，展现了策展人对中国当代绘画的剖析视角和理解方式：“‘中国盒子’是中国。‘中国盒子’是社会经济与艺术架构的基础。‘中国盒子’是欲望之盒，文化创造力、中国思想和理想封存其中。‘中国盒子’是回答。” 这也体现了本届双年展的一大亮点：世界各地新兴绘画的兼容并蓄。

    （编辑：范文馨）